Nombreuses prestations dans l'événementiel


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  • Bruno Perraud Compositeur


    Bruno Perraud CompositeurBruno PERRAUD, Compositeur de musique pour la Danse, Compositeur de musiques de films.
    Influences :René Aubry, Yann Tiersen, Eric serra , Armand Amar , Philippe Agou , Calogéro... Tags

    Album Si... Sonne
    Album Si... Sonne , musiques composées exclusivement pour la danse. 13 musiques appréciées par les danseurs et le public. Une magnifique rencontre entre danse et musique.

    Spectacles pour enfants
    Les aventures de toyo: 2 spectacles créés pour les enfants avec une quinzaine de chansons. Spectacle interactif avec une marionnette 3D virtuelle que j'anime en direct.

    Membre de la Sacem
    Membre de la Sacem: Depuis 2005, je suis membre de la Sacem, ainsi tous les morceaux que je compose sont protégés. J'ai actuellement environ une quarantaine de morceaux protégés.

    Prochain Album
    Une nouvelle commande pour la danse , après Si.. sonne et son succès, je décide de continuer l'aventure dans la création de nouvelles chansons pour la danse....encore de belles aventures.

    Ouvert pour tous projets artistiques
    Ouvert pour tous projets artistiques: J'aimerai rencontrer des personnes porteurs de projets artistiques dans lesquels je pourrai m'exprimer avec eux...

    Bruno Perraud Compositeur


    Contact :
    Perraud Bruno
    32 Rue Nationale
    71160 DIGOIN
    France
    tél : 0385531412

    Thèmes abordés : Musique pour spectacle danse, Musique et danse, Musique spectacle, Musique enfance, Chanson enfance, Spectacles enfance et musique, Musicien professionnel, Artiste musique, Artiste compositeur, Chanson pour danse, Chanson pour spectacle, Chanson pour spectacle, Projet musical, Projet musique.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Thibaut Vuillermet Compositeur à l'image


    Thibaut Vuillermet Compositeur à l'imagePour caractériser mon univers, je pense qu'il est ancré dans l'imaginaire, avec un côté visuel assez présent.
    Différentes rencontres m'ont amené à composer pour des projets très variés (musique de chambre, orchestre, électro accoustique, théâtre, film, défilé de mode...) en ayant une affection particulière pour la création de musique de film.
    Je raisonne beaucoup en impressions sonores, en couleurs d'accords, en richesse de timbres, et garde toujours à l'esprit d'être novateur tout en respectant l'héritage des grands compositeurs du passé.
    Je vous souhaite une bonne écoute ou plutôt un bon voyage musical..
    Thibaut Vuillermet Tags

    ACTUALITES
    Cette page présente les différents actualités des créations qui vont être interprétées ou diffusées.
    -Film Safety Last (Sam Taylor) et le film d'animation Felix (solène Garnier)
    Création pour Orchestre d'harmonie et solistes interprété lors du Ciné-concert du 28 et 29 Mai au Centre culturel d'Yvremont à Olivet (45)

    CREATIONS CINE-CONCERT
    Thématique Harold Llyod
    En 2006, j'ai découvert les films de ce grand comique américain grâce au festival Strade Del Cinema.
    J'ai composé sur les films « An Eastern Westerner », « Never Weaken » et « Safety Last! »

    CREATIONS FILM D'ANIMATION
    Musique recréée sur le film "Memoria dei Cani" de Simone Massi
    J’ai vraiment aimé composer sur ce film, sorte de rêve éveillé, où les images me semblent être un compromis original de moderne et d’ancien, objectif que j’ai moi même dans mon travail de composition . Mes réflexions pour illustrer au mieux cet univers m’ont amené à travailler sur le mélange électroacoustique, en utilisant les sons synthétiques comme un instrument à part entière. 

    Orchestre
    La Quête de Thésée
    Je me suis intéressé au mythe de Thésée, et en particulier à la symbolique du labyrinthe, lors de son combat contre le Minotaure.
    « Tout le mythe de Thésée raconte un voyage vers la mort, un sacrifice, une renaissance et une initiation. Dédale en est l'initiateur, le Minotaure le bourreau, Ariane la récompense, Thésée l'initié, qui peut même se payer le luxe, bien plus tard, de descendre en Enfer et d'en revenir sain et sauf »

    BIOGRAPHIE
    Thibaut Vuillermet est né en 1983 à Orléans, il commence la musique dès 5 ans (... )S'intéressant très vite à la composition, il va faire des études poussées au
    conservatoire (...)
    il obtient en 2005 le Prix de la ville de Paris en Formation musicale.
    De nombreuses rencontres l'ont amené à composer pour des projets variés, notammentt pour des
    formations de musique de chambre, pour orchestre d'harmonie, pour le groupe « les Effarés », pour
    le théâtre, des courts métrages, ou encore pour le mouvement artistico-philosophique des
    « Universensualiens »...
    Ses compositions présentent un lien particulier avec l'imaginaire ...

    Thibaut Vuillermet Compositeur à l'image


    Contact :
    Thibaut Vuillermet compositeur à l'image
    412 rue des tarètes
    45400 Semoy
    France
    tél : +33(0)6 64 33 18 46

    Thèmes abordés : Musique film d'animation, Création musicale pour orchestre, Partition originale pour harmonie, Ciné concert, Musique sur Memoria dei Cani, Thème musical sur la Quête de Thésée, Compositeur proche d'Orléans, Musicien Région du Centre.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux



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Les posts du Blog :

     Site pour les musiciens : partitions, instruments, accessoires

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Hello les amis, ça fait un bail !

    Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores

    Free-scores.com regroupe :
    • Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
    • L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
    • L'achat d'instruments de musique
    • L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
    • L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).

    A propos des partoches :

    - La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !

    - La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc...
    On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").

    Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.

    Bonne recherche ;-)




     Musique de film institutionnel, film corporate, film d'entreprise...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...

    Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).

    Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.

    De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...

    Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.

    Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....

    Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...


    Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.

    Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)




     Avoir le trac en public.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
    Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...

    Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."

    Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).

    Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.

    J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
    • Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
    • Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
    • Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
    • Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
    • Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
    • Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
    • Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
    Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
    Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !


    Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :

    Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.

    C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...




     Deux en un : séquenceur et éditeur de partitions

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"

    A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.

    Du côté des séquenceurs :
    La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...

    A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc...
    Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).

    Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.

    Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.

    Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) :
    Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
    Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.

    Tout dépend de votre objectif :
    Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...

    Pour composer une œuvre en vue d'une interprétation par une formation instrumentale, le choix de l'éditeur de partitions combiné à une banque d'échantillons comme GPO me parait être la meilleure solution.




     L'agent artistique, un métier lié à la musique de film

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Dans le milieu du cinéma, il existe une kyrielle d'agences artistiques représentant les acteurs, mais très peu pour les compositeurs.

    Quel est le rôle de l'agent artistique ?

    Il assure principalement :
    • Le positionnement du compositeur sur un film (recherche de contrats, promotion)
    • La négociation des budgets alloués pour la musique (prime de commande, budget pour orchestre et le studio)
    • La rédaction et/ou lecture des contrats de commande et d'édition
    • Le suivi des actions comptables et financières relatives à la musique
    • Le suivi des diffusions (cinéma, TV) et des reproductions mécaniques (CD, DVD)
    Sa commission s'élève généralement à 10 % du cachet du compositeur qu'il représente.

    Ses qualités essentielles :
    • Le relationnel
    • La psychologie
    • La facilité à créer et étendre un réseau professionnel
    • La connaisance du milieu du cinéma
    • La culture musicale
    • L'écoute des autres

    Comme Agence, il existe par exemple Art Media ou encore Api Corp



     Fichiers MIDI des grands classiques de la musique de John Williams

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.

    Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.

    Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
    (The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)

    Accéder à la bibliothèque de midi files spéciale John Williams
    (cliquer ensuite sur la rubrique Fichiers MIDI).

    Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).

    C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.




     Ma première composition d'une bande originale pour un film d'animation : Scoub 2. Musique de style blockbuster

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.

    Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image. A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui. Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début. Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.


    Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons). J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.

    En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
    • La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
    • Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
    • Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
    • Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
    Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
    Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)

    Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.

    Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »

    N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)


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Lady Swing \ Lady Gospel

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