Robert et Sylvie TOURNON ont suivi un cursus musical complet et varié auprès des plus grands Musiciens et ont aquis une grande maîtrise musicale.
Plus de quinze ans d'expérience de musicien d'orchestres symphoniques et lyriques, de musique de chambre, de soliste, de différentes formations classiques et jazz... et de pédagogie leur permettent de mettre leurs compétences au service de la gravure dans tous les styles de musique.
Nous avons réalisé une grande quantité d’ouvrages dans différents domaines (ouvrages instrumentaux, pédagogiques, de musique de chambre, partitions et matériel d’orchestre…, dans différents styles de musique) nous permettant d’être reconnu dans le monde de l’édition et auprès des solistes et compositeurs de renommée internationale avec lesquels nous avons collaboré.
Thèmes abordés : Les aventures de Rabbi Jacob (V. Cosma), Marius et Fanny (Opéra de V. Cosma), Scène de chasse (Opéra de R. Koering), Réductions piano d'opéra classiques (Haendel, Haydn…), Musique classique, Opera, Musique de film, Symphonie. Tags
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
La SACEM donnerait un pourcentage fixe pour tous, y compris pour les jeunes amateurs. Je trouve ça radin.
La SACD ferait une exception pour les jeunes amateurs - ce que je souhaite - mais uniquement pour la musique dramatique, ce que la mienne n'est pas forcément. Tags
Consonance oblige, la rythmique plutôt calme, les formes connues du classique Je ne fais pas du "contemporain" par rapport aux expériences sonores de la deuxième école de Vienne ou de Stravinsky, ni même très expérimental dans la forme, mais majoritairement le registre sonate/sonatine/menuet/menuettin, parfois plutôt danse traditionnelle ou mélodie modale.
Musique gratuite. Donation si vous le souhaitez J'aimerais que l'on puisse utiliser mes compositions pour charités sans me demander chaque fois. L'exception et notée, pas pour le Téléthon (qui donne une partie des revenus à la recherche sur les embryons), mais ceux qui veulent et peuvent sont les bienvenus à me verser pour mes compositions, que ça soit en pourcentage, ou en versement unique ou purement pour le plaisir.
Par contre personne aurait le droit exclusif des compositions sur le site, ceux qui profitent de cette licence ne peuvent pas priver d'autres d'en profiter.
Faites-moi connaître! Faites-vous connaître! Enregistrez un youtube ou dailymotion avec mes compositions jouées par vous, et donnez le lien à mon site en texte sur votre vidéo, et donnez le lien à votre vidéo dans les commentaires du message avec la composition.
C'est court, environ 3 - 5 minutes Le format choisi pour la plupart des compositions est autour de 64 - 128 mesures, chaque mesure faisant partie d'une reprise, 2 3 ou 4 temps (ou encore 6/8), MM 48 - 92.
Quand j'ai découvert que la sonate de Scarlatti n'avait qu'un mouvement, j'ai cessé de perler de sonatines, sauf pour guitare, qui a une "sonatine" comme un titre d'oeuvre très usité.
Pour solistes, la grande majorité d'instrumentistes, mais pas uniquement Si vous voulez un morceau à jouer dans la rue, comme les étudiants en flûte le font à la gare de Cologne en Allemagne, vous pouvez normalement pas être un orchestre. Chez moi il y a ce qu'il faut.
Piano, violon, alto, cello, guitare.
Plus rarement pour harpe, pour flûte (qui figurent parmi les compositions pour violon, puisque jouable sur violon aussi), pour clarinette, pour bouzouki.
Pas pour les trompettes, encore. Pas pour percussion. Pas pour orchestre.
Contact : Musicalia 27 ter Bd St Martin 75003 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Sonate, Menuet, Néo baroque, Musique gratuite, Partitions pour Violon, Tablatures guitare, Se faire connaître, Musique pour clip, Musique pour vidéo, Musiques courtes, Sonate pour guitare, Sonate pour violon, Partition flûte, Partition alto. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
Edition de formats (partitions) conformes au dépôt à la SACEM.
Transcription à partir de fichiers audio (cd, mp3,..) ou de manuscrits. Tags
Relevé et édition piano/chant C'est sous cette forme que les partitions doivent être déposées à la SACEM.
Ligne de chant avec paroles, harmonisation piano, paroles complètes en fin de partition.
Envoi de la commande L'envoi de votre commande est possible sous deux formats :
- Envoi au format digital (PDF)
- Envoi sur papier (impression A3, A4 haute qualité)
Publication des oeuvres PianoDots est également une plateforme de vente en ligne de partitions, ce qui pour les éditeurs qui le souhaitent, peut assurer leur obligation de publication.
Tarifs Contactez nous afin de nous faire part de votre projet et de vos besoins, nous vous enverrons un devis gratuitement et dans les meilleurs délais.
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Thèmes abordés : Partition pour dépôt SACEM, Sous quelle forme déposer les oeuvres à la SACEM ?, Partition piano chant pour déclarer une chanson à la SACEM, Copiste, Partitions en ligne, Vente de partitions. Catégorie > Annuaire Copiste
Pour obtenir une partition à la carte (arrangement, transcription, harmonisation) et télécharger des partitions gratuites. Vous êtes chef de choeur et voulez faire chanter une chanson harmonisée à quatre voix. La partition n'existe pas ou dépasse votre budget, partalacarte.fr l'harmonise pour vous. Tags
Harmonisation Partalacarte.fr transcrit, arrange, harmonise et copie vos partitions.
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Audio Partalacarte.fr réalise des enregistrements instruments de vos partitions. Pour les choristes, ces enregistrements peuvent aider au travail individuel.
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Contact : Part à la carte 16, chemin de Farlaix 07130 Saint Peray France tél : 0615266365
Thèmes abordés : Partition pour chorale, Chanson harmonisée pour groupe vocal, Musique transcrite pour choeurs, Enregistrement des instruments d'une partition, Transcription musique, Faire une partition à partir d'un mp3, Transcrire les notes d'une musique, Arrangement pour flûte, Adaptation pour violon, Transcription pour piano.Catégorie > Annuaire Arrangeur
Je réalise des partitions musicales de qualité professionnelle à partir de vos enregistrements ou de vos manuscrits. Tags
Timothé Petter Je suis trompettiste et pianiste. J'ai étudié l'écriture classique et jazz et obtenu mes diplômes au CRR de Cergy-Pontoise. Mes travaux sont effectués sur Macintosh, à partir du logiciel Finale 2010.
Références Je travaille depuis Février 2009 avec la société "Musicale écriture" (www.planetepartitions.com) ce qui m'a amené à réaliser plus de 500 partitions pour divers artistes et éditeurs.
Relevé & gravure piano-chant Je réalise des partitions conformes au dépot SACEM. Elles contiennent une ligne de chant avec paroles en dessous, accompagnement piano (2 portées), accords et diagrammes de guitare, texte intégral en fin de partition.
Relevé d'arrangement Pour les orchestres ou les groupes, je réalise des relevés d'arrangement. Il s'agit de relever tous les instruments et de fournir un conducteur pour le chef d’orchestre et les parties séparées pour chaque instrumentiste.
Contact : Timpetter 9, rue Paul Leboucher 95240 Cormeilles en Parisis France tél : 06 08 87 61 91
Thèmes abordés : Copiste, Gravure musicale, Ecriture de partitions, Partitions pour dépôt SACEM, Mélodie accords et diagrammes de guitares, Relevés d'arrangement, Faire un conducteur et parties séparées, Musicien jazz, Trompettiste professionnel.Catégorie > Annuaire Copiste
Chanteur guitariste brésilien, spécialisée dans l'interprétation de la musique brésilienne. Depuis plus de 25 ans sur les routes depuis le début du Groupe. Samba, bossa-nova, baião etc... Également auteur-compositeur avec des dizaines des chansons.Groupe de musique brésilienne composé par des musiciens, danseurs et capoeiristas brésiliens pour les dîners-spectacles et soirées à thème, une soirée brésilienne. Groupe brésilien installé à Toulouse Thèmes abordés : Vinil Musique du Brésil, Sentado na Mesa, Chanteur Gilberto Gil, Chanteur Airto. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Musique brésilienne
Les Studios Lyrics vous proposent 5 salles de répétition équipées d'un matériel performant.
Accès à trois formules d'enregistrement (live, piste à piste et écoutes MP3 de vos répétitions).
De nombreux services sont par ailleurs disponibles tels que cours, ateliers musicaux, accompagnement de groupe, mise en relation avec des salles de concert, location de matériel.
Vous trouverez aux Studios Lyrics une plateforme de création musicale conviviale en relation avec les acteurs culturels de l'Essonne pour le plus grand bien de votre musique !
Studios Lyrics
77 bis avenue Jean Jaurès
91230 MONTGERON
01 69 83 37 36
contact@studios-lyrics.fr
http://www.myspace.com/studios_lyrics Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine. Thèmes abordés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël, Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora, Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv, Etude du chant avec Netania Dovrat, Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane, Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes, Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies, Opéras, Conserts de musique classique, Répertoire des mélodies et oratorios, Messe Requiem Magnificat Cantates. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Gabriel Vallejo est un compositeur, pianiste et guitariste, originaire d'Amérique Latine.
Après avoir étudié en Argentine, il s'installe à Paris pour continuer sa formation musicale tout en se produisant dans diverses formations de tango, jazz et musique latine en Europe (France, Belgique, Portugal, Espagne, Allemagne, Autriche...).
Improvisateur de musique classique, tango et folklore argentin, jazz et latin jazz, il a composé des pièces pour divers ensembles, tels que
orchestre à cordes, Big-bang jazz, quatuor, trios et duos.
Il a donné des Concerts au Teatro Municipal de Santa Fe (Argentine 1998), à l'Eglise Saint Meri (Paris 1999), à "L'Entrepôt" (Paris 2003), au Théâtre de La Vieille Grille(Paris, 2002/04), au Théâtre de l'Ermitage (Paris 2005), au Théâtre de l'Ile Saint-Louis (Paris, 2000), à la Maison d'Amérique Latine (Paris 2008) et dans les Fondations des Etats Unis, de la Suisse, de l'Argentine, de la Suède et de l'Allemagne (Cité Universitaire de Paris).
Il participe également au Festival des Arts
et de la Vigne (Châtillon en Diois, 2006), à l'Espace Beaujon (Paris 2006), au Festival Trans ' latines (Paris 2007), au Festival International Tango (Tarbes 2007), à la Cité des Arts (Paris 2008), ainsi qu'au Théâtre du Casino (Aix-les-Bains 2008).
Gabriel Vallejo compte en outre quelques concerts à l'international comme le Festival de Flamenco y Musica del Mundo à Zafra (Espagne 2004), le Festival d'été au "Café Parc" à Liège (Belgique 2004), le Tango Festival à Ettlingen (Allemagne 2005), Workshop et concert à Ondajazz
et Cefalopode (Lisbonne, Portugal 2006), Espaço Celeiros (Évora, Portugal 2006), à La Plaza Civica de Rosario (Argentine 2006), Kirche St. Peter auf dem Berg (Wiesbaden, Allemagne 2007), et au Jazz Club de Eisenach (Allemagne 2007).
Il a aussi participé en tant que pianiste de Jazz et Music-hall dans plusieurs formations sur diverses croisières en Europe, pour Holland America et Costa Cruises (2001-2008).
Depuis l’année 2003, il a travaillé comme pianiste accompagnateur de danse classique et contemporaine pou Yvonne Meyer, Gailene Stock, Gérard Sibbritt, Monique Arabian, Jennifer Goubé, Sarah Rayna, Alice Psaroudaki, Gilles Guillaumes, Sherry Sable et Stephane Prince entre autres...
Il a travaillé pour l'Académie international de danse (AID), dans L'Académie Américaine de Danse de Paris et dans les Conservatoires de Danse de Neuilly sur Marne et Drancy.
Il a composé enfin plusieurs pièces de musique de danse classique et contemporaine pour piano solo.
Depuis 2008 il travaille avec le 'label Revisited Music / Universal Music' et continue à se produire avec ses diverses formations en quartet, trio, duos et en solo à travers ses propres compositions et arrangements.
Thèmes abordés : Enregistrements pour artistes divers, Concert, Spectacle, Scène, Accompagnement piano, Diplôme de Professeur National de musique, spécialité piano , Etudes d'écriture et contrepoint , Etudes en orchestration , Arrangements jazz pour Big Band , Perfectionnement en piano et arrangement, Musique classique, Musique contemporaine, Musique Jazz, Music Latino. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
François TOMASI est né à Périgueux le 29 juin 1943. Issu d’une famille de mélomanes, petit cousin du célèbre compositeur Henri TOMASI, il commence ses études musicales dès l’âge de cinq ans. Son instrument est alors le piano qu’il étudiera pendant plus de dix ans au Conservatoire du Puy en Velay sous la haute autorité de son professeur Jean HEISSER.
Adolescent il s’installe à Montmartre et fréquente alors son milieu artistique. Dans les années soixante, la butte abrite de nombreux artistes que François TOMASI côtoie régulièrement : Francis LAY, Pierre BAROUH et surtout le poète Bernard DIMAY.
C’est au sein de ce bouillon de culture qu’il découvre la guitare classique et en tombe amoureux surtout grâce à Nino GEMA, auteur compositeur interprète et guitariste de talent.
Ce dernier devient son professeur. François TOMASI fera des progrès fulgurants et décidera alors de devenir guitariste professionnel. Il a alors dix sept ans.
Des rencontres avec des concertistes aussi prestigieux que Andres SEGOVIA, Narcisso YEPES, Ida PRESTI et Alexandre LAGOYA le confortent dans sa nouvelle vocation.
Il est obligé de quitter Montmartre pour Marseille et travaille son instrument en autodidacte. Il rencontre à nouveau Alexandre LAGOYA qui lui conseille de travailler avec René BARTOLI professeur au CNR de Marseille. Il entre dans ce Conservatoire en 1965 pour obtenir deux ans plus tard un premier prix à l’unanimité (président du jury Pierre BARBIZET).
C’est à cette époque que François TOMASI fait la navette entre Marseille et Paris où il fréquente le studio d’enregistrement de Bernard ESTARDY. Il y partage sa passion de la musique avec des personnalités de la chanson française telles que Nino FERRER, Françoise HARDY et Anne VANDERLOVE (grâce à laquelle il participe à l’enregistrement d’un de ses disques sous la direction de François RABBATH).
Sa carrière de guitariste professionnel peut alors commencer.
De 1968 à aujourd’hui il jouera:
-Soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE(direction G.ARMAND)
-Soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille (direction C.TOURNEL)
-Soliste avec l’orchestre de HYERES (direction C.CICCOLETTA)
-Soliste avec I MUSICI AZZURI
-Soliste avec les ARCHETS de PROVENCE
Thèmes abordés : Guitariste soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE, Guitariste soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille, Guitariste soliste avec l’orchestre de HYERES, Guitariste soliste avec I MUSICI AZZURI, Guitariste soliste avec les ARCHETS de PROVENCE, Premier prix de conservatoire (CNR Marseille), Classique, Guitare classique, Musique guitare, Nino GEMA. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Studio d'enregistrement audio professionnel,studio mobile, mixage multipistes, mastering haute définition, sonorisation, formation aux techniques du son Tags
Acticités principales Studio d'enregistrement audio professionnel analogique et numérique
studio d'enregistrement mobile
mixage multipistes
mastering à lampes et Class A haute définition
sonorisation de concerts
spectacles et événementiel
formation aux techniques du son
Spécialité Ingénieur du son spécialisé dans le mastering haute définition depuis 1996 (lampes & class A), je vous propose mes compétences pour masteriser vos titres dans les règles de l'art avec du matériel haut de gamme à lampes & Class A.
Plus de 1100 albums masterisés à ce jour.
Matériel utilisé Fairman - Manley - Pendulum Audio - Millennia - Crane Song - SPL - Focusrite - TubeTech - Mytek Digital USA - Universal Audio - Grace Design - Forssell Technologies - Waves Maxx BCL - Focal - Mac Pro 8 core - Cablâge audiophile OFC PTFE - Sonic Solution - Plextor - Sterling Modular - Argosy Console
Références Julian Lenon,Manu di bango, Paul Mauriat, Roger Sanchez, Scorn, Cesaria Evora, Khaled, Kayna Samet, Neochrome, Eths, Godkiller, Bernard Heidsieck, Von Magnet, Dum Dum Boys, Corpus Delicti, Olenk-k, Michel Redolphi, Jerome Joy, Nadj, Church of Misery...
Lieux Régie mastering 25m2 - Hauteur sous plafond : 3,5m - Espace de travail spatieux et confortable - Silence absolu idéal pour un travail de mastering pointu.
Studio d'enregistrement de 100m2, avec batterie, amplis et piano acoustique.
2 lieux à votre disposition :
Studio à Cagnes sur mer (06800)
Studio à La Gaude (06610)
studio mobile pour réaliser des enregistrements chez vous ou dans le lieu que vous aurez choisi (chapelle, théâtre,salle de spectacle, salle des fêtes, caves voutées...)
Contact : PELLESCHI REMY - ingénieur du son 276 avenue françois de théas 06750 THORENC FRANCE tél : 06 45 86 16 35
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement audio professionnel, Studio mobile, Studio music à Thorenc, Studio de mastering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Compositeur indépendant ayant 10 ans d'expérience dans la musique de film, l'animation musicale et jingles radio.
Franck Perret est également accompagnateur d'artistes de variétés, acousticien, pianiste classique et jazz (en concert solo et musique de chambre). Il collabore avec de nombreux instrumentistes et artistes lyriques. Découvrez les dates de ses prochains concerts sur son site Internet. Thèmes abordés : Marco Poly (Le temps d’un éclair), Fina Torres(Mecaniques celestes), Michel Sibra (Le malingot), Dominique Baron (La tresse d’Aminata), Christian Le Herissey (La basse court), Médaille d'or piano Saint Germain en Laye, DEUG de musicologie à la Sorbonne. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
François Castello - Compositeur de musique de films et de spectacles.
Ce site présente les réalisations de François Castello : musique de films, de marques ou encore de spectacles. Tags
Les débuts... François Castello entame son parcours par une formation musicale classique : il entre au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris à 20 ans où il obtient un premier prix d’harmonie, un premier prix de fugue, et un premier prix d’orchestration. Il complète ce cursus au Berklee College of Music de Boston, où il suit les cours de « Film scoring » avec Dennis Grillo, arrangeur de Lalo Shifrin.
Composition de bandes originales de films Après avoir enseigné l'écriture musicale à l'Ecole normale, à la Scola Cantorum et au Conservatoire de Neuilly, François Castello s’oriente progressivement vers la musique de films en composant de nombreuses bandes originales.
En 2002, il travaille avec Stanley Clarke pour les musiques du film “The Transporter” de Louis Leterrier. En 2003, il signe la musique originale du long-métrage “Lovely Rita“ de Stéphane Clavier.
...de séries TV Il compose ensuite pour des films et séries TV dont notamment « Merci les enfants vont bien » produite par DEMD pour M6 et réalisée par Stéphane Clavier qui obtient successivement le grand prix du public au festival de la fiction de La Rochelle en 2007 et le Grand prix de la série au festival de la fiction de Luchon en 2008.
Il collabore avec de nombreux réalisateurs dont Stéphane Clavier, Thierry Binisti, Olivier Guignard et Etienne Dahene, Vincent Monnet, Jean-Marc Rudnicki, Williams Crépin, Eric Summer, Anne Deluz…
Composition - comédie musicale Par ailleurs, il travaille pour la scène avec Alfredo Arias dans sa revue « Fou des Folies » aux folies bergères puis quelques années plus tard, compose et réalise avec Dove Attia l’ouverture et les musiques live de la comédie musicale « le Roi Soleil ».
Composition - Mozart l'opéra Rock Passionné par la musique de Mozart dans laquelle il s’est spécialisé au Conservatoire, il adapte les plus belles œuvres du compositeur pour «Mozart l’Opéra Rock » et compose avec Dove Attia les musiques originales de scène et de ballet.
Contact : François Castello 15 rue Parmentier 92400 Courbevoie France tél : 01 47 88 92 42
Thèmes abordés : Compositeur classique, Compositeur conservatoire, Prix d'orchestration, Compositeur de musique de film, Compositeur cinéma, Bande originale du film, Compositeur TV, Musique série TV, Musique téléfilm, Musique spectacle, Compositeur comédie musicale, Musique Le Roi Soleil, Musique opéra rock, Musique comédie musicale Mozart.Catégorie > Annuaire Compositeur
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.
Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.
Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).
Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.
Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
les notes ne sont pas forcément quantifiées
Il y a des keyswitch qui trainent
Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :
Débrouilles toi avec ça, coco....
Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.
Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...
Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....
Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.
Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).
Enfin bref, voici le résultat :
Lambé An Dro (Matmatah) orchestration : Tanguy Follio
Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)
Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in).
J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.
Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI.
Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((
Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."
Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.
Cliquer pour agrandir
En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Billet ré-édité le 26 mai 2010 : les formulaires 2042 et 2042 C sont en ligne
Amis compositeurs, vous devriez recevoir en avril-mai 2010, les formulaires pour déclarer vos revenus de l'année 2009.
Les centre des impôts doit vous envoyer un formulaire 2042 (peut-être pré rempli) qui est le formulaire de déclaration classique que tout le monde reçoit.
Si vous avez fait des factures et que vous êtes enregistrés aux BNC (déclaration contrôlée ou micro BNC*), vous devriez recevoir en plus le formulaire 2042 C (C comme complémentaire) sur lequel vous reporterez soit le chiffre des BNC (calculé à partir du formulaire 2035 que l'on reçoit en mars) pour ceux qui ont opté pour la déclaration contrôlée, soit la somme brute de vos recettes pour ceux qui sont aux micro BNC...
Si jamais vous ne receviez pas le 2042 complémentaire, il est téléchargeable ici : formulaire 2042 C (Année : 2010, N° d'imprimé = 2042).
Récapitulatif :
- Déclaration des salaires (+ assédic le cas échénant) dans le formulaire 2042
- Déclaration des BNC dans le 2042 C (complémentaire)
- Sur le 2042, cocher la case "si vous déposez une déclaration complémentaire"
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
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Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
