Compositeur, programmeur, guitariste et pianiste, Jean-Yves Griffier dirige Atom Productions en vue de projets de courts et longs métrages. Atom Productions réalise également des musiques pour la publicité, les films documentaires, la télévision et la radio.
Enfin, dans le domaine du disque et de la chanson, Atom Productions compose des musiques sur vos propres textes et paroles.
Travail sérieux et soigné. Bonnes références ! Nous proposons également des cours de MAO (Musique Assistée par Ordinateur. Informatique musicale) et des formations aux techniques d'enregistrement, mixage et mastering.
Thèmes abordés : Compositions et arrangements pour l'album-CD de la chanteuse 'FABY', Réalisation de la bande originale incluse dans le DVD 'Le cinéma de Saint Tropez' réalisé par Jacques Viallon, Musique pop-rock , Musique électro et RnB, The Beatles, Eagles, James Morrison, Police, The Who, Deep purple. Tags
Avec de belles références comme Piaget ou Chanel, Digital Orchestra vous garantit un travail rapide et efficace qui répondra a toutes vos attentes. Thèmes abordés : Musique pour PIAGET, CHANEL, VACHERON CONSTANTIN, Musique pour TUDOR, VAN CLEEF, SOCIETE GENERALE, électro, Lounge, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Ingénieur du son - Sound designer - Compositeur
Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags
Ingénieur du son Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé
Compositeur Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Sound designer Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Théatre Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.
Radio Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé
Coaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags
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Contact : Coaching Voix Off 95 avenue Édouard Vaillant 92100 Boulogne Billancourt France tél : 01 46 10 00 47
Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce.Catégorie > Annuaire Voix Off
Site de Julien PUTIGNY, ingénieur du son.
Réalisation de tous types d'enregistrements (musique, sons pour jeux vidéos, Serious Games, sites internets, e learning, audio guides), mixages, Mastering dans un studio bien équipé et polyvalent.
Composition de musiques sont aussi des domaines d'activité du studio, ainsi que la restauration de vieux enregistrements. Tags
Mastering Mastering au moyen d'équipements mélangeant intelligemment les technologies analogiques (pour la musicalité) et numériques (pour l'efficacité et la rapidité).
Ecoutes Dynaudio et Kef haut de gamme.
Conversion RME.
Enregistrement Enregistrement de tous types de productions sonores, comme par exemple l'audio pour les jeux vidéos, Serious Games, sites internets, audio guides, formations e learning, musiques, jingles en tous genres.
Micros Audio Technica, Oktava, et modèles fait main équipés de transformateurs Lundahl, préamplis SPL et Trident, nombreux compresseurs analogiques (Joemeek SC2, Trident, Bellari, Focusrite), tous cela dans belle cabine avec lumière du jour.
Livraison rapide des enregistrements.
Restauration sonore Restauration de vieux enregistrements au moyen d'équipements performants (à la fois analogiques et numériques avec suite de logiciels).
Sources de qualité :
- disques vinyles lus sur platine Thorens TD150 mk 2 et préampli phono Cambridge Azur 640 P, câbles haut de gamme
- Magnéto 1/4 de pouce Revox A77
Conversion par convertisseurs allemand haut de gamme RME, système HammerFall DSP.
Monitoring sur enceintes de qualité : Dynaudio et Kef, ampli Micromega
Solutions audio guides Réalisation de système audio guides complets.
Nous travaillons avec des historiens et spécialistes du patrimoine qui se chargeront de mettre en place les parcours et textes pour les audio guides.
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Composition Composition de musiques pour diverses applications :
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PicTune est un studio de création musicale dédié à l’image sous ses différentes formes. Nous proposons nos services pour vos projets cinématographiques, multimedia et publicitaires. Tags
Le design sonore Notre force réside avant tout dans la création sonore : créer le son original qui restera unique au projet auquel il est rattaché. Nous nous employons à cet effet à exploiter les ressources d’appareils « vintage » tout en utilisant en profondeur les techniques actuelles de synthèse du son ainsi que les logiciels leaders sur le marché de la MAO.
La mélodie Ensuite, nous sommes soucieux de mettre en évidence nos sons créés dans des mélodies travaillées et empreintes d’émotions… tout comme la mélodie est parfois renforcée dans son impact émotionnel par le choix du son qui l’exprime. Nous accordons donc une grande importance à la parfaite adéquation entre la mélodie et les sonorités choisies.
L’expérience Notre savoir-faire a l’avantage de pouvoir reposer sur une expérience solide aussi bien dans le domaine de la musique classique que dans celle électronique. Cela nous permet notamment de proposer des créations intégrant et adaptant des morceaux classiques dans une forme électronique.
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Bonjour,
Cela doit faire plus de 4 ans que je fais de la musique sur ordinateur, j'ai touché à la majorité des logiciels de production musicale et là l'idée m'est venue de créer un site web pour présenter aux débutants comme aux professionnels les différents outils pour créer sa propre musique sur ordinateur.
Le but est que s'y repérer facilement sans détours inutiles. Il y a 2 sections sur le site, une consacrée a l'informatique musicale, l'autre pour écouter de la musique, cela peut servir comme source d'inspiration pour les créateurs de musique sur ordinateur.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Harmoniciste
Jean-Patrick Voindrot est un compositeur arrangeur guitariste. Il a à son actif plus d'une centaine de pubs et génériques pour la TV et la radio ainsi que plusieurs compositions de bandes originales pour le cinéma et la télévision.
Jean-Patrick Voindrot est également un professionnel de l'illustration sonore et de la composition pour le multimédia (CD-ROM et DVD-ROM)
Thèmes abordés : Composition de la bande originale du film 'Emmenez-Moi' réalisé par Edmond Bensimon, Composition d'une centaine de musiques pour la publicité, Composition et production de 2000 titres dans le domaine de l'illustration sonore, Composition et réalisation de l'album CD 'Zanzibar'(Tangram Jazz), Composition de nombreux génériques TV et Radio (TF1, France 2, France 3, Arte, Canal plus, Franceinfo, France culture, RTL-RMC), Doctorat. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Composition et arrangement de chansons et de musiques instrumentales (utilisables pour pub, génériques séries ou documentaires, etc....)
Présentation de Murielle LAROSE (chanteuse de la région centre).
Disponible pour tout projet de composition.
A bientôt.
Cordialement.
Réginald JAMBON Tags
Compositions chansons et musiques instrumentales. Vous pouvez découvrir les chansons que j'ai composées pour Murielle LAROSE, ainsi que quelques titres interprétés par Steph et Ruben.
Ainsi qu'un apperçu de mes compositions instrumentales.
Arrangements. Tous les titres ont fait l'objet d'un arrangement écrit par mes soins.
Arrangements écrits en fonction des textes, des images qu'ils véhiculent, le l'interprétation et de la personnalité de l'interprète.
Réalisation. Tout a été créé dans mon propre home-studio sur différentes versions de Cubase.
Actuellement, Cubase 5.3.1.
J'envisage de passer prochainement sous Mac Pro 8 et Digital Performer 7.
Vous serez tenu au courant sur le site.
Instruments. J'ai fais moi même les prises de claviers, basse et guitares.
Quand à la batterie, j'ai fais les programmations sur mesure avec EZ Drummer, Grove Agent One, Et GA 3.
Cordes faites au clavier avec Halion Symphonic Orchestra ainsi que les cuivres et bois.
Etude de projets sur demande. J'étudie toute proposition de vos projets et peux vous mettre en relation avec plusieurs auteurs de talent.
Des maquettes vous serons régulièrement adressées en cours de réalisation, afin que vous puissiez soumettre les modifications que vous jugez utiles.
Vous participez ainsi à votre projet.
Contact : Musiques de Reg 4 rue Pierre Brossolette 28300 Mainvilliers France tél : 0237217732 Catégorie > Annuaire Compositeur
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).
Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
Une rythmique moderne (dynamique)
Quelques notes de piano et cordes (humanité)
Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)
2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).
En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)
3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).
Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).
La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.
Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
Je ne vais pas faire un exposé sur la harpe classique, mais juste vous montrer le glissando de harpe que je préfère !
Voici les notes de la gamme :
(exemple en tonalité do mineur)
Comme il s'agit d'une harpe, cette gamme peut se répéter sur plusieurs octaves. On pourra donc utiliser le glissando soit dans un registre grave, soit dans un registre aigu selon l'effet ou la couleur recherchée. c'est très facile à tester dans un séquenceur.
Voici quelques exemples de ce glissando que j'utilise très souvent pour faire mes transitions :
Dans le premier exemple (Le diable et elle) il faut parfois tendre l'oreille, car la harpe se fait discrète, bien qu'elle soit nécessaire pour appuyer le côté mystérieux du thème. Dans les 2 autres exemples, elle est clairement identifiable. Je l'ai placée là pour renforcer la dynamique de mes transitions.
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Un nouvel article écrit par Guillaume Tanguy
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Il est parfois nécessaire lorsque l'on compose sur support vidéo, d'adapter son tempo en fonction de la longueur d'une séquence.
Par exemple, on a une séquence qui débute au "fade in" de la scène. C'est notre instant t=0s. Puis à 28 secondes il se passe quelques chose, la musique doit s'arrêter nette. Seulement elle ne doit pas s'arrêter au milieu du morceau, mais après une succession de 8 mesures de 4 temps.
Comment trouver alors le bon tempo pour que cela colle ? Et bien le calcul est au final simple, mais un peu fastidieux à trouver si on est mauvais en mathématiques.
Prenons donc la séquence qui nous intéresse.
Je sais :
qu'elle doit faire exactement 28 secondes.
qu'il doit y avoir 8 mesures de 4 temps.
Trois étapes sont nécessaires :
I – Combien de temps au total ?
On a 8 mesures de 4 temps, ce qui nous fait 32 temps (8 X 4 = 32).
II – Combien de temps par seconde ?
On a 32 temps pour 28 secondes, soient 32/28 temps pour 1 seconde.
III – Tempo pour 28 secondes ?
On sait que le tempo : noire = 60 correspond à la seconde.
Donc on calcule (32/28) X 60 = 68,571 ...
Donc : Pour faire rentrer 8 mesures de 4 temps dans 28 secondes de vidéo, je dois entrer dans mon séquenceur un tempo : noire = 68,571
De manière générale, il vous suffit d'appliquer la formule : Tempo séquenceur = (nb de temps / nb de secondes de la séquence) X 60
Voici un teaser bien pêchu dont j'ai fait la BO dernièrement :
Ce film d'action s'appelle "Vendome, Paris" et a été réalisé par David Tomaszewski Il présente les exploits d'un nouveau super héros (mélange de Batman et de Spiderman). Sa particularité est qu'il est 100 % Français !
Le film a malheureusement été rendu privé sur Youtube, Dailymotion etc...
Dommage...
Quelques mots sur la musique :
David souhaitait une BO qui fasse "gros film américain" avec des touches assez kitches par endroits pour rappeler l'univers des Comics. Les petites ponctuations fanfaresques sont donc volontaires ;-)
Dans ce teaser qui est composé à 90 % de scènes d'action, un Vendome's Theme n'était pas nécessaire. Le résultat donne une musique hollywoodienne offensive tout en relief à caractère purement illustratif (les ambiance orchestrales occultent la mélodie quasi inexistante).
Dans le cas de Vendome, le travail de synchro à l'image fut fastidieux et omniprésent.
Petit secret de fabrication : j'utilise très souvent les staccatos de cordes
provenant du VST plug-in Edirol Orchestral :
Certaines sonorités de Edirol Orchestral sont un peu cheap (trop synthé)
mais j'aime beaucoup les stacs de cordes qui permettent de faire des phrasés ultra rapides !
Un exemple d'utilisation des staccatos de cordes (Edirol Orchestral) et d'utilisation des trompettes de Synful.
Ces 2 instruments virtuels ont un son correct en solo, mais surtout, ils sonnent très bien dans le mix :
On notera que les phrasés joués très rapidement avec le kit "cordes staccato" présentent paradoxalement un caractère "legato" (une particularité dûe à l'interprétation via un séquenceur).
C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)
- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).
Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.
En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.
Marco Beltrami :
Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).
Hans Zimmer :
Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).
C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.