Après des études classiques à Paris (piano, hautbois, harmonie, contrepoint, fugue, orchestration dans la classe de Guillaume Connesson), il travaille l'improvisation et le jazz en classe d'orchestre.
Il développe plusieurs projets de musique vivante parmi lesquels un quartet de jazz avec lequel il remporte un prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense, le premier prix du tremplin professionnel du Festival Jazz à Vannes, le premier prix du Festival d'Avon, et enregistre les disques 'Mafate' et ‘Empreintes’ pour le Label Musicaguild (Editions Abeille Musique) salués par la critique et encouragés par Didier Lockwood.
Il se produit avec de nombreux autres artistes (jazz, électro world...). D'une famille de musiciens, passionné depuis toujours par la musique de film, il compose celle de plusieurs courts et moyens métrages, documentaires, films institutionnels et travaille actuellement sur son premier long métrage. Il compose également pour des projets de musique contemporaine (orchestre d’harmonie de Pantin, duo Links, trio Achromates, quatuor Musinema, etc) Thèmes abordés : Composition des albums 'Empreintes' et 'Mafate' (Editions Abeille Musique), Bande originale du documentaire 'Je veux tout de la vie' de Pierre Seguin (Saraband Film), Bande originale du film 'Solitaire' de Anne Zinn-Justin (GREC), Bande originale du film 'Close-Up' de Claude Farge (Butterfly Production), Jingle de 'Un livre un jour' diffusé sur France 3, Premier Prix du Tremplin Professionnel au Festival Jazz à Vannes 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Lauréat Musique Emergence 2007, Prix d’orchestration avec félicitations du jury (Thierry Escaich, Olivier Kaspar et Guillaume Connesson), DEM d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue), Bela Bartok, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Site du compositeur Guillaume Rolland.
Guillaume Rolland est un jeune Percussionniste. Compositeur Français s'adonnant aussi bien à la composition de musiques classiques pour Orchestre Symphonique, Quatuors à Cordes, Piano et Violon, Ensembles d'instruments de Percussions, et Autres ensembles d'instruments. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Site ou vous trouverez l'actualité J-Vayce Production divisé en deux parties, avec une partie Hip/Hop Rap Rn'b, avec des instrumentales en ventes et a la demande, les vidéos clips réalisé par J-Vayce production ainsi que les news courantes.
Et la partie Orchestrale, ou vous trouverez les musiques en écoute et en téléchargement ainsi que les projets en cours. Tags
Intrumentales Hip/Hop Rap Rn'b Un service de qualité avec des prods au style unique.
Une livraison rapide des instrumentales en qualité optimale, pré-masterisée en piste séparée a des prix attractifs.
Instrumentales Orchestrales Production de musique orchestrale symphonique pour jeux vidéos et bande-annonce de film.
Touts projets sont étudiés si viable, pour amateur ou professionnels.
Vidéos Clips Production de Vidéos-clips sur mesure Hip/Hop Rap Rn'b.
Un clip de qualité, a faible cout.
Plusieurs forfaits disponibles, étude sur mesure du clip pour définition du forfait.
Liens Retrouvez J-Vayce Production sur :
www.myspace.com/jvayceproduction
j-vayce-production.skyrock.com
www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=1127640.
Le Site Pour plus de renseignement rendez-vous sur : _____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
Contact : J-Vayce Production J.vayce.production@gmail.com 83149 Bras France tél : 0622334455
Thèmes abordés : Instru Rap, Instrumentales Hip Hop, Production Rn'B, Instrumentales orchestrales, Musique orchestrale pour jeux vidéos, Electro orchestral, Vidéos Clips, Production audiovisuelle Hip-Hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Nous proposons de composer, à la demande, des musiques dont vous aurez l'exclusivité pour tous types de projets (habillage sonore pour sites web, films institutionnels, génériques d'émissions télévisées, court-métrages, etc.). Nous proposons aussi des prestations adaptées aux particuliers en composant des musiques pour vos textes de chansons ou bien pour tout évènement comme, par exemple, votre mariage...
LCDL Pro vend ses musiques avec des licences d'utilisation plutôt que de devoir payer des droits d'auteur à la SACEM. Ainsi, ce concept se veut simple, légal et à moindre coût tout en proposant un travail de haute qualité. Tags
Composition de musiques à la demande Quel que soit votre projet, nous composons des musiques adaptées et répondant à toutes vos exigences. Entreprises ou particuliers, nos services ont été pensés pour tout le monde.
Catalogue complet Pour les projets ne nécessitant pas d'avoir une musique avec une exclusivité, nous vous proposons un catalogue de musiques prêtes à l'emploi, dans des styles très variés allant du classique à l'électro, en passant par le jazz, le funk, les musiques du monde,etc.
Jingles, boucles, musiques complètes Dans un souci d'adaptation pour n'importe quel projet, en plus de proposer différents styles de musiques nous proposons nos musiques sous différentes formes : des jingles musicaux ou sonores pour des émissions de télévision par exemples, des musiques en boucles, idéales pour les attentes téléphoniques, et des musiques complètes pour des courts ou long-métrages, films institutionnels, etc.
Services pour les particuliers Parce que nous savons qu'il y a une forte demande chez les particuliers, nous proposons de composer des musiques sur vos propres textes de chansons ou bien de créer votre musique pour un évènement important.
Aucun frais de droits d'auteur Chez LCDL Pro nous avons choisi de ne pas adhérer à la SACEM. Nous avons plutôt opté pour un concept qui consiste à proposer nos musiques avec des licences d'utilisation offrant ainsi plus de simplicité, une manière légale de diffuser, le tout à moindre coût et en garantissant une musique de haute qualité.
Contact : LCDL Pro 6, place des Arcades 06250 Mougins France tél : 0618457026
Thèmes abordés : Musique à la demande, Musique pour entreprises, Musique pour particuliers, Musiques prêtes à l'emploi, Musique clé en main, Catalogue musical, Jingles pour émissions, Musique téléphonie, Boucles musique, Musique pour vos textes, Musique pour votre évènement, Musique sans droits SACEM, Musique avec licence d'utilisation.Catégorie > Annuaire Compositeur
Adultes, ado et enfants peuvent très facilement (re)découvrir la musique grâce à nos différentes formules de cours.
Le cours personnalisé à domicile est un gage de succès et de progrès : l'élève joue avec son propre instrument, sans stress, sans déplacement...
Nos professeurs sont recrutés sur le double critère : compétences musicales / capacités pédagogiques. Ils élaborent un projet personnalisé avec chaque élève et en définissent les étapes.
Les cours alternent pratique instrumentale et solfège, dans des proportions adaptées à l'âge de l'élève, son niveau, ses objectifs... Tags
PREMIERS PAS AVEC MON INSTRUMENT L'objectif de cette formule est d'aider l'enfant à prendre en main son instrument tout en découvrant le plaisir de la musique.
Le professeur amènera progressivement son élève à jouer «avec» puis «de» son instrument. Pour éviter toute lassitude, source première du découragement, les cours alterneront apprentissage et phases de découverte ludique. Les univers musicaux les plus larges seront explorés pour éduquer l'oreille de l'élève et l'inviter à exprimer ses préférences.
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Que vous débutiez ou que vous ayez déjà plusieurs années de pratique, votre professeur définira avec vous un programme personalisé pour de réels progrès.
Le calendrier des cours sera organisé en fonction de votre disponibilité: vous pourrez notamment prévoir des pauses lors des vacances scolaires, ou au contraire augmenter la cadence des cours durant ces périodes.
Bien sûr, vous choisirez les styles de musique que vous aimez, car avant tout, votre année de musique sera une année de plaisir.
MON CONSERVATOIRE CHEZ MOI Après plusieurs années de pratique, vous souhaitez franchir une étape décisive.
Perfectionnement, approfondissement de votre technique, examen ou concours :
votre objectif est clairement défini. Le programme, que vous établirez avec votre professeur, alliera séances de solfège et pratique instrumentale. Vous progresserez à un rythme soutenu (au minimum 2 h par semaine), adapté à vos horaires d'études ou professionnels. Cette formule nécessite une motivation forte, un accompagnement très personnalisé et des étapes bien identifiées, aussi la première phase de définition de votre projet avec votre professeur sera-t-elle déterminante.
CHOISIR OU REPRENDRE MON INSTRUMENT Vous avez une culture musicale affirmée.
Vous souhaitez démarrer la pratique d'un instrument, ou reprendre une pratique interrompue durant quelques années, ou encore changer d'instrument. Votre professeur vous proposera une formule sans contrainte pour prendre ou reprendre confiance. Il évaluera votre niveau et définira avec vous un programme correspondant à vos goûts musicaux et à vos souhaits de progrès. Rythme léger ou soutenu, calendrier souple, styles et morceaux... à vous de choisir, car la musique, pour vous, est synonyme d'évasion et de liberté.
JE CHANTE Le chant est votre passion, mais vous manquez de technique et d'assurance.
Votre projet : savoir jouer avec votre voix, interpréter les textes que vous aimez, ou encore préparer un spectacle. Votre professeur guidera vos progrès tout en recherchant l'émotion. Il vous aidera à découvrir
vos possibilités, à placer votre voix et à la travailler, mais aussi à cerner votre sensibilité et à définir votre propre univers. Bien entendu, vous choisirez les styles et répertoires, et déterminerez avec votre
professeur une cadence de cours adaptée à votre projet personnel.
Contact : Fasiladom 5 avenue Paul Verlaine 38100 Grenoble France tél : 0810187187
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Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Orchestrateur, Programmeur, Arrangeur, Compositeur, Sound Designer, Producteur, Marc Dall'Anese a travaillé en collaboration avec Luc Besson, au côté d'Éric Serra et de Geoffrey Alexander, en tant qu'orchestrateur additionnel sur le film 'Arthur et les Minimoys'.
Thèmes abordés : Orchestrations et programmations sur la bande originale de 'ARTHUR & THE MINIMOYS', Nombreuses compositions pour la télévision et la radio, Composition de musiques à suspense, Composition de musiques d'action, Composition et programmation de bandes originales électro-orchestrales, Expérience sur long métrage en collaboration avec Eric Serra, Expérience sur long métrage au côté de Geoffrey Alexander, Musique de film électro-orchestrale, Musique de Film symphonique, Musique de film dans le style Hollywoodien, Musique de film d'action, d'aventure et de suspense. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Api Corp, au travers du responsable de son département Musique Philippe Bourorga, a travaillé à la sélection du catalogue des compositeurs de Musique de Films dites à l´Image qu´elle représente au sein du département musique selon un postula d´éclectisme et de professionnalisme. Api Corp a également pris soin à ce qu´aucun de ses compositeurs à l´image n´ait une identité déjà présente dans son catalogue. Api Corp a voulu ainsi couvrir le plus large champ possible de styles musicaux, du classique à l´électronique au sens large, avec des compositeurs qui dans un style musical propre à chacun possèdent un spectre très large. Une gamme de propositions musicales en adéquation avec les différents marchés de Musique à l´Image et leurs différents formats : Cinéma, Téléfilms, PUB Cinéma et TV, Sound-Design, PUB Internet et tous autres supports existants et à venir. Thèmes abordés : BO de FAITS DIVERS de Bill BARLUET, BO de LA DIFFUNTA de Nicolas CAMBOIS & Sébastien GARDET, BO du teaser VENDÔME, PARIS de David TOMASZEWSKI, BO de TEASER JOSEPH : CHEVALIER DE ST GEORGE de David TOMASZEWSKI, BO de REST IS SILENCE de Nae CARENFIL, PRIX DU SHORT FILM CORNER CANNES 2007 pour FAITS DIVERS de Bill BARLUET Générique de Jérôme PEREZ, Sélection Festival de LOS ANGELES de LA DIFFUNTA CORREA BO de Krishoo MONTHIEUX, Sélection Festival d'ANNECY de BLAISE LE BLASE BO de Alexis PECHARMAN, Sélection du court métrage FÊLURE BO de Alexis PECHARMAN, BO de TWIN PEAKS par Jean Philippe AUDIN jouée en présence de David LYNCH. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Agence artistique
C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).
Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...
L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)
Voici la bête :
Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...
Un nouvel article écrit par Guillaume Baron Tanguy
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Il est parfois nécessaire lorsque l'on compose sur support vidéo, d'adapter son tempo en fonction de la longueur d'une séquence.
Par exemple, on a une séquence qui débute au "fade in" de la scène. C'est notre instant t=0s. Puis à 28 secondes il se passe quelques chose, la musique doit s'arrêter nette. Seulement elle ne doit pas s'arrêter au milieu du morceau, mais après une succession de 8 mesures de 4 temps.
Comment trouver alors le bon tempo pour que cela colle ? Et bien le calcul est au final simple, mais un peu fastidieux à trouver si on est mauvais en mathématiques.
Prenons donc la séquence qui nous intéresse.
Je sais :
qu'elle doit faire exactement 28 secondes.
qu'il doit y avoir 8 mesures de 4 temps.
Trois étapes sont nécessaires :
I – Combien de temps au total ?
On a 8 mesures de 4 temps, ce qui nous fait 32 temps (8 X 4 = 32).
II – Combien de temps par seconde ?
On a 32 temps pour 28 secondes, soient 32/28 temps pour 1 seconde.
III – Tempo pour 28 secondes ?
On sait que le tempo : noire = 60 correspond à la seconde.
Donc on calcule (32/28) X 60 = 68,571 ...
Donc : Pour faire rentrer 8 mesures de 4 temps dans 28 secondes de vidéo, je dois entrer dans mon séquenceur un tempo : noire = 68,571
De manière générale, il vous suffit d'appliquer la formule : Tempo séquenceur = (nb de temps / nb de secondes de la séquence) X 60
Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives
Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)
Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Ce ne sont pas vraiment des nouveautés, mais je voulais les répertorier ici :
Le premier forum est celui de NorthernsSounds, sur lequel on parle de banques de sons, de l'écriture, de l'harmonie et de l'orchestration. On y trouve le fameux "Principles of Orchestration by Rimsky Korsakov" (interactif, avec des exemples sonores)
Le second s'appelle The Orchestration Forum, où l'on peut poser toute sorte de questions, ou bien y répondre, à propos de l'orchestration (d'ailleurs, j'y ai trouvé quelques vieilles connaissances, n'est-ce pas Damien D ?)
C'est en Anglais (ça peut être bien pour se familiariser avec l'Anglais spécifique au domaine de la musique orchestrale).
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 : Bonne fête à tous les papas musiciens !
On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
- De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
- Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
- De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
- Une interprétation musclée parfois virtuose
- Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
Et parfois (selon les catégories de metal) :
- Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
- Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
- Des arrangements pour chœurs
- Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble).
Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.
Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.
D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...
Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.
Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
Je décide de conserver la note sol (flèche bleue) je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)
Je décide de conserver la note ré (flèche verte) je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)
Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)
L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).