Anne-Eperle, auteur-compositeur-interprète de chansons de variétés françaises. Cette jeune femme chante pour vous en soprane, une voix pas comme les autres, tout en douceur…
Elle chante pour vos soirées privées, vos évènementiels, dans des cabarets de luxe, pour des anniversaires, votre mariage, vos soirées à thèmes, les comédies musicales.
Son album CD vous ravira et vous pouvez choisir une ou deux musiques de votre choix pour un CD personnalisé !
Sur son site internet, écoutez 2 chansons très connues qu'elle interprète et 2 chansons qu'elle a créée en tant qu'auteur-compositeur.
Thèmes abordés : Réalisation d'un ablum-CD qui s'intitule 'D'un autre temps', Les thèmes de l'amour, la misère, le monde d'aujourd'hui, Les thèmes de société, l'avenir de nos enfants, l'au delà et ses mystères. Tags
Enseigne depuis 28 ans la musique, guitare, composition et musique assistée par ordinateur
Viens de finir sa troisième suite pour orchestre et chœur et prépare sa 4ème. A composé 17 quatuors a cordes, des pièces pour chorales et environs une cinquantaine d'œuvres pour guitare à 10 cordes de 6 octaves dont il est concepteur. Thèmes abordés : 17 quatuors pour cordes, 3 suites pour orchestre et cordes, Plus de cinquante oeuvres pour guitare à 10 cordes, Bartok, Stravinsky, Dutilleux, musique de l'Inde, Bulgare, Egberto Gismonti. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Cyril Giroux est compositeur et arrangeur pour différents artistes de la scène française.
Il est également interprète pour le quintette à cordes "Illico". Tags
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Compositeur chanson. A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Compositeur chanson. A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Contact : Http://www.cyrilgiroux.com/ 15 rue Marx Dormoy 75018 Paris France tél : 06 13 16 79 55
Thèmes abordés : Compositeur, Arrangeur pour cordes, Arrangement cordes pour album, Compositeur arrangeur chansons, Musicien, Violoniste, Musique pour orchestre symphonique, Création musicale, Musique originale, Création pour orchestre, Création pour toute formation musicale, Musique pour formation classique, Orchestrateur, Musique orchestrale.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Ensemble de compositeurs professionnel de musiques de films proposant leurs services sur mesure.
Commercialisation d'illustrations sonores et ressources musicales à disposition des visiteurs sur le site.
Présentation de jeunes compositeurs inscrits promus vers différents réseaux sociaux. Tags
Composition Musicale Nous mettons notre talents de compositeurs à disposition des réalisateurs lors de leurs différents projets audiovisuels.
Nous réalisons aussi des compositions sur mesures destinées au auteurs en besoin de musiques et autres artistes variés.
Illustration Sonore Nous disposons de catalogues d'oeuvre en tout genres ayants fait l'objet d'une déclaration provisoire à la SACEM, ses oeuvre sont destinées au artistes désirant collaborer avec le compositeur de l'oeuvre concernée, à des fins personnels ou commerciales.
Ressources Musicales Nous avons un moteur de recherche à disponibilité de nos visiteurs, afin de leurs permettre de trouver les fonds sonores, les banques instrumentales ou les logiciels qu'ils désirent.
Ses ressources musicales sont libres et gratuites.
Promotion de jeunes compositeurs Les jeunes compositeurs de musiques de films et/ou de musiques en tout genres, ont la possibilités d'activer leurs catalogues d'oeuvre et de présenter leurs travaux depuis notre site.
Des "zones commentaires" et un "espace biographie" leurs sont réservés.
Ils peuvent également exportez ou partagez leurs catalogues vers la plupart des réseaux sociaux.
Nos genres musicaux Nous proposons une grande liste de styles musicaux,
les nouveau compositeurs désirant rejoindre General Music Resource sont les bienvenues, afin de renforcer le nombre d'illustrations sonores et ressources musicales figurants sur le site.
Contact : General Music Resource Service-client@general-music-resource.com 13530 Trets France tél : 06 46 08 50 56
Marvox & yamahor est le site de la structure de production musicale de Yannick Berger, musique pour l'image , le spectacle vivant et musiques actuelles.
Références rock, pop , electro...
compositions pour orchestre en spectacle vivant (L'éternité d'or). Tags
Compositions pour l'image Marvox & yamahor, développe aujourd'hui la composition pour l'image, dans un esprit particulier.
La production musicale est travaillée avec une approche analogique du mixage, une culture musicale et un son un peu différent de part la culture rock de YB.
Composition pour le spectacle vivant Création musicale pour le théâtre, une expérience significative dans ce domaine et une grande habitude du spectacle vivant en général.
Travail sur des textes de Durringer, Kérouac, Brecht...
Spectacle vivant en cours d'écriture (Yannick Berger/Arnaud Debuchy).
Production Phonographique Marvox & Yamahor est coproducteur du premier album de BRG : L'esprit de l'oiseau vert, sorti en France, Allmagne et Québec en 2007.
Nous travaillons sur le prochain album a paraître en 2011.
collaboration et production avec d'autres artistes (Nadj, Andy lyden)
Titres disponibles pour l'image. Marvox e& Yamahor, développe un petit catalogue de titres rock, pop, ou électro destinés à l'image.
Titres mis en ligne sur le site et utilisable dans des productions ayant une diffusion en TV nécessitant une musique déja produite et disponible.
Production indépendante. Nous travaillons avec du materiel hardware et des plugs de qualité sur protools.
Nous enregistrons nos batteries nos basses et nos guitares et n'utilisons pas pour les sections rythmiques d'instruments virtuels, de façon a ce que nos production garde leur authenticité.
Nous utilisons des compresseurs, préamplis et EQ de qualité afin de proposer un son personnel et authentique.
Contact : Marvox & yamahor 4, place colbert 69001 Lyon France tél : 06 77 93 43 14
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Spectacle vivant, Musique spectacle, Musique theatre, Production album, Producteur musique, Production cd, Musique rock, Musique pop, Habillage musical, Enregistrement Protools, Studio musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
Bonjour,
Suite à mes études de musique de film au Berklee College of Music, à Boston, j'ai expérimenté la musique pour l'image pendant plus de dix ans à Paris.
Mes talents sont consultables sur mon site Internet. Compositeur, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de diverses musiques de films, et dans divers styles, je suis prêt à vous fournir vos besoins en musique.
Thèmes abordés : Bande originale du film Coréen Champion, Musique des 6 premiers épisodes de la série M6 Police District, Bande originale du film Ecce , Réalisation de la musique 'We got the funk' de la publicité pour Axe, Diplôme de musique de film à Berklee College of Music, Boston, 2005: Meilleure bande son au concours de l'URCVIF, 2004: Prix Spécial du Jury au Festival National du Court Métrage Étudiant, John Williams, Jean-Sebastien Bach, Gustav Mahler, Bob Marley. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Fondateur du studio AEMS, Jean-Marc W. guitariste ayant suivi une solide formation en acoustique et en électronique (ingénieur électronicien), propose tout type de prestations telles que l'enregistrement audio, le mixage, le mastering, la production de CD audio originaux, les conversions de fichiers etc.
Également auteur-compositeur membre de la SACEM (fondateur du groupe EVASION), il réalise des chansons et des instrumentaux. Thèmes abordés : Compositions personnelles avec le groupe EVASION, Concerts locaux dans la région de Strasbourg, Enregistrements réalisés téléchargeables en mp3., Table de mixage AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Enceintes de monitoring AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Ingénieur électronicien, Formation en acoustique, Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel, Pink Floyd, Dire Strait. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Home studio semi-professionnel
Producteur et compositeur de musiques pour chansons et pour habiller des séquences tv et cinéma, Hicham crée des illustrations musicales et sonores pour l'audiovisuel. Depuis l'orchestration de grands orchestres symphoniques aux arrangements et design sonore, vous trouverez sur le site un mp3 player avec une centaine de musiques en écoute et en téléchargement gratuit. Tags
Habillage sonore Pour l'habillage d'expositions, de points de vente ou de page web, un univers sonore est créé, incluant des bruitages, des musiques discrètes allant dans le sens souhaité et eventuellement une voix-off.
Musique originale La composition musicale se fait devant l'écran, et inclue les bruitage de la scéne du film dans le procesus de création, garantissant ainsi une totale synchronisation entre la musique et les images.
Composition de chanson Création d'une chanson sur base d'un texte existant, ou écriture du texte par un auteur partenaire. Adaptation de la chanson à la tessiture du chanteur (transposition), enregistrement et mixage.
Enregistrement et mixage Les musiques écrite sont livrées sous forme de partitions, ou bien enregistrées, mixées et masterisée.
La prise de son, le mixage et le mastering sont réalisés selon les normes professionnelles du métier.
Matériel MAO Le matériel utilisé pour la prise de son et le mixage:
-RME FireFace 800 56-Channel, 24-Bit 192 kHz FireWire Audio Interface. Convertisseurs haut de gamme.
-Creamware A16 Ultra
-Shure SM 57 Dynamic - Shure SM 58 Dynamic - Audio Technica ATM31a Condenser - Audio Technica ATM33a Condenser - Studio Project B1 Condenser - Sennheiser MD 421 Dynamic - AKG C 451 B - AKG C3000B - AKG C2000B - Audio Technica AT3035 - Sennheiser e602 - AKG Stéreo C 451 B - Stereo ATM31a - Stereo ATM33a...
-TL-Audio Mono Valve Processor 5051 Préamplis, compresseur et égaliseur à lampes ainsi que Gate optique.
Contact : Hicham Compositeur 10 av des prisonniers de guerre 1490 Court-st-etienne Bélgique tél : +32479486985
Thèmes abordés : Habillage sonore, Illustration musicale, Musique ambiance, Musique et bruitage, Musicien et bruiteur, Composition BO et FX sonores, Compositeur chanson, Arrangeur chanson, Composition originale sur des paroles, Prise de son, Mixage, Mastering, RME FireFace 800, Creamware A16 Ultra.Catégorie > Annuaire Compositeur
Difficile de trouver la voix off qu'il vous faut parmi tant de sites web. Ne cherchez plus indéfiniment et choisissez Michel Rousseau pour votre voix off : vous allez être surpris par son panel de voix et ses capacités. Vous allez économiser beaucoup d'argent : adieu les frais de studios, les agences, les castings ou les frais de déplacements. Avec Michel Rousseau, vous avez l'assurance qu'un professionnel de la communication prendra soin de votre image. En effet, il pourra même réaliser vos textes, composer vos fonds sonores, vos effets sonores ou même des imitations pour votre répondeur. Venez écouter les démos.
Rendez-vous sur http://votrevoixoff.com Tags
Voix off Il voulait devenir imitateur dès son plus jeune âge !
Ecoutez l'étendue des voix de Michel Rousseau. Cette voix off va vous surpendre car il s'adapte à tous vos supports et vos besoins.
Compositeur De plus en plus, les sociétés ont besoin de personnes polyvalentes. Michel Rousseau vous propose de vous composer votre fond sonore. Renforcez l'impact de votre message en y intégrant une musique de fond personnalisée, ça change tout !
Effets sonores Une voix off peut être mise en valeur en y intégrant des effets sonores qui vont lui donner de la profondeur et renforcer l'impact de votre message. Michel Rousseau peut ajouter des effets tels de la reverb, de l'echo, de la compression ou du chorus. Plus besoin de dépenser des sommes folles dans des studios, tout est là dans le Home studio!
Tarifs exceptionnels En réduisant les différents prestataires qui sont traditionnellement requis pour la conception de votre message sonore, vous allez économiser beaucoup d'argent et vous n'aurez qu'un seul interlocuteur à votre écoute ! Finis les soucis, Michel Rousseau s'occupe de tout. Tout est transparent. Demandez un devis pour votre projet par email, c'est simple et rapide.
Imitations N'avez-vous jamais pensé à intégrer la voix d'une célébrité sur votre répondeur ? Ca serait une idée plutôt originale qui changerait des annonces traditionnelles ! Payez vous la voix d'une célébrité sans vous ruiner le porte monnaie, c'est possible !
Portail consacré aux professeurs de musique. Cet espace vous permettra de partager vos expériences avec d'autres professeurs, de trouver de nouveaux élèves, des outils, des interviews, des reportages etc.
Prof 2 Zik est un moyen facile est agréable de communiquer entre professeurs ou avec vos élèves (inscription entièrement gratuite). Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur d'accordéon, Professeur de flûte traversière, Professeur de violon, Musique classique, Musique contemporaine, Musique piano, Musique guitare. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Aphelandra Productions est une Association qui a pour président WILL DORF qui est compositeur et ingé son
-Vente de CDs de musique zen/world
-Studio d'enregistrement et de mastering a disposition Tags
Vente de CDS Aphelandra Productions distribue aux particuliers la totalité des abums de WILL DORF qui est un compositeur de musique du monde, musique zen/relaxation, musique de films et reportages.
Musique zen pour le bien être Avec 15 albums à ce jour WILL DORF compose de la musique ambiante world et de la musique de relaxation (Asie, Amérique du sud, Celtique, Zen/relaxation, Orientale, New Age...)
Will dorf compose aussi de la musique de films et pour reportages.
Le studio de WILL DORF est à disposition WILL DORF met à disposition son studio sous le biais d'une association pour aider les musiciens à pouvoir présenter leurs titres avec une qualité irréprochable. Le pressage CDs en petite quantité est réalisable (jusqu'a 100 exemplaires)afin de pouvoir "démarcher".
Descripif du matériel du studio Matériel haut de gamme :
Tables de mixage analogique :NEVE & TRIDENT
Préamplis : SSL (x4),Universal Audio...
Compresseurs SSL,MANLEY,UREI
Réverb AKG adr68,multi effet Oberheim
Combos:Orange,Mésa Boogie,Marschall
Ordinateur MAC (4x3.20)avec carte son APOGEE
Nombreux plugs de Mastering et d'instruments
Stages MAO et Local de Répetition Sur LOCIC,CUBASE ou DIGITAL PERFORMER des initiations à la MAO sont organisés par petits groupes.
Local de Répétition avec backline :Baterie acoustique Capelle,Guitares (3) Bass (3)
percus,Piano,synthés....
Contact : Aphelandra Productions 1,la ville aux salmons 28480 COMBRES FRANCE tél : 06 98 21 69 86
Thèmes abordés : CD musique du monde, Musique Zen, Musique relaxante, Musique relaxation, World Music, Musique New Age, Studio d'enregistrement Eure et Loir, Mastering Album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)
Dans ce billet, je vous montre une vidéo envoyée par mon collègue François Sohm. Il s'agit d'une fugue composée pour quatuor à cordes, et produite à l'aide de la banque Solo Strings de la Vienna Symphonic Library (Horizon). Elle mériterait d'être interprétée par un vrai quatuor !
On entend bien l'arrivée de chaque instrument (le sujet, la réponse etc...), et les images apportent une petite touche pédagogique qui n'est pas pour me déplaire :)
Pour rappel, la constitution du quatuor à cordes (string quartet), en tant qu'ensemble instrumental :
Violon 1
Violon 2
Alto
Violoncelle
Merci à toi François !
Composition musicale et montage vidéo :François Sohm
Il nous offre dans cette bande originale quelques chose de chaleureux et de terriblement efficace. Loin des scores sophistiqués des gros orchestres, la sobriété de la guitare et de la mandoline apportent à la musique une dimension humaine et intime. Je ne sais pas si la BO a le même impacte sortie de son contexte, mais en tous cas, mêlée aux images du film elle est franchement sublime. Celle de la scène du rapatriement de Suzann en hélicoptère (avec des nappes et de la mandoline) m'a particulièrement touché.
L'ambiance musicale qui règne dans ce film me rappelle un peu la musique de Krishoo Monthieux dans le film "La Difunta Correa" (de N.Cambois & S. Gardet). La musique de Krishoo étant cependant plus avangardiste et expérimentale.
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Il s'agit d'une banque de sons pratique et pas trop chère (59 $) qui vous aidera à créer des ambiances de type spatiale, psychédélique, angoissante, zen, nappes etc... ce qu'on appelle Soundscapes et Pads (cf par exemple l'univers "Ambiant music" que l'on retrouve chez Brian Eno)
Bref, un instrument virtuel qui peut être utile pour les compositeurs de musique de film, illustrateurs musicaux, sound-designers, mais aussi pour les compositeurs de musique électronique ou électro-orchestrale, ou tout simplement pour celui qui souhaite obtenir une atmosphère précise dans une œuvre musicale ou sonore.
Rappelons que la banque de sons Absynth Twilights (issue de la lignée "Kore Soundpack") nécessite la présence d'un "lecteur" logiciel, tel que :
Absynth Twilights possède 200 sonorités originales déclinées sur plus de 1600 variations. A noter que ces sonorités ont été créées à l'origine pour la série "Absynth Sounds" de Biolab's (Camel Audio).
J'apprends en surfant :
Le mot Soundscape est un mot valise (2 mots fusionnés en un) provenant de Sound et Landscape (paysage sonore).
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.
J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :
Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)