Pianiste compositeur, j'aime jouer Bach, Schumann, Chopin, mais aussi Bill Evans, Keith Jarret, Gainsbourg ... Aujourd'hui, mon rêve-projet est de jouer une Partita de J.S Bach en entier ! ... que dire d'autre sinon que je joue aussi dans des hôtels, le Mariott sur les champs Elysées, le Régencia à Paris...
Sacha Menny
Thèmes abordés : Productions musicales sur Audiofanzine, Pianiste de grands hôtels parisiens, Compositions piano, Accompagnement piano, Arrangement piano, Elève de Pascale Tachot, Elève de l'école 'Le Projet Musical', Premier prix au concours de l'archipel en 2004, Bach, Mozart, Chopin, Keith Jarret. Tags
Situé au cœur de Paris, dans le 9ème arrondissement, ENTOUKA PRODUCTIONS est un studio d’enregistrement, de productions musicales, mastering, sound design et authoring DVD/montage vidéo devenu une référence auprès des professionnels de l’audiovisuel et du son.
Équipé de matériel haut de gamme et fort d’un solide savoir-faire, nous mettons toutes nos compétences et notre expérience au service de vos projets, de votre créativité et de vos exigences dans un esprit décontracté combiné à des tarifs très compétitifs. Thèmes abordés : Mastering (EMI Music, SonyBMG, M6 Interactions, Wagram Music), Mastering (Universal, Discograph, Pschent, FG Record), Production musicale (Jazz à la Récré, Gingko, Slow Train, Crystal K) , Production musicale (MDC Project, Gérald Genty), Musiques originales pour Europe2, Fun Radio, RTL, Génération, Radio Nova, Radio FG, FIP, Jazz, Pop, Rock, Chanson. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
12 COURAGE PRODUCTIONS est un studio d’enregistrement et de post-production.
Par sa qualité des prestations et sa rigueur, 12 COURAGE PRODUCTIONS est devenu une référence dans le monde de l’enregistrement audio professionnel.
Enregistrement, Mixage et Mastering.
Situé au nord de Paris, le studio n’est qu’à 5 minutes à pied du métro Saint-Denis Université. Thèmes abordés : Jeremy Fontanet, Little Iceberg, Arte, CBS, Pinnacle, Pop, Rock, Reggae, Classique. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Post production
Producteur et compositeur de musiques pour chansons et pour habiller des séquences tv et cinéma, Hicham crée des illustrations musicales et sonores pour l'audiovisuel. Depuis l'orchestration de grands orchestres symphoniques aux arrangements et design sonore, vous trouverez sur le site un mp3 player avec une centaine de musiques en écoute et en téléchargement gratuit. Tags
Habillage sonore Pour l'habillage d'expositions, de points de vente ou de page web, un univers sonore est créé, incluant des bruitages, des musiques discrètes allant dans le sens souhaité et eventuellement une voix-off.
Musique originale La composition musicale se fait devant l'écran, et inclue les bruitage de la scéne du film dans le procesus de création, garantissant ainsi une totale synchronisation entre la musique et les images.
Composition de chanson Création d'une chanson sur base d'un texte existant, ou écriture du texte par un auteur partenaire. Adaptation de la chanson à la tessiture du chanteur (transposition), enregistrement et mixage.
Enregistrement et mixage Les musiques écrite sont livrées sous forme de partitions, ou bien enregistrées, mixées et masterisée.
La prise de son, le mixage et le mastering sont réalisés selon les normes professionnelles du métier.
Matériel MAO Le matériel utilisé pour la prise de son et le mixage:
-RME FireFace 800 56-Channel, 24-Bit 192 kHz FireWire Audio Interface. Convertisseurs haut de gamme.
-Creamware A16 Ultra
-Shure SM 57 Dynamic - Shure SM 58 Dynamic - Audio Technica ATM31a Condenser - Audio Technica ATM33a Condenser - Studio Project B1 Condenser - Sennheiser MD 421 Dynamic - AKG C 451 B - AKG C3000B - AKG C2000B - Audio Technica AT3035 - Sennheiser e602 - AKG Stéreo C 451 B - Stereo ATM31a - Stereo ATM33a...
-TL-Audio Mono Valve Processor 5051 Préamplis, compresseur et égaliseur à lampes ainsi que Gate optique.
Contact : Hicham Compositeur 10 av des prisonniers de guerre 1490 Court-st-etienne Bélgique tél : +32479486985
Thèmes abordés : Habillage sonore, Illustration musicale, Musique ambiance, Musique et bruitage, Musicien et bruiteur, Composition BO et FX sonores, Compositeur chanson, Arrangeur chanson, Composition originale sur des paroles, Prise de son, Mixage, Mastering, RME FireFace 800, Creamware A16 Ultra.Catégorie > Annuaire Compositeur
Vous êtes réalisateur ou producteur et vous cherchez une musique
pour votre film ou projet multimédia. Alors ce site est pour vous!
Nous sommes trois compositeurs et arrangeurs de musique pour l'image. Nous nous sommes réunis pour vous proposer une large variété de styles différents : musiques de films, téléfilms, pub, documentaires, CD-ROM, sites internet et jeux vidéo. Ecoutez les extraits mp3 de nos compositions ! Thèmes abordés : Film documentaire Retrouver Byzance, L'âge d'or de l'islam - Lorsque le monde parlait arabe, La nature des grands chefs (série documentaire), SCOUB2, Les orphelins de la taïga, Bande originale, Musique pour film documentaire, Musique de pub, Générique de série TV, Musique pour court-métrage, Alan silvestri, Danny Elfmann, Alfred Schnittke, Dream Theater. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Neo Sonnix Création est une agence de création musicale et de production sonore.
Studio d’enregistrement et de mixage à Joué-Lès-Tours (37300) permettant de réaliser des bandes son. Les habillages sonore et musicaux ajoutent une dimension lors des évènements publics ou privés.
Neo Sonnix Création arrive sur le devant de la scène pour faire de votre évènement un moment incontournable : associez le son à votre enseigne ou à votre patrimoine en nous confiant l’habillage sonore.
Thèmes abordés : Habillage sonore du site Internet 'Neo Sonnix Production', Habillage sonore du site Internet 'Neo Sonnix Création', Projet de Son et Lumière pour la ville de Beaunes, Musique de film, Musique de pub, Musique de documentaire, Design sonore. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Sur le site de Towersound, vous trouverez de nombreuses rubriques telles que : Biographie, Musiques, Albums à commander, ainsi qu'un fan-club, gratuit, qui vous permettra de télécharger plusieurs morceaux complets du groupe.
Un forum est également à votre disposition, proposant l'accès aux tablatures, à la traduction des textes des albums en français, aux 3 premières démos "Towersound" intégrales... et d'autres surprises ;-). Tags
Clarté. Sur ce tout nouveau site que nous avons mis en place récemment, nous avons essayé de privilégié la clarté des rubriques, la simplicité de navigation...
Nombreuses rubriques. Pour autant, nous avons aussi voulu présenter un site complet, proposant la plupart des rubriques habituelles pour un groupe de musique, mais aussi certaines moins courantes dont notamment un Fan-Club (gratuit!) détaillant l'origine géographique des Fans, les albums du groupe en leur possession (qu'ils peuvent d'ailleurs noter) et d'autres infos.
Tout en Flash mais léger. Le site est actuellement dans sa quasi totalité en flash, mais nous avons fait tout de même très attention au poids de celui-ci, ce qui permet d'allier convivialité graphique et rapidité de chargement.
Interaction. Même si j'avais des appréhensions quant à l'interaction entre les visiteurs et le site Flash, il n'en est finalement rien, puisque j'ai réussi à mettre en place récemment par exemple la possibilité de laisser en direct des commentaires sur les news, de s'inscrire à la newsletter, d'envoyer des message aux membres du groupe, et tout ceci sans sortir du site Flash.
Un forum sympa. Pour finir, nous avons un forum sur lequel nous prenons le temps de répondre aux questions, et puis comme précisé dans la description du site, quelques bonnes surprises sont également au rendez-vous pour les inscrits, puisqu'il est possible de télécharger toutes les 1ères démos du groupe gratuitement, les tablatures, les traductions de nos textes en français et puis d'autres choses à découvrir, je vais pas tout vous dire :-))).
Contact : Towersound Le Rochain 15100 Andelat FRANCE tél : 0678685144
Thèmes abordés : Site internet musical, Site web classe, Site metal music, Forum Heavy metal, Site composition musique, Metal sympho, Site en flash, Site flash musique, Site groupe musique, Musique rock, Rock ballads, Metal symphonic, Heavy metal, Fan club.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
Loïc Yannick Guilloux Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
Expérience professionelle Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
Clients Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
Notre point fort : l'originalité Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
Contact : Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios Loicguilloux@artestudios.ca 43120 Real del monte Mexique tél : (+52) 771 797 1745
Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Nathanaël MARTIN : compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet. Tags
YeahMusic nathanaël MARTIN Compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet.
Musiques de films, courts métrages,théâtre, radio, publicités, communication, web tv, web radio...
Compositions pour l'image et les médias J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Http://yeahmusic.wifeo.com Vous pouvez allez visitez mon site internet pour voir et écouter mes travaux. Je suis ouvert à tous style musicaux mais je suis principalement centré sur les musiques actuelles.
Http://www.myspace.com/sorryforyesterday Sorry for yesterday est un groupe de power pop indépendant dans lequel je joue et compose. Si le grouoe vous intéresse vous pouvez nous contacter :sorryforyesterday@gmail.com.
Illustration sonore J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Contact : YeahMusic 9, rue d'Anvers 25000 BESANÇON France tél : 0675754250
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Compositeur cinéma, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Musique jeux, Musique de pub, Musique générique, Power pop, Groupe musique, Musique, Communication sonore, Sound designer.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Studio d'enregistrement audio professionnel,studio mobile, mixage multipistes, mastering haute définition, sonorisation, formation aux techniques du son Tags
Acticités principales Studio d'enregistrement audio professionnel analogique et numérique
studio d'enregistrement mobile
mixage multipistes
mastering à lampes et Class A haute définition
sonorisation de concerts
spectacles et événementiel
formation aux techniques du son
Spécialité Ingénieur du son spécialisé dans le mastering haute définition depuis 1996 (lampes & class A), je vous propose mes compétences pour masteriser vos titres dans les règles de l'art avec du matériel haut de gamme à lampes & Class A.
Plus de 1100 albums masterisés à ce jour.
Matériel utilisé Fairman - Manley - Pendulum Audio - Millennia - Crane Song - SPL - Focusrite - TubeTech - Mytek Digital USA - Universal Audio - Grace Design - Forssell Technologies - Waves Maxx BCL - Focal - Mac Pro 8 core - Cablâge audiophile OFC PTFE - Sonic Solution - Plextor - Sterling Modular - Argosy Console
Références Julian Lenon,Manu di bango, Paul Mauriat, Roger Sanchez, Scorn, Cesaria Evora, Khaled, Kayna Samet, Neochrome, Eths, Godkiller, Bernard Heidsieck, Von Magnet, Dum Dum Boys, Corpus Delicti, Olenk-k, Michel Redolphi, Jerome Joy, Nadj, Church of Misery...
Lieux Régie mastering 25m2 - Hauteur sous plafond : 3,5m - Espace de travail spatieux et confortable - Silence absolu idéal pour un travail de mastering pointu.
Studio d'enregistrement de 100m2, avec batterie, amplis et piano acoustique.
2 lieux à votre disposition :
Studio à Cagnes sur mer (06800)
Studio à La Gaude (06610)
studio mobile pour réaliser des enregistrements chez vous ou dans le lieu que vous aurez choisi (chapelle, théâtre,salle de spectacle, salle des fêtes, caves voutées...)
Contact : PELLESCHI REMY - ingénieur du son 276 avenue françois de théas 06750 THORENC FRANCE tél : 06 45 86 16 35
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement audio professionnel, Studio mobile, Studio music à Thorenc, Studio de mastering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Le site des studios7emeciel vous propose les rubriques : Studios d'enregistrement,de mixage et de mastering, studios de répétitions, outils de production des musiciens. Écoute d'enregistrements réalisés aux studios7emeciel. Tags
STUDIOS D'ENREGISTREMENT Studios7emeciel vous propose une infrastructure nouvelle dans le monde de l'enregistrement, avec sa régie on son plateau principal, ses 4 studios satellitaires.
De nombreuses possibilités en enregistrement, de la prise voix ou instru, à la prise Live multicabine , permettant la visu entre musiciens et une qualité professionnelle.
STUDIOS DE REPETITIONS Studios 7eme Ciel est le point de rencontre de toutes les musiques. doté de 5 somptueux studios de répétitions neufs, studios7emeciel innove et propose des endroits haut sous plafond et tous traités acoustiquement, avec le souci du détail puisque chaque cabine fait l'objet d'une étude acoustique poussée permettant d'aboutir à un résultat optimisé pour chaque volume.
Plus de souci d'écoute dans les studios, tout le monde s'entend !
FORMATION ET STAGE d'APPRENTISSAGE EN ENREGISTREMENT PROFESSIONNEL Novice ou confirmé, Studios7emeCiel propose désormais deux stages de formation en enregistrement studio, afin d'apprendre ou de consolider des bases, et devenir autonome et performant lors de sessions d'enregistrement.
Un stage de deux jours à deux jours et demi, en groupe de 2 à 4 personnes, à un tarif ultra abordable et dispensé par une équipe disponible, dans un endroit plutôt sympa !
www.studios7emeciel.com/formations.html
COURS DE GUITARE Studios 7eme Ciel offre depuis la rentrée 2009 la possibilité de prendre des cours de guitare en studio. Quoi de plus logique, après tout, d'apprendre à jouer de la guitare dans une acoustique dédiée et dans des studios dotés du matériel professionnel qui accompagne les groupes sur scène? Les cours sont dispensés par un professeur expérimenté, œuvrant dans la plupart des styles les plus répandus et selon une méthode axée sur la pratique.
des infos: www.studios7emeciel.com/cours.html
PRESSAGE de CD's Studios7emeCiel est l'endroit idéal pour passer votre commande de Cd's. Quel que soit le packaging, la quantité, et le projet graphique, notre équipe saura vous fournir les conseils utiles à la réalisation de votre produit final.
toutes les infos sont sur : www.studios7emeciel.com/pressage.html
Contact : STUDIOS 7EME CIEL 9 Rue d'Estienne d'orves 92130 ISSY LES MOULINEAUX FRANCE tél : 01 46 45 09 03
Thèmes abordés : Studio musique, Enregistrement musique, Studio professionnel, Studio pour répétition, Bonne acoustique pour répéter, Local répétition, Stage studio d'enregistrement, Formation enregistrement musical, Apprendre technique du son, Cours de guitare, Apprentissage guitare, Devenir guitariste, Pressage CD, Fabrication CD.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique.
Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.
Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).
Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
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Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
"Bonjour, je suis un jeune compositeur passionné par la musique de film. J'aimerais en faire mon métier mais je ne sais pas par où commencer (trouver des contacts, comment me vendre etc.) Peut-être pourriez-vous me donner quelques solutions ?
Votre blog est super ! Amicalement,
Alain Sylvestre, de Hill Valley"
Salut Alain,
"Comment vivre de son art..." Aaah, c'est un des plus grands mystères de l'univers, après les femmes...
Pour commencer, je dirais qu'avant de prospecter sérieusement, ce serait bien d'avoir déjà fait quelques musiques pour des courts-métrages ou petits films institutionnels. Sur Internet, beaucoup de jeunes réalisateurs recherchent des compositeurs pour habiller leurs films. C'est l'occasion de se faire la main et de commencer à créer son propre book. C'est sûr qu'il ne faut pas espérer gagner beaucoup d'argent en échange....
Ensuite, lorsque vous avez des choses intéressantes à montrer, c'est le moment de contacter des réalisateurs professionnels.
Pffff... se vendre.... pas facile, ça....
J'imagine qu'il faut se montrer partout où c'est possible pour rencontrer les gens du métier. D'une part dans les festivals du cinéma ou de la musique (le festival d'Auxerre par exemple, consacré à la musique de film). D'autre part, en participant à des concours, des master-class, des sessions comme Emergence.
Il est sûrement bon également de pointer le bout de votre nez dans les écoles de cinéma pour signaler votre existence et proposer vos services. Le contact, toujours le contact....
Quelque chose que je n'ai jamais faite mais qui peut être bénéfique, c'est de se retrouver (ne me demandez pas comment) dans des soirées mondaines parisiennes, au cours desquelles vous allez discuter autour d'un verre avec des réalisateurs ou des producteurs. Pour ces derniers, la rencontre physique est beaucoup plus parlante que les piles de CD démo qui s'entassent dans leur bureau...
Mais bon, encore faut-il avoir le sens du contact et de la tchatche ce qui n'est pas donné à tout le monde. On entend souvent des artistes regretter ne pas être bons commerçants...
Pour les plus timides, il reste la solution Internet et les envois postaux :
Comme je le soulignais dans le billet définir l'ordre des musiques dans un cd démo, c'est important de cibler les boites de production. Ne perdez pas votre temps à contacter les grosse boites. Il vaut mieux commencer petit et se fidéliser. Pour intéresser un professionnel, il faut lui faire comprendre que votre musique correspond à ce qu'il cherche pour son prochain film. En surfant sur des sites comme Unifrance il vous sera possible de vous tenir au courant des films qui se préparent dans l'année.
Il est difficile de contacter directement un réalisateur. La plupart du temps, ils sont représentés par des agence artistiques comme JFPM, Adéquat ou AAC, avec qui il est plus facile de se mettre en relation.
L'envoie de CD démos devient fastidieux et cher à la longue. En complément, il n'est pas inutile de créer votre propre site web, qui vous servira de carte de visite dans vos mails. Les boites de production commencent à avoir le réflexe internet, ça démarre doucement. Attention, n'envoyez surtout pas vos mp3 par mails ! (une URl, c'est moins lourd).
Et l'agent artistique qui représente le compositeur ?
Ce n'est pas facile d'intégrer une agence artistique déjà en place, si vous n'avez pas composé pour un long métrage.
J'ai eu la chance d'être présent sur Internet au moment où Api Corp a décidé de créer son département musique : il s'agissait d'un démarrage [Je rappelle que l'agence Api Corp était déjà bien implantée et reconnue dans le département des directeurs de la photographie].
Pour finir, dans l'idéal, c'est bien de trouver son "ami" réalisateur (surtout si son talent est très prometteur) avec qui on va grandir. La création d'un tandem réalisateur-compositeur apporte une inertie incroyable pour booster une carrière : François Ozon et Philippe Rombi, Alain Chabat et Philippe Chany, Luc Besson et Eric Serra... sans oublier : Alan et Bob ;-)
Quoi qu'il en soit, le chemin est très long. Beaucoup de compositeurs (jeunes et même moins jeunes) ont un autre métier en parallèle, pour vivre. Il n' y a pas à être montré du doigt parce qu'on n'arrive pas à s'en sortir uniquement avec la musique. Il faut du talent et du travail, certes, mais la chance y est aussi pour beaucoup.
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners
Pianiste compositeur, j'aime jouer Bach, Schumann, Chopin, mais aussi Bill Evans, Keith Jarret, Gainsbourg ... Aujourd'hui, mon rêve-projet est de jouer une Partita de J.S Bach en entier ! ... que dire d'autre sinon que je joue aussi dans des hôtels, le Mariott sur les champs Elysées, le Régencia à Paris...
Sacha Menny
