Pianiste depuis l'age de 5 ans


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  • Studio de la Cote


    Studio de la CoteA Rueil Malmaison, à l'Ouest de Paris, le Studio de la Côte est un studio d'enregistrement, mixage, mastering où vous pourrez faire réaliser vos arrangements, enregistrer vos projets musicaux définitifs ou vos maquettes, mais aussi faire les mixages et les masterings de vos chansons ou albums. Le cadre convivial et professionnel du Studio de la Côte vous permettra d'y enregistrer vos voix et instruments grâce également à un équipement haut de gamme. Tags

    Compositeur - Musicien - Arrangeur - Ingénieur du son
    Ma formation de musicien, guitariste, compositeur et ancien diplomé du conservatoire m'apporte une vision artistique et non systématiquement technique pour une approche plus authentique des projets et respectueuses des souhaits des artistes.

    Nominé comme ingénieur du son aux Victoires de la musique
    Une nomination qui récompense un travail technique soutenu et l'enregistrement et le mixage de nombreux albums du commerce, pour des artistes très variés

    Un Studio reste un outil au service de la création
    Ce sont mes compétences et mes prestations qui sont mises en avant et non le lieu dans lequel je travaille. Je possède mon propre studio d'enregistrement, mixage, mastering, ce qui est un plus, mais je peux bien sûr officier dans n'importe quelle structure professionnelle. Dans ce cas, la location du lieu est en supplément, bien entendu.

    Un équipement de pointe et une mise à jour permanente des outils
    Pour rester compétitif et surtout à jour avec les réalités et les impératifs qualitatifs du marché, il est impératif d'investir en permanence dans les tous derniers outils de production, préamplis, plugins.

    Un endroit à échelle humaine pour un accompagnement personalisé
    La plupart des gros studios sont intimidants et ne constituent pas forcément un endroit propice à la creation. J’ai su installer au Studio de la Cote une ambiance dans laquelle on se sent en confiance et détendu pour concrétiser un projet musical.

    Studio de la Cote


    Contact :
    Studio de la Cote
    Rue de la COte
    92500 Rueil Malmaison
    FRANCE
    tél : +33141421193
    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios d'enregistrement sur Paris

  • Studio NovaSon - Enregistrement et création sonore


    Studio NovaSon - Enregistrement et création sonoreStudio d'enregistrement situé dans un cadre très agréable près de Nîmes, le Studio NovaSon vous propose ses prestations de prises de son, de création sonore, d'arrangement musical, pour tous vos projets musicaux et audiovisuels. Sur le site vous trouverez la liste de l'équipement analogique et numérique du studio, ainsi que des photos de la régie et des cabines d'enregistrement. N'hésitez pas à nous contacter pour tout autre renseignement. Tags

    Prises de son idéales
    Avec un parc micro complet de shure à Neumann en passant par beyerdynamic et Electrovoice, des préamplis analogiques haut de gamme, et un agencement pratique de 3 pièces (cabine mat, régie, cabine naturelle) traités acoustiquement, le studio NovaSon vous permet de multiples façon de travailler et vous promet des prises de son idéales.

    Tout pour la création
    Avec une volonté de travail toujours axée sur la nouveauté (même lors de reprises), le studio d'enregistrement NovaSon vous accompagne musicalement dans vos projets et réponds aussi à vos demandes de sound design ou de composition musicale. Pour cela le studio dispose d'une panoplie d'instruments acoustiques, électriques et virtuels qu'il s'efforce de toujours agrandir.

    Qualité et sérieux
    Le Studio NovaSon a pour principe de toujours offrir un travail de qualité réalisé avec sérieux en étant sans cesse à l'écoute des besoins et volontés de son client.

    Confort de travail
    Le studio NovaSon a aussi pensé au confort de travail en créant un espace de travail agréable avec cuisine, jardin, possibilité de louer des chambres d'hôtes sur place, le tout dans un cadre très agréable à proximité de rivière, mer, et autres sites à visiter.

    Expérience
    Nombreuses références dans les musiques du monde, formation musicale, formations aux techniques du son, tout l'expérience d'un technicien son musicien est au service du Studio pour vos projets.

    Studio NovaSon - Enregistrement et création sonore


    Contact :
    Studio NovaSon
    Avenue des fontaines
    30320 Poulx
    France
    tél : 0620770131
    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement



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     Emission sur ARTE : L'âge d'or de la musique de film

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Petit rappel pour cette soirée :

    Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).

    Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)

    Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
    • 6 septembre 2009 à 13:00
    • 20 septembre 2009 à 05:00
    • 21 septembre 2009 à 09:55
    Pratique !



     Affichage lent et saccadé sur Myspace

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Certes, mon PC est relativement vieux et pas très performant, mais depuis que Myspace a changé le player je n'arrive plus à visiter la moitié des pages des artistes. Au mieux, les performances graphiques affichent un gros ralentissement. Au pire la page se bloque, notament pour les musiciens qui affichent beaucoup de photos et un fond d'écran personnalisé.
    Tiens, au passage, je me demande pourquoi tant d'artistes sélectionnent un wallpaper fort joli mais qui empêche de lire confortablement les informations. Sans compter qu'une page lourde en images augmente le temps de chargement (n'oubliez pas que quelques secondes de battement suffisent pour inciter un internaute à quitter votre espace).

    Rencontrez-vous aussi des problèmes de ralentissement ou de saccade dans Myspace depuis quelques temps (Admin et profil) ? C'est vrai que pour le coup, je m'y connecte moins souvent à cause de ça. Le monde ne va pas s'arrêter de tourner pour autant ;-)

    Au fait : Ma page Myspace




     Drôle d'impression... pas toujours facile de créer "à la demande" une oeuvre musicale.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Pas trop la pêche en ce moment...

    Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.

    Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.

    Stress et anxiété


    Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.

    Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.

    Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...

    Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.




     Le Renard et l'Enfant : la bande originale que j'écoute en ce moment.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).

    Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.

    Le Renard et L'Enfant


    Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...




     Mes premières musiques assistées par ordinateur. Soundtracker sur Amiga 500, à la fin des années 80...

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Séquence : Nostalgie

    Je sais d'où viennent mes goûts pour la musique avec tout plein de petites croches (et de doubles croches...) : c'est à cause de ma période post-adolescente où je passais mon temps à faire de la musique avec des "trackers" comme le fameux Soundtracker (sur Commodore Amiga 500).

    J'ai commencé la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) vers l'âge de 16 ans avec le logiciel de musique Aegis Sonix. 4 canaux mono. Sons synthétiques + samples en 8 bits. un vrai régal à l'époque !

    Mais c'est surtout en 1989 (toujours sur Amiga) que j'ai commencé à apprécier l'utilisation des samples grâce aux premiers "trackers" comme Ultimate Soundtracker, Noisetracker ou Protracker (4 voix mono), puis un peu plus tard avec Oktalyzer et Octamed (8 voix mono). Pour plus d'infos sur les trackers, cliquer ici

    La plupart des samples mis à dispositions étaient très légers et donc très courts, ce qui ne permettait pas au musicien de tenir de notes longues. C'est ainsi que la majorité de mes musiques de cette époque sont fabriquées de la même manière : beaucoup de rythmes binaires, avec des notes courtes en staccato ou pizzicato et très peu de notes tenues.


    Protracker
    Protracker



    Oktalyzer
    Oktalyzer

    Voici quelques vieilleries (j'en ai plusieurs cassettes audio comme ça..).
    A la moindre moquerie, je les enlève ;-)

    Sur Aegis Sonix :


    Sur Noisetracker :


    Sur Protracker :


    Sur Oktalyzer :



    Bonus :

    Tanguy Follio jeune Ma trombine en 1990 (à 18 ans)


    Quand j'y repense, je me suis quand même bien accaparé l'ordinateur familial (parmi 5 enfants) pour expérimenter mes premiers "chef d'œuvres". Mes frères et sœurs ont dû terriblement souffrir avec ma musique (déjà, à l'époque...)




     Avoir le trac en public.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
    Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...

    Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."

    Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).

    Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.

    J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
    • Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
    • Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
    • Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
    • Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
    • Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
    • Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
    • Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
    Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
    Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !


    Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :

    Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.

    C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...




     Musique de pub pour la télévision libanaise.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.

    Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
    Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).

    Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.

    Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :


    C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.


    PS : sur cette vidéo, la musique est en mono.

    Pour l'écouter en stéréo :





     Comment définir une bonne orchestration ?

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
    Mais qu'en est-il de l'orchestration ?

    J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
    Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :

    Une orchestration déficiente :

    Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
    On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :

    • Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).

    • Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.

    • Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.

    • Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.

    • Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).

    • Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.

    • Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.

    • Imprécision du caractère.


    Une orchestration de qualité :

    Une bonne orchestration doit :
    • Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.

    • Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.

    • Renforcer le phrasé.

    • Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.

    • Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».

    • Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.

    • Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).

    • Présenter un caractère précis.

    • Utiliser efficacement la masse orchestrale.

    Auteur : Alan Belkin
    Source : http://www.musique.umontreal.ca:16080/personnel/Belkin/bk.o.fr/index.html


     La société d'auteurs, expliquée simplement.

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :


    • Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
    • Texte : Anne Jaffrennou
    • Animation et graphisme : Joyce Colson
    • Narrateur : François Rollin


    SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique
    SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
    SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia





     Trois compositeurs de musique de film : La Troïka fait peau neuve !

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    J'ai l'immense plaisir de vous faire découvrir la nouvelle version du site www.latroika.com, regroupant les compositeurs Alexandre Mabeix, Bernhard Elsner et moi-même !

    Outre la charte graphique, la grande nouveauté du site réside dans le catalogue musical :
    • Plus de 150 musiques en libre écoute
    • Classement par thème (action, romantique, identité sonore etc...)
    • Accéder à une description détaillée pour chaque titre
    • Créer votre playlist (sélection personnelle des morceaux que vous préférez)

    Une playlist : pour quoi faire ?
    1. Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
    2. Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
    3. Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
    4. Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.

    Les belles têtes de vainqueurs :

    Alexandre Mabeix
    Alex

    Bernhard Elsner
    Bernie

    Tanguy Follio
    Tang

    La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !

    L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)

    Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)




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