DOOBLE MOOSIC est un studio de répétition, avec possibilité de prise de son live (au tarif d'une répétition). DOOBLE MOOSIC est la solution idéale pour les jeunes musiciens qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un enregistrement live de qualité (avec la participation d'un ingénieur du son).
De plus, nous donnons un petit coup de pouce aux jeunes groupes en leur proposant des prestations informatiques tels que la création de pages personnelles et sites Internet...
Notre credo : "un musicien doit s’occuper exclusivement de créer sa propre musique" DOOBLE MOOSIC se charge du reste. Thèmes abordés : Promotion et positionnement de jeunes groupes de rock via Internet, Réalisation de clips musicaux, Musique Rock, Musique Garage, Musique Pop-Rock, Musique Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Studios de répétition (Valence, Drôme) équipés et insonorisés à Valence (Drôme). Enregistrement live ou piste par piste. Professionnalisme, écoute et accueil convivial garanti.
Sonorisation complète et professionnelle de la répétition possible.
Location d'instruments supplémentaires: Guitares Fender, Gibson, Washburn, basse yamaha active 5 cordes, effets boss, korg marshall...
Sonorisation de groupe: Enceintes 200 Watts Yamaha + tables de mixages + effets stéréos
Thèmes abordés : BO Once Shreck, Album CD, Musique CD, Enregistrement live, Mixage, Pop, Jazz, Punk, Reggae. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Vincent de azevedo Aka V Dogg conseille les agences, les studios de production, les marques et les médias au sujet de problématique audio, musicale et sonore. Compositeur, sound designer, music supervisor, consultant, son travail s'étend de la création d'identité musicale de marque à la création d'univers musicaux sur mesure pour des films, des publicités web Tv ou radio, des espaces, des défilés en passant par la production d'artistes et de projets musicaux ou la clearance de droits d'auteur ou la sélection de musiques pour des compilations, des mixs, des film... séries, des vidéos web Tags
Identité musicale et sonore de Marque V dogg conseille et compose des identités musicales pour des marques, des grands comptes afin de répondre à une problématique de différenciation et de reconnaissance de leur identité dans un univers publicitaire saturé et ultra concurentiel.
Références: Dior, Clarins, Nintendo, B2S, Guerlain,L'argus, Hennessy, Entremont, Le Futuroscope...
Création musicale sur mesure V-Dogg conseille et compose des musiques originales et sur mesure adaptés au support de destination ainsi qu'aux images qu'elles illustrent. Tous les styles musicaux sont représentés et très particulièrement l'ensemble des musiques actuelles.
Multi instrumentistes, sa vision de la musique est large et favorise ainsi la fusion des styles.
Creation de bruitages et sound design V Dogg intervient aussi dans la création de bruitages et de sound design de films, publicité et sonorisation d'espaces, jeux vidéos ou on line, habillage d'antenne...etc
Production d'artistes V Dogg produit différents artistes provenant d'horizons musicaux variés. Pop, Rock , Soul, Trip Hop, Dance, Hip Hop...
Références: Julia Messenger, Nicole Graham, Modcop, Mod X, Coppa, Again, Maria Nayler, 6DC...
Catalogue musicale V Dogg met aussi à disposition un large catalogue d'illustration musicale composé de plus de 900 œuvres et couvrant tous les styles musicaux. Ce catalogue sera bientôt disponible en consultation gratuite sur le site.
Contact : V DOGG 82 rue des Bourguignons 92600 Asnieres sur seine France tél : 0670402232
Thèmes abordés : Identité musicale, Communication musicale, Communication sonore, Musique originale, Musique sur mesure, Conseil musique, Sound designer, Designer son, Son pub, Production d'artistes, Production chanson, Production album, Catalogue musique, Bibliotheque musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Chanteuse de Gospel, Sister Nat donne des cours de Gospel à Paris. Elle se produit depuis 10 ans dans de nombreux lieux culturels. Comédienne de formation, elle est devenue une chanteuse de Gospel renommée. Consultez toutes les dates de ses prochains concerts. Son CD est en vente sur le site. Tags
Cours de Gospel à Paris Sister Nat propose des cours de Gospel dans le 1er arrondissement, chaque mardi et un dimanche par mois, dans le cadre des chorales "Les Etoiles du Gospel".
Agenda des concerts Sister Nat donne des concerts partout en France (elle s'est produit plus de 700 fois en quelques années). Retrouvez ses prochaines prestations sur la page Agenda du site.
CD Gospel LIVE Sister Nat a enregistré un CD Live lors d'un concert, qu'elle a auto-produit. Vous pouvez en écouter les extraits, et l'acheter en ligne. A écouter sans modération !
Biographie Sister Nat Comédienne de formation (Théâtre National de Strasbourg), Natacha Maratrat alias Sister Nat a tourné entre autres avec Peter Brook. Elle s'est tournée depuis 10 ans vers le Gospel.
Gallerie photos et videos Retrouvez une sélection de photos de spectacles de Gospel, et les dernières videos des concerts de Sister Nat. Vous pouvez également écouter ses dernières interviews sur RTL2 et Europe1.
Contact : Sister Nat 35, rue Saint-Roch 75001 PARIS FRANCE tél : 0675235964
Thèmes abordés : Cours Gospel, Professeur de Gospel, Chanteuse Gospel, Concert Gospel, CD Gospel, Musique Gospel.Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Gospel
La musique d'Alcorus est un subtil mélange d’électro mélodique inspiré de divers courants musicaux classiques. La sensibilité et l'émotion caractérisent sa musique, balançant de l'électro House en passant par la musique pop-rock.
Alcorus est un compositeur français vivant à Bordeaux. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
PRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
Enseignement à distance.
Pratique orchestrale.
DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags
École de violon à distance École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.
Stages de violon classique Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.
Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).
Cours collectif de violon à distance Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html
Pratique orchestrale Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.
Contact : Le violoniste amateur 8, rue Montmorency 34120 Pézenas France tél : 0467249009
Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ».
C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V.
Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux.
Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show ! Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste
Situé dans le paisible village de Bosmie L'Aiguille (proche de Limoges) : Mixe-Moi est un studio d'enregistrement qui vous accompagnera dans la concrétisation de vos projets musicaux -enregistrement et mixage.
Dans un cadre serein, vous pourrez disposer d'une backline de qualité professionnelle et d'un café bien chaud...
Aux commandes, vous trouverez Florys Bonnefond, qui se fera un plaisir de mettre en valeur le fruit de votre travail artistique.
Bonne visite...
Thèmes abordés : Jean-Manu, JoneSmice, Landry Onguele, Steeven Vall et The SkyFlowers, Quand on n'fait qu'un, Institut Superieur des Techniques du Son , Hip-Hop, Funk, Frenchtouch, Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
DB Studio offre un service soigné dans une atmosphère conviviale. Matériel de qualité pour une prise de son irréprochable (Neumann, Neve, UA, Chandler…). L'espace et l'acoustique de la live room permettent l'enregistrement d'ensemble, de batterie, de groupes en conditions live, et sont aussi idéaux pour les instruments acoustiques (guitare, violon etc).
Le studio se destine aux enregistrements de groupes, à la réalisation d'annonces radio, de montages sonores, ainsi qu'au transfert (et restauration) de matériel à partir de vinyles ou K7 vers CD.
Aujourd'hui, beaucoup de musiciens sont à même d'enregistrer dans leur home-studio. Toutefois, pour les prises les plus importantes (voix lead par exemple), il est intéressant de pouvoir utiliser du matériel haut de gamme. Par ailleurs, on a rarement la possibilité de pouvoir enregistrer une batterie dans de bonnes conditions.
DB Studio vous propose ces services pour un prix démocratique. Le studio est situé à Liège, en Belgique.
Thèmes abordés : EP 4 titres '777' d'Atomique Deluxe, Enregistrement voix et mixage pour 93R, Enregistrement et mixage pour Delya, Enregistrement et mixage pour Pimp, Démo du groupe VoxPop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Are you jazzy ? vous accompagne dans votre évènement, un orchestre de jazz professionnel à votre service.
Ambiance garantie, dans un esprit typiquement américain ! Tags
Un répertoire orignal et raffiné Are You Jazzy vous accompagne pour l'organisation de votre évènement en musique.
Du jazz, au consonnance actuelle teinté de groove et de pop, au service d'une voix qui ravira vos invités...
Une instrumentation typique Composé d'un saxophone tenor, d'un orgue de jazz, d'une batterie et d'une guitare, cette formation de jazz garantira la réussite de votre soirée, de Frank Sinatra à Stevie Wonder en passant par les plus grand standards du jazz !
Totalement adapté à vos besoin, le quartet(ou trio) sait ce faire discret quand il le faut.
Ambiance garantie !
Du jazz vocal Le chant reste un atout majeur, de la pop au standards de jazz, le répertoire reste accessible et convivial tout en étant terriblement jazz...
Keep groovin'
Une équipe jeune et dynamique Une équipe jeune, dynamique et expérimenté, avec un réel esprit de groupe garantirons la réussite de votre évènement.
so funky, so groove, so jazz ! keep groovin
Découvrez nous en musique ! Parce que rien ne vaut les fait, faites vous une idée de notre musique et découvrez nous à travers elle pas le biais de notre site internet !
A bientôt en musique!
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives
Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)
Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Ceci est valable si l'on n'est pas encore inscrit à la SACEM ou bien si l'on veut protéger ses œuvres provisoirement.
www.copyrightfrance.com : Dépôt en ligne d'une musique pour 12 € (ou bien 2 musiques pour 18 €). Paraît assez fiable.
SNAC : dépôt par la poste de 4 musiques pour 34 €. Grande fiabilité
Envoi à soit même en recommandé d'une enveloppe (contenant vos mp3 ou partitions), le cachet de la poste prouvant l'antériorité de vos œuvres face à un tiers mal intentionné. Ne pas ouvrir l'enveloppe ! Fiabilité approximative
Dépôt chez un Notaire (prix inconnu, probablement pas donné). Grande fiabilité.
D'après ce que j'ai pu lire sur le forum de compositeurs.org, le dépôt en ligne des mp3 sur le site www.copyrightfrance.com semble idéal pour protéger vos musiques (bon rapport qualité-prix). Envoi de mp3 ou de fichiers provenant de votre éditeur de partitions.
Je viens de découvrir sur le site de la SACEM qu'il était possible (pour un adhérent) de déposer des œuvres provisoires :
"Le dépôt provisoire d'une œuvre partielle (Réf. 706) : ce formulaire permet de protéger une œuvre qui n'est pas encore totalement terminée (paroles ou musique restant à écrire). Il n'est cependant pas suffisant pour permettre à la Sacem d'assurer le versement des droits.
Lorsque l'œuvre est achevée, un bulletin de déclaration définitif doit remplacer ce dépôt provisoire."
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
Séquenceur = Reaper
Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)
Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)
Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.
Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.
Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !
Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).
Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
Validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.
Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop
Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)
Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Les 2 secondes en trop ont été soustraites.
Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.
Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.
Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari.
Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
