Né en décembre 1990, je prends des cours de batterie à l'âge de 4ans, jusqu'à mes 10 ans, où, je m'étends aux percussions (xylophone, vibraphone, timbales, etc...).
En parallèle, je me met (en tant d'autodidacte) au "piano" et à la guitare, puis un peu après, à la basse. Ensuite, vers mes 12 ans je commence à prendre gout à la composition de petits thèmes grâce (en partie) au solfège.
Vers mes 13-14 ans on me demande d'écrire mon premier morceau concret pour orchestre... Après ça je ne peux plus me passer de composer !
Si vous avez la moindre question n'hésitez pas à me contacter par mail !
Musicalement,
Malcolm Berthou
http://malcolm.berthou.free.fr
Thèmes abordés : Composition pour le court métrage 'Morte est la Justice', Composition pour l'orchestre Castellbisbal, Bande Originale du jeu Projet Bloub, Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman. Tags
Projets en cours et réalisations.
Mr. Louis: Pièce de théâtre satirique et humoristique qui traite de l'orgueil et du pouvoir.
L'opéra rock:(sans commentaires)
Le requiem: entièrement écrit pour orchestre symphonique.
Sabrina et les ombres: ouvrage érotique.
Chansons pour Johnny Hallyday. Tags
Présentation de Mr. Louis Mr. Louis est une pièce de théâtre satirique et humoristique qui traite de l'orgueil et du pouvoir.
Elle sera montée au th&âtre de Bougival en 2010.
Je suis à la recherche de comédiens pour compléter l'équipe.
L'opéra rock Tous les premiers play back sont en ligne.
Les autres sont en cour de mixage ou finalisation.
Pour toutes versions complètes et textes veuillez prendre contact avec nous svp.
Requiem Le requiem est entièrement écrit.
Composé pour orchestre il n'est dans l'état actuel des choses qu'illustré par des synthétiseurs.
N'ayant malheureusement pas eu le temps de l'interpréter par des sonorités proches de la réalité, je vous le livre brut de décoffrage.
Il va donc sans dire que je recherche l'orchestre et son chef à qui soumettre ce bébé.
a noter :
la chorégraphie s'adaptant aux différents tableaux est aussi prévue.
Chansons pour Johnny Hallyday Page dédiée à Laurence, qui a su me convaincre de persévérer, dans un domaine qui ne me semblait pas réservé, car ma vraie casquette à longtemps été celle d'un ingénieur du son !
j'avais Pourtant longtemps avant écrit pour MR hallyday !
mais tout cela étant resté dans les tiroirs, Il ne me reste que les premiers jets, car les mix définitifs, doivent encore trainer à la grande halle de la villette, où j'avais crée un studio d'enregistrement et composais.
Sabrina et les ombres. Sabrina et les ombres,
est terriblement axé sur la sexualité, il n'est pas exclu de sentiments et tend à dévoiler notre animalité en dualité avec notre conscience.
Néanmoins, je déconseille vivement la lecture de cet ouvrage à toutes personnes non averties.
Contact : Frank Poulain 14 rue st Martin 91750 Chevannes France tél : 01 69 36 28 17
Thèmes abordés : Musique pour théâtre, Bande originale pour pièce de théâtre, Musique pièce satirique, Création d'un Opéra rock, Musique Opéra moderne, Musique comédie musicale, Spectacle orchestre et chorégraphie, Ballet contemporain, Requiem pour orchestre symphonique et danseurs, Paroles et musiques pour chanteurs, Chansons pour interprètes, Musiques et textes à la manière de Johnny Hallyday.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Films d’animation illustrés par des compositions personnelles originales.
Pour la plupart ce sont des petits films d'animation très courts qui ont été réalisés par des élèves de différentes écoles, avec l'aide de l'Equipée à Valence. Tags
Variété Sont présentés dans ce site :
_ différents films d’animation plus ou moins longs
_ différents exemples audio pouvant être destinés à illustrer un film
_ des orchestrations diverses
_ une page de présentation de mes deux CD de piano solo
Le logiciel Je maitrise parfaitement Logic pro. Ce logiciel permet une infinité de possibilités d'orchestration, aussi bien classique avec tous les éléments d'un orchestre symphonique, que moderne, contemporain, jazz ou électronique. J'ai commencé mon travail sur Cubase, que je connais très bien également.
Sensibilité J’ai travaillé avec plusieurs metteurs en scène et ai su adapter mes compositions aux genres imposés.
_ Un spectacle théâtral pour enfants «Mange-moi» de Nathalie Papin. Une histoire d’ogre illustrée par ma musique que je jouais au piano sur scène
_ Le roman «Soie» d’Alessandro Baricco, lu par Dominique Freydefont et illustré musicalement par mes soins
Interprète J’ai produit deux CD qui ont été enregistrés en studio sur un piano à queue.
J’interprète moi-même mes compositions, je peux également improviser directement sur des spectacles vivants.
Polyvalence Un cursus très éclectique :
Après avoir suivi des études de musique classique en piano au conservatoire de Lyon, j’ai travaillé le jazz avec un professeur (à l’époque il n’y avait pas encore de classe jazz dans les conservatoires), suivi l’orchestre de bal Maurice De Thou pendant deux ans, accompagné de nombreux chanteurs, groupe de Gospel, reggae, illustré aussi bien des pièces de théâtre, feux d’artifices, lectures, exposition de peinture concrète, concert en solo pour le festival des musiques rares à Clermont-Ferrand.
Passionné par la musique d'orchestre, par le cinéma, la télé, et la photographie. Je n'ai pas de CV car je n'ai jamais composé pour qui que ce soit (un jour peut être...).
Je souhaite faire ma première musique de film. J'admire les compositeurs comme John Williams, Hans Zimmer, Vangelis, Howard Shore... (en toute humilité évidement). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Sunshine propose ses services de compositeur-arrangeur pour tout projet multimédia qui nécessite de la musique originale.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Ce site présente quelques uns de mes textes...en français mais aussi de plus en plus en anglais...il n'y a pas beaucoup de textes sur le site car en général je travaille avec les artistes pour écrire LE texte qui colle parfaitement sur LEUR musique...une vraie collaboration!...pour l'actualité et surtout pour l'écoute c'est sur mon myspace que cela se passe! Tags
Textes en français Au départ je souhaitais surtout écrire en français...parce que je parle assez bien cette langue...et parce qu'elle est bien comprise dans ce pays!!!!...en plus avec la politique des quotas c'est une vrai chance pour les groupes...mais en général ça ne les intéressent pas...ils me demandent tous de l'anglais...et ils se justifient en m'expliquant que "c'est parce qu'ils ne parlent pas très bien anglais"!!!!!
Paroles en anglais Yes, I can...and I will!!!!!
Sans rire j'aime bien l'anglais et puis c'est reposant on a pas besoin de tout comprendre et on peut même aimer une chanson et être en désaccord total avec les paroles...car tout les monde se fout du texte des chansons en anglais...mais ça m'amuse et comme c'est ce qu'on me demande et bien j'écris principalement in english!!!!!
Honnêteté Ah oui ça compte!!!...quand on utilise un de mes textes il est logique et honnête de le mentionner sur son myspace ou sur la jaquette du CD...si le titre est commercialisé il doit être déclaré à la SACEM...c'est du bon sens mais il faut mieux le rappeler!!!
Ambitieux Il est vrai qu'actuellement je privilégie les collaborations qui aboutissent à quelque chose...c'est quand même plus sympa que de travailler pour rien!!!...donc enregistrements et/ou scènes...comme ça je peux écouter!!!!
Internet J'adore travailler chez moi...et je ne suis pas très mobile donc je communique principalement par mail et éventuellement téléphone...et ça marche très bien!!!!
Contact : Sarah ZINE Rue 75000 PARIS France tél : 06
Thèmes abordés : Auteur chanson, Parolier chanson, Chanson française, Paroles en français, Paroliers francais, Texte chanson francaise, Textes en anglais, Paroles en anglais, Cherche parole, Ecrire une chanson, Ecriture chanson, Paroles de chansons, Faire une chanson, Mots pour chanson.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Donnez la touche 'Pro' à vos compositions....
Mettez tous les atouts de votre côté pour présenter vos morceaux dans les meilleures conditions....
A Music Attitude Réalisation, notre vocation est d'aider les artistes à réaliser leur musique d'une façon professionnelle.
Notre rôle ne se limite pas à celui d'un studio d'enregistrement. Au contraire, nous proposons aux artistes une réalisation de leur projet
de A à Z.
De l'auto-production aux arrangements des morceaux
pour la scène en passant par le mixage, le mastering,la mise en page graphique, jusqu'au pressage du disque,Music Attitude vous offre la possibilité de réaliser vos projets dans les meilleures conditions pour un résultat 'Pro'.
Avec un arrangement professionnel adapté spécifiquement aux exigences de votre voix et de votre style de musique, votre composition vous ira comme un gant. Notre Directeur Artistique, Shannon MURRAY, compositeur/arrangeur
professionnel, diplômé Berklee College of Music Boston, met à votre disposition ses 25 années d’expérience en Europe et aux Etats-Unis et toute notre équipe s'investit pour réaliser pleinement vos créations musicales.
Alors venez visiter notre site pour écouter des exemples de notre travail et parlez-nous de votre projet.
Compositeur autodidacte, j'ai commencé à l'âge de 10 ans sur un orgue à soufflerie électrique, puis sur un orgue Casio auquel c'est rajouté un synthé mono sh101 puis une boite à rythme dr110.
L'informatique a vite envahit mon univers, en commençant sous Dos avec des Sound Trackers, et maintenant avec Reason auquel s'ajoutent un clavier JXL, une surface de contrôle x-session et quelques banques de sons.
Thèmes abordés : Musiques d'entrées de sites web, Compositions pour chansons (projet de classes), Art of noise, Ostinato, On the virg. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique virtuelle
Après une formation classique et un premier prix du C.N.S.M. de Lyon en 1999, Youri Gautier arpente l'improvisation en groupe et en solo avec son violoncelle électrique, sans délaisser pour autant le violoncelle acoustique et les bases de la musique baroque.
Actuellement sur des créations "Loopcellobass", il participe à des spectacles "cirquemusic" et "contes musique".
Thèmes abordés : Participation à plusieurs albums en Corse , Participation à l'album 'Electrad' sortie fin 2009, 1er Prix du CNSM de Lyon, Bach, Serra, Tiersen, Chronos quartet. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Violoncelliste
Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Harmoniciste
'Duo zaffarraya' est né de la rencontre de Gustavo Cano (chanteur à la tessiture de ténor) et de Jean-Philippe Blanc (pianiste qui évolue au sein de plusieurs formations musicales). Gustavo, d'origine andalouse fait découvrir à son collègue Jean-Philippe la Copla Andalouse et les chansons populaires d'Espagne.
Ensemble ils décident de reprendre ces musiques ainsi que quelques tangos dans un récital piano chant : « Nostalgias Andaluzas y Otros Tangos Argentinos »
Les deux artistes vous feront voyager musicalement à travers l'Espagne, l'Andalousie et l'Argentine.
La formation musicale 'Duo Zaffarraya' (piano chant) basée en Midi-Pyrénées vous propose (Nostalgias Andaluzas y Otros tangos) : un récital de reprises de musiques populaires d'Espagne, de Coplas Andalouses et de tangos Argentins dans la plus pure tradition des chanteurs populaires et pianistes d'antan.
Nous nous produisons dans les pianos bars, festivals, salles de spectacle, maisons de retraites et même chez les particuliers.
Nous disposons d'un piano pour nos concerts.
Thèmes abordés : Spectacle, Concert, Festival, Piano bar, Animation fête, Coplas Andaluzas, Miguel Poveda, Martirio, Carlos Gardel. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"
A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.
Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...
A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc... Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).
Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.
Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.
Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) : Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.
Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...
Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).
Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)
Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)
Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)
On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).
