Edulcorock est un studio d'enregistrement situé en belgique.
Intimiste, il est ouvert à tous styles musicaux : Rock, pop ,chanson française, electro et rap en passant par le métal.
L'environnement de travail est Pro Tools. Tags
Prises de son Prise de son en studio ou prise de son en extérieur, Edulcorock vous propose un service de qualité répondant aux études de la microphonie professionnel.
Enregistrement live / prise par prise Edulcorock propose des enregistrements multipiste numérique professionnel, en concert ou en répétition (déplacement studio mobile).
Et propose bien évidement des enregistrements tout confort en « prise par prise » dans le studio.
Production / construction complète d’un morceau Edulcorock propose également une série de services artistiques et techniques inhérent à la composition musicale et à l’interprétation/prestation de morceaux de musique.
Mixage / re-mixage Notre studio d’enregistrement travail exclusivement sous environnement Pro Tools.
Edulcorock vous propose un mixage professionnel comprenant les meilleur Plug-in du marché, mais également du matériel hardware Professionnel.
Arrangement et pré-mastering La production et la finalisation de votre album requière une qualité maximum.
Edulcorock|studio d'enregistrement veille à proposer un service de qualité pour vos arrangements, mais veille également à la préparation d'un pré-mastering professionnel avant l'envoi au studio mastering.
Thèmes abordés : Prise de son professionnelle, Prise de son Pro Tools, Enregistrement live, Enregistrement multipiste numérique, Studio de création musicale, Mixage professionnel.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Situé au calme près de Nancy, le Studio Cormo, est un grand home studio qui a pour vocation de répondre aux besoins des groupes musicaux pour tout type de projet : enregistrement de maquettes, enregistrement de Cd's, mix et mastering de projets extérieurs, ainsi que la prise de son extérieur en studio mobile... Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Né en pleine Foret Noire en Allemagne, Alexandre a préféré devenir compositeur que bûcheron!
Elève à l'école de musique de Freiburg en Allemagne, puis diplomé de la Music Academy International de Nancy (ex- Centre Musical Créatif de Nancy) en 1994, Il remporte en 1997 le 1er Prix du "Digital Media Open '97" de Berlin dans la catégorie composition musicale.
Aujourd'hui, Alexandre est installé à Paris où il compose pour la télévision (France Télévisions, Arte et Escales), la radio (RFI) et le multimédia (MVeurope, Silicon Dynamix).
Sa composition "Flying over Dreams" est éditée chez les Editions Robert Martin et interprétée par diverses formations d'orchestre d'harmonie.
Egalement compositeur de la "Symphonie pour Royan" pour le feu d'artifice du 15 aout 2003 à Royan, Alexandre aime s'investir dans les projets qui font appel à l'illustration musicale, tout style musical confondu. Thèmes abordés : BO Fiction chez les Insectes (Making Of du long métrage La Citadelle Assiégée), BO Les Orphelins de la Taïga 52, BO Le Courage de Vivre 85', BO Le Singe qui a Traversé la Mer 52', La Nature des grands chefsBO La Nature des Grands Chefs 10 x 26', Diplomé de la Music Academy International de Nancy en 1994, Alan Silvestri, John Williams, James Newton Howard, Seal. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
PRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
Enseignement à distance.
Pratique orchestrale.
DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags
École de violon à distance École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.
Stages de violon classique Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.
Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).
Cours collectif de violon à distance Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html
Pratique orchestrale Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.
Contact : Le violoniste amateur 8, rue Montmorency 34120 Pézenas France tél : 0467249009
Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Site de Julien PUTIGNY, ingénieur du son.
Réalisation de tous types d'enregistrements (musique, sons pour jeux vidéos, Serious Games, sites internets, e learning, audio guides), mixages, Mastering dans un studio bien équipé et polyvalent.
Composition de musiques sont aussi des domaines d'activité du studio, ainsi que la restauration de vieux enregistrements. Tags
Mastering Mastering au moyen d'équipements mélangeant intelligemment les technologies analogiques (pour la musicalité) et numériques (pour l'efficacité et la rapidité).
Ecoutes Dynaudio et Kef haut de gamme.
Conversion RME.
Enregistrement Enregistrement de tous types de productions sonores, comme par exemple l'audio pour les jeux vidéos, Serious Games, sites internets, audio guides, formations e learning, musiques, jingles en tous genres.
Micros Audio Technica, Oktava, et modèles fait main équipés de transformateurs Lundahl, préamplis SPL et Trident, nombreux compresseurs analogiques (Joemeek SC2, Trident, Bellari, Focusrite), tous cela dans belle cabine avec lumière du jour.
Livraison rapide des enregistrements.
Restauration sonore Restauration de vieux enregistrements au moyen d'équipements performants (à la fois analogiques et numériques avec suite de logiciels).
Sources de qualité :
- disques vinyles lus sur platine Thorens TD150 mk 2 et préampli phono Cambridge Azur 640 P, câbles haut de gamme
- Magnéto 1/4 de pouce Revox A77
Conversion par convertisseurs allemand haut de gamme RME, système HammerFall DSP.
Monitoring sur enceintes de qualité : Dynaudio et Kef, ampli Micromega
Solutions audio guides Réalisation de système audio guides complets.
Nous travaillons avec des historiens et spécialistes du patrimoine qui se chargeront de mettre en place les parcours et textes pour les audio guides.
Réalisation de tous les enregistrements.
Livraison clef en main.
Composition Composition de musiques pour diverses applications :
- Jeux Vidéo
- Audiovisuel
- Jingles
- Sites internet
Tout cela dans des délais relativements courts et sur le format désiré.
Studio professionnel Drôme : enregistrement, mixage, mastering, diffusion, post-production, production, accueil et résidence.
Un service complet pré-production, enregistrement et post-production. Tags
Enregistrement Matériel de professionnel complet pour vous fournir un son de qualité. Assistance technique de pointe avec une équipe compétente et avisée dans un cadre accueillant.
Post production Un service de post production complet : mixage mastering. Matériel utilisé pour le mixage : stations mac, Pro Tools. Une fois encore, les techniciens interviendront et vous épauleront dans la réalisation de vos albums.
Production La Cigogne propose également de la vente d'album en ligne sur http://lacigogne-music.com/index.php en tant que label indépendant.
Vous pourrez alors disposer d'une plateforme pour la promotion et la vente de vos productions.
Management Le studio propose à certain groupe, la possibilité d'être accompagné dans la recherche de date de concert, vous permettant ainsi de faire vivre votre musique et de promouvoir votre album.
Un outil complet Ainsi, le studio la Cigogne offre une panoplie de services en fonction de vos besoins. N'hésitez pas à nous contacter, pour de plus amples informations.
Contact : Studio la Cigogne 21 rue du cheval blanc 26300 Bourg de Péage France tél : 0475485571
Thèmes abordés : Matériel studio, Réalisation d'albums, Promotion d'artistes, Vente en ligne de CD, Manager concert.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ingénieur du son - Sound designer - Compositeur
Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags
Ingénieur du son Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé
Compositeur Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Sound designer Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Théatre Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.
Radio Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé
L'ensemble Da Vinci est une association née de la passion de trois musiciens - Isabelle Dabek, Nina et Othar Mélikichvili - qui ont à coeur de faire partager l'émotion de la musique, tout en favorisant la proximité des artistes avec le public.
L'ensemble Da Vinci propose des concerts de musique classique aux collectivités, organisateurs de réceptions, particuliers et entreprises qui souhaitent donner une dimension culturelle haut de gamme à leurs manifestations. Tags
Flutiste Isabelle Dabek Née en 1978, Isabelle Dabek découvre dès son plus jeune âge la musique au sein du CNR de Rouen, où elle obtient un premier prix de Flûte traversière et de musique de chambre. Elle remporte par la suite de nombreux autres prix de conservatoire et perfectionne sa pratique de la Flûte auprès de musiciens de renom tels Pascale Feuvrier, Claude Lefèvre, Alain Marion, Michel Moraguez et Emmanuel Pahud. Elle poursuit également ses études au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu dont elle sort diplômée de Flûte, Piccolo et Musique de chambre en 2000.
Alto Othar Melikichvili A Paris depuis 1994, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique (avec Gérard Causse, Michel Michalakakos, Alain Meunier), obtient là son 1er Prix en 1996, participe aux Masterclasses de Sergiu Celibidache, joue en soliste avec de nombreux ensembles, devient membre des Trio et Quatuor Médicis, des Virtuoses de Paris et de l'Orchestre de Chambre d'Ile-de-France, se produit avec les membres des plus grands quatuors (Enesco, Anton), devient alto-solo des Jeunes Virtuoses de Paris, joue dans les plus grandes salles parisiennes
Violon Nina Melikichvili Elle est soliste de l'Ensemble de Chambe Orpheus de Tbilissi (tournées en Hongrie, Allemagne, Suisse, Italie) , et joue au sein de l'Orchestre Symphonique du Festival Russe (tournées e) URSS, à Singapour, en Grande Bretagne, concerts au Royal Albert Hall de Londres...}. En 1992, elle enregistre la Symphonie Concertante de Mozart avec son frère Othar Melikichvili à la Radio-Tv de Géorgie. Elle devient à cette époque 1er violon-solo de l'Orchestre de Chambre de Tbilissi ( tournées en Allemagne; en Espagne, nombreuses prestations comme soliste), puis premier-violon de l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Violoncelle Lea Birnbaum Notre Violoncelliste, Lila Birnbaum, complète l'ensemble et permet à notre ensemble de vous proposer un moment privilégié alliant détente et raffinement.
Un univers à explorer au coeur des émotions de la musique classique.
Une vraie rencontre avec les artistes.
Nous vous proposons plusieurs programmes au choix Concert de Musique Russe
Concert de Musique Sacrée
Concert de Musique Française L'art d'agrémenter un coctail ou
un brunch d'une touche de subtilité,
avec un répertoire musical joyeux et
léger. Vous pouvez également proposer des oeuvres et composer avec nous le soirée
qui correspond le mieux à votre image.
Site officiel de Aurélien Benharrats, compositeur. Projets artistiques, courts et longs métrages, jeux vidéos ou autres. Une passion : La musique. Pouvoir collaborer avec d'autres artistes, composer la bande originale d'un court métrage ou encore développer un nouveau projet artistique, voila des exemples de son travail. Son site est à caractère et but professionnel, dans l'objectif de collaborer avec d'autres artistes. Tags
New music composer' Aurélien Benharrats, nouveau dans le monde de l'audio-visuel, son objectif premier est la passion qu'il accorde à la musique, et le passage dans le monde professionnel.
Des compositions originales et nouvelles, sur mesures pour vos envies et projets. Un travail complet et sérieux, un travail surtout passionné d'ailleurs.
Un travail polyvalent. Envie d'une musique sur mesure ? "Bandes originales sur courts, longs métrages, et jeux-vidéos ; compositions pour n’importe quel autre projet artistique qui soit ; ou simplement selon vos envies."
Qu'importe votre projet il sera étudié avec vous sous forme de devis pour comprendre au mieux vos attentes et vos envies, vos objectifs, cela dans un esprit avant tout musical et ouvert.
Tout projet officiel ne pourra comporter une bande-sonore que si les droits y sont acquis.
Imaginez, votre propre musique, d'où l'intérêt d'un véritable compositeur pour votre projet.
Il est très onéreux de trouver un compositeur de musique actuellement, découvrez aussi avec Aurélien.B des prix très raisonnables. Trouver un compositeur musical est, relativement complexe, et souvent onéreux.
Imaginez, un compositeur, et ce, à un coût très raisonnable.
C'est ce qu'il vous propose, rendez vous sur son site pour plus d'informations.
Un site design, professionnel et artistique. Découvrez sur son site un véritable design artistique du web.
Réalisé par un designer professionnel (Galarts, d'où vous retrouverez le lien sur le site. ) l'envergure musicale et artistique prend une dimension nouvelle et nous plonge dans le travail de Aurélien.B.
Le site continuera de grandir et d'évoluer aussi en fonction du travail du compositeur.
Un design nouveau et professionnel.
En direct sur le site, des écoutes, les projets. Découvrez aussi au fur et à mesure des écoutes des projets divers de Aurélien.B en direct sur le site, cela simplement, vous pouvez aussi le contactez par son site pour une commande ou un simple avis sur son travail ou une question.
Contact : Official website of Aurélien Benharrats - music composer 5 rue du moulin 41600 Yvoy le marron FRANCE tél : 0681327678
Thèmes abordés : Musique sur mesure, Composition originale, Musique à prix raisonnable.Catégorie > Annuaire Compositeur
Blog pour apprendre le mixage et les techniques de production musicale.
Vous pourrez retrouver ces techniques en vidéos !et ainsi pouvoir les assimiler a votre rythme ! Tags
Technique de mixage Dans ce blog vous trouverez les techniques utilisées dans les studios et par les beats makers !!!
Des vidéos commentées pour mieux comprendre les techniques.
Le beat making Le beat making est un terme anglo saxon pour designer la composition d'un titre urbain.
Sur ce blog vous trouverez quelques astuces pour avoir le sons des productions actuelles.
Production musicale La production musicale est un terme générique qui englobe beaucoup de sujet.
Avec ce blog vous découvrirez certaines techniques de productions utilisé par les producteurs actuels !
Composition Dans ce blog vous trouverez des informations sur les techniques de composition actuelle !
Ces techniques sont en règle générale bien gardées
Je les partagerai avec vous !
Style Que vous composiez du rap ou de la house, certaines techniques peuvent s'appliquer à ces deux styles.
Les rythmiques "lourdes" et mise en avant caractérisent ces deux styles de musique.
Je vous montrerai commentobtenir le gros son de ces rythmiques !!!
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.
Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :
Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h) Voir détails sur le calcul des heures.
Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.
Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Jean Petit qui danse (bis)
De son doigt il danse (bis)
De son doigt doigt doigt (bis)
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De sa main il danse (bis)
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son bras il danse (bis)
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son épaule il danse (bis)
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son cou il danse (bis)
De son cou cou cou
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
(Interlude musical)
Jean Petit qui danse (bis)
De sa tête il danse (bis)
De sa tête tête tête
De son cou cou cou
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Petit Jean !
- Niveau d'interprétation : cycle 3 (avec rythmique et arrangement adaptés à la tranche 9-11 ans).
- Petit effort de mémorisation du texte, aidé par une progression logique des paroles : on part du doigt pour arriver à la tête.
- J'ai axé les paroles sur les membres supérieurs, mais rien n'empêche de faire intervenir les pieds, les genoux, les fesses etc...
- La gestuelle est répétitive. Les enfants peuvent marquer le pas tout enchantant.
- Sur la partie interlude, un ambiance "boite de nuit" peut éventuellement laisser le champ libre à une danse improvisée (s'exprimer librement avec son corps).
Télécharger les paroles et accords de Jean Petit qui danse
Bien qu'il soit un bon parolier, cet artiste connaît-il sur le bout des doigts chaque terme grammatical de la langue française ?
Dans la phrase ci-dessus, la proposition "Bien qu'il soit un bon parolier" est une subordonnée circonstancielle concessive (ha ha, ça vous épate..).
Ok, c'est super, mais quelle sera la réaction du parolier si je viens lui dire :
- j'adore ce que vous faites, surtout quand vous utilisez des propositions subordonnées circonstancielles concessives dans vos chansons ! c'est vachement bien vu !
Ne va-t-il pas rire doucement, et rétorquer qu'il n'a pas franchement idée de ce que c'est, mais qu'en revanche les mots et les phrases se posent naturellement sur le papier, au gré de l'inspiration ?
Faut voir.
Au risque de passer pour un méchant rebelle (à la Mister Bark), je ne me pose pas vraiment de questions quand je fais de la musique. Je place mes notes : si j'aime je garde, si je n'aime pas, je jette.
Du vocabulaire, il en faut c'est indéniable, ne serait-ce que pour enseigner la musique (un accord, une portée, une levée), mais dans les manuels on trouve tellement de mots savants pour expliquer des choses simples que je me demande si ce n'est pas exagéré.
Ci-dessous, un petit exercice pour ceux qui le souhaitent (il m'est venu en écrivant le post sur Vladimir Cosma).
Le premier accord est un do majeur. Qui peut me dire dans quelle tonalité est la musique ? Pour moi la réponse est évidente, mais je ne saurai pas vraiment dire pourquoi. Je le sais comme on sait que le rouge est rouge, et que le froid est froid :
N'hésitez pas à donner vos explications dans les commentaires. Comment êtes vous parvenu à connaître la tonalité de cet extrait ?
Bien, je glisse ce petit billet hors-sujet pour faire plaisir à ma sœur, qui souhaite que je dévoile 6 de mes secrets les plus enfouis (Je suis sûr que c'est pour cafter aux parents), alors allons-y vite fait bien fait :
J'ai eu une période d'environ 1 an où je prenais uniquement des douches froides le matin (en 98 ou 99). Je pensais que c'était bon pour la circulation. Je n'ai jamais été autant malade que cette année là (ORL).
J'écoute du Trevor Rabin en cachette.
A 10 ans, j'ai crevé un pneu de la Renault 18 en jouant avec un outil (une perceuse qui faisait office de pistolet laser). J'ai aidé mon père à changer la roue, sans lui avouer que c'était moi le coupable.
A 11 ans, sur la RN 176, j'ai bifurqué à gauche en vélo, alors qu'un poids lourd s'apprêtait à me dépasser. Je tiens à remercier le conducteur pour ses réflexes qui ont permis d'éviter le pire (et pour son savon monumental que je ne suis pas près d'oublier chaque fois que je fais du vélo).
Je dois "réfléchir" pour lire l'heure avec des aiguilles. Je suis né avec une montre à quartz.
Mes amours secrets ? non mais oh ! et si ma femme tombait sur ce blog ? bon allez, j'ai mis une photo ici
Dans mon prochain post, je parlerai de la simulation des Ondes Martenot dans un séquenceur. En attendant, je consacre un petit article à cet instrument électronique :
Il s'agit d'un oscillateur qui émet des ondes sonores très pures (genre sinusoïdales). Pour contrôler ce son et le transformer en quelque chose de musical, l'instrumentiste dispose d'un clavier qui se joue avec la main droite et d'un tiroir qui comporte une touche d'expression actionnée par la main gauche (pour changer les nuances, avoir un son sec ou un son doux etc...), ainsi que des curseurs et des molettes pour obtenir différents timbres.
Le résultat donne un son synthétique qui peut être très efficace si l'on veut créer des ambiances spéciales. Le fait de contrôler le son en direct tout en jouant les notes au clavier apporte un côté live et intuitif très intéressant. De nos jours, on retrouve cette analogie dans l'utilisation des machines (pleines de potentiomètres) sur les scènes de musique électro... A noter que les Ondes Martenot, existent depuis les années 30 (au passage merci à Maurice Martenot pour son invention).
Pour les auditeurs moyens comme nous, ce n'est pas tant l'utilisation du clavier qui nous est familière, mais plutôt cette sonorité bizarre en glissando que l'on obtient à l'aide d'un ruban et une petite bague. C'est un son étrange qui nous fait penser à une voix de fantôme et qui nous fait dire "ah mais je connais cet instrument, je l'ai entendu dans Mars Attacks de Danny Elfman l'autre jour" (ou dans The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann pour les moins jeunes).
Effectivement :
(Mars Attacks / Danny Elfman)
C'est cette technique de jeu (vibrato et glissando) que j'essaierai de retranscrire dans un séquenceur au cours d'un prochain tutoriel.
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
