NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Réalisateur original à la recherche d'une musique originale? Producteur courageux en quête d'un succès inattendu? Jetez donc une oreille sur ce site... Tags
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Ne bougez pas, j'ai tout en stock! Désolé pour la fausse joie, ça n'est malheureusement pas le cas.
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Non non non, tapez plutôt Superman.com.
Un style, un univers, un son?
Ah ça, oui.
Ça vous plaît? Tant mieux, appelez-moi sans tarder!
Ça ne vous plaît pas? Tant pis, mais il existe foultitude de compositeurs talentueux (voir sur cet annuaire).
Une livraison pour hier? Pas de problème! Euh, bon, sans exagérer non plus... mais je suis quand même très réactif, et capable de rassembler plusieurs musiciens professionnels en très peu de temps, ou d'écrire une musique électro en quelques jours seulement (et livrée toute chaude).
Pas d'argent? Des tickets restau? Impeccable! Euh, ben j'ai réfléchi, en fait je ne suis pas contre le fait d'être payé...
J'ai même élaboré une grille tarifaire qui fonctionne sur deux principes: soit on calcule le coût à partir de la musique souhaitée (durée, type de musique, soit on part de votre budget, et je vous décline les possibilités de réalisations musicales.
Chouette, non?
La Motte-Picquet Grenelle à 8h39? J'y serai! Disponible et très mobile (voiture, moto, bus et métro, train, avion...) je me déplace volontiers à votre rencontre, afin de saisir pleinement le cahier des charges. Rayon d'action: en fonction du budget de la musique...
Livraisons, faisabilité, budget, tarifs... et l'art dans tout ca? Ah mais c'est ma réelle motivation, et la vôtre aussi je l'espère! L'idée est que chacune des parties ressorte de cette collaboration comme d'une vraie aventure artistique et humaine, fière du travail accompli.
Aussi j'étudie toute proposition, réponse assurée dans les 24 heures!
Nicolas Robin est un compositeur spécialisé et reconnu dans le domaine de la musique de pub, notamment pour la télévision (chaines hertziennes).
Il a déjà à son actif de nombreuses musiques originales pour de grandes enseignes telles que Lacoste, Wilkinson, L'oreal, Panzani etc...
Très productif, Nicolas Robin compose des musiques dans de nombreux styles, du jazz à la balade pop en passant par l'électro-lounge ou le sound design.
Un atout majeur dans l'univers de la pub : Nicolas Robin travaille très rapidement.
Découvrez quelques démos (audio et vidéo) sur son site. Thèmes abordés : Compositions originales pour de nombreuses publicités télévisées, Musique de la publicité pour Soupline, Musique de la publicité pour Chocapic, Musique de la pub-TV pour Wilkinson, Musique de la pub-TV pour Panzani, Pianiste depuis l'age de 5 ans, Diplôme SAE sur les techniques du métier d'ingénieur du son, Musique électronique, Musique Jazz, Musique Pop-rock, Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Bonjour et Bienvenue sur ce Forum consacré au Pré-Mastering.
Vous pouvez faire votre demande pour faire Sonner PRO vos Compositions et Mixages!
Bonne visite à Tous,
Amicalement, Didier.
Bienvenue chers invités sur ce site spécialement créé pour la M.A.O (Musique Assistée Par Ordinateur) et la MUSIQUE !
Sur DIDGUITARE-MAO vous trouverez :
Un espace multimédia et d'expositions de vos compositions musicales.
Une superbe rubrique de forums M.A.O,de nombreux Tests avec VIDEO d'Instruments Virtuels(Vsti) et Effets(Vst).
... Et bien d'autres surprises qui vous attendent !
CADEAUX A GAGNER!!!
N'hésitez pas à Participer aux Discussions
Thèmes abordés : Blues, Rock, Pop, Jazz, Electro, dance, rap, rnb, Musique electro, FreeJazz, Pop-Rock, Blues Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Ingénieurs du son - Mastering
Compositeur violoncelliste et ingénieur du son, Arnaud Buchy est également formateur sur les techniques et méthodes liées à la musique à l'image. Arnaud a composé pour diverses séries documentaires (La 5ème dimension, Brigade Nature...) et de fictions (Crimes ordinaires, Préjudices) ainsi que pour des films d'animation TV et le long métrage cinéma "Affaire de Famille" de Claus Drexel (avec André Dussollier et Miou-Miou).
Objectif : créer une musique à la dimension de l'image, au service du film et de son réalisateur.
Thèmes abordés : Musique du long métrage 'Affaire de Famille', Musique de la Série : 'Préjudices' (France 2) , Musique de la Série Brigade Nature et La cinquième Dimension (France 5), Musique du film Alexandrie la Magnifique (Envoyé spécial), Musique de la série 'Crimes ordinaires', Ecole Supérieure de Réalisation de Paris, BTS audiovisuel option Son, Apple certified 'Train the trainer' Logic pro 8, Licence en Histoire et Géographie., Musique de film, Musique classique, Musique ethnique, Musique symphonique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de longs métrages
Nortal, compositeur de MAO.
Je vous propose ma page Soundcloud, avec quelques une de mes compositions.
Celles-ci ont des ambiances très variées.
N'hésitez pas à donner votre avis. Tags
Univers Varié Mes musiques ont des univers particuliers.
Elle diffères selon les périodes de composition.
Je n'ai pas de "style" à proprement parlé.
Les rythmes sont souvent influencés Rap, tandis que les clavier sont plus classique ou jazz selon les morceaux.
Choix des sonorités Je me sert beaucoup d'instruments avec effet revers, cela donne une douceur, une certaine fluidité au son que j'apprécie.
De plus, j'utilise des reverbes large donnant une ampleur presque irréelle.
La personnalité Mes musiques traduisent exactement ma personnalité.
Elles aspirent au rêve et à l'imaginaire.
L'univers de celles-ci permet la traduction de sentiments différents, utile pour les musiques de films pour faire passer une émotion.
Le mixage Mes musiques sont mixées de manière a ce que la rythmique soit largement présente.
A l'inverse du mixage traditionnel, les instruments leader ne ressortent pas plus que les autres, ils sont même étouffé, bien souvent, par l'effet reverse et la reverb.
La fonction des mes musiques Mes musiques sont principalement une manière de s'évader.
Elles font entrées dans une atmosphère particulière, par la diversité des son et des genres utilisés.
Vandalash jeune auteur parolier de 22 ans,écrit depuis son plus jeune âge.
Il vous invite à découvrir son univers décalé et mystérieux,où il aborde sans tabous des thèmes parfois graves et énigmatiques,parfois magiques et enchanteurs…
Des mots forts qui dépeignent notre société actuelle et dénoncent les exclusions et aberrations du monde d’aujourd’hui.
Rythmés et mélodieux, ses vers sont destinés a être interprétés et chantés.
Chaque mots glissent et vous entraînent, vous immergent totalement dans un univers complexe et recherché. Tags
Un univers complet L'univers de Vandalash se caractérise par son originalité et sa profondeur, à la fois mystique et réaliste.
Avec un volonté perpétuelle de se renouveler, son écriture évolue et s’enrichie sans cesse.
La richesse des mots Chaque texte est unique et sa composition l'est aussi, Vandalash vise à donner vie à ses poèmes en leur attribuant un rythme et en les enrichissant avec des figures de styles variées et de nombreux jeux de mots et de sonorités.
La structure de ses textes permet une adaptation facile en chanson, les vers riment et se divisent en couplets et en refrains.
L'implication dans son travail En recherche permanente de collaborations, Vandalash est ouvert à tous les projets artistique.
Ainsi, si son style vous intéresse n’hésitez pas à lui faire part de votre projet.
Investi, appliqué et perfectionniste, il tentera de s’imprégner au maximum de votre atmosphère artistique afin d’écrire sur des notes,
des maquettes musicales, des photos…
La diversité des thèmes Vandalash aborde sans tabous toutes sortes de thèmes, qui dérangent ou fascinent et parfois nous émeuvent ou invitent au rêve...
L'auteur laisse parler son coeur face au monde qui l'entoure et à l'actualité, à la richesse de certaines rencontrent et sensations, à des songes enfouis et des questions existentielles...
Avec la volonté constante que chacun puisse s'y retrouver et se sentir concerné.
Un site de qualité Clair et simple d’accès le site vous offre une présentation globale de l’artiste puis vous permet d’accéder rapidement à ses oeuvres classées et d'établir une prise de contact directement sur le site dans la rubrique consacrée à cet effet.
Thèmes abordés : Rimes pour chanson, Mots pour chanson, Faire une chanson, Paroles de chansons, Ecriture chanson, Ecrire une chanson, Cherche parole, Texte chanson francaise, Paroliers francais, Paroles en français, Chanson française, Parolier chanson, Auteur chanson, Site de textes.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
François TOMASI est né à Périgueux le 29 juin 1943. Issu d’une famille de mélomanes, petit cousin du célèbre compositeur Henri TOMASI, il commence ses études musicales dès l’âge de cinq ans. Son instrument est alors le piano qu’il étudiera pendant plus de dix ans au Conservatoire du Puy en Velay sous la haute autorité de son professeur Jean HEISSER.
Adolescent il s’installe à Montmartre et fréquente alors son milieu artistique. Dans les années soixante, la butte abrite de nombreux artistes que François TOMASI côtoie régulièrement : Francis LAY, Pierre BAROUH et surtout le poète Bernard DIMAY.
C’est au sein de ce bouillon de culture qu’il découvre la guitare classique et en tombe amoureux surtout grâce à Nino GEMA, auteur compositeur interprète et guitariste de talent.
Ce dernier devient son professeur. François TOMASI fera des progrès fulgurants et décidera alors de devenir guitariste professionnel. Il a alors dix sept ans.
Des rencontres avec des concertistes aussi prestigieux que Andres SEGOVIA, Narcisso YEPES, Ida PRESTI et Alexandre LAGOYA le confortent dans sa nouvelle vocation.
Il est obligé de quitter Montmartre pour Marseille et travaille son instrument en autodidacte. Il rencontre à nouveau Alexandre LAGOYA qui lui conseille de travailler avec René BARTOLI professeur au CNR de Marseille. Il entre dans ce Conservatoire en 1965 pour obtenir deux ans plus tard un premier prix à l’unanimité (président du jury Pierre BARBIZET).
C’est à cette époque que François TOMASI fait la navette entre Marseille et Paris où il fréquente le studio d’enregistrement de Bernard ESTARDY. Il y partage sa passion de la musique avec des personnalités de la chanson française telles que Nino FERRER, Françoise HARDY et Anne VANDERLOVE (grâce à laquelle il participe à l’enregistrement d’un de ses disques sous la direction de François RABBATH).
Sa carrière de guitariste professionnel peut alors commencer.
De 1968 à aujourd’hui il jouera:
-Soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE(direction G.ARMAND)
-Soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille (direction C.TOURNEL)
-Soliste avec l’orchestre de HYERES (direction C.CICCOLETTA)
-Soliste avec I MUSICI AZZURI
-Soliste avec les ARCHETS de PROVENCE
Thèmes abordés : Guitariste soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE, Guitariste soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille, Guitariste soliste avec l’orchestre de HYERES, Guitariste soliste avec I MUSICI AZZURI, Guitariste soliste avec les ARCHETS de PROVENCE, Premier prix de conservatoire (CNR Marseille), Classique, Guitare classique, Musique guitare, Nino GEMA. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Benoit Pimont est pianiste et multi-instrumentiste mais aussi et surtout compositeur.
Ce musicien est avant tout un autodidacte curieux qui a su trouver très tôt dans le jazz
l'espace de liberté nécessaire à sa créativité.
Par la suite, il s'orientera vers la chanson et surtout vers la musique de film. Thèmes abordés : Composition de la bande originale du film 'Grégoire Moulin contre L'Humanité' de Artus de Penguern, Composition de la musique du générique 'Riposte' diffusé sur France 5, Musiques pour Thalassa, Faut pas Rêver, et divers Documentaires télévisés, Films télévisés, publicités, Prix sacem, films institutionnels, Musique contemporaine, Musique classique, Musique jazz, Musique Rock. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas Tanguy
----------------------------------------------
Introduction Notion3 :
Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…
Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…
Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…
Notion3 est fait pour vous.
Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.
Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).
Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).
La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.
Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :
Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !
NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.
Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:
Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.
Des sonorités de rêve ?
Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.
La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments.
Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).
Un monde ouvert ?
Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.
Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :
EWSO platinum et gold version Play
VSL
Garritan Personal Orchestra
IK multimedia Miroslav Philharmonik
Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)
Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.
Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.
Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.
Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…
Et le côté « humain » de l’exécution ?
Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.
Tempo staff et enregistrement de performance :
Vous devenez le chef d’orchestre !
Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.
Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...
Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff »
Vous pouvez décider de la valeur des battements :
Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.
Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).
Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…
Le « velocity overdub »
Vous devenez instrumentiste !
Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)
Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.
Les fonctions d’aléa
Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.
Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.
Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.
Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.
Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?
Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.
De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.
Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).
Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).
L'argument de Matt Stedeford, créateur des banques "Imperfect Samples", c'est de mettre en avant le côté chaleureux et humain de ses échantillonnages : un son riche et profond, pas trop "parfait", pas trop aseptisé comme on peut le constater dans d'autres bibliothèques. Comme on dit, "l'erreur est humaine", et un enregistrement qui contient des petites imperfections sonnera plus authentique et naturel. Une manière de s'éloigner de la machine et de l'aspect robotisé du midi et des séquenceurs.
Matt Stedeford a numérisé les pianos suivants (actuellement fin 2010) :
The Hohner Baby Grand
The Fazioli Ebony Concert Grand
The Braunschweig Upright Piano
The Brasted Broken Upgright Piano
Je m'attarde plus précisément sur le Fazioli qui a flatté mes petites oreilles...
Je n'ai pas pu l'essayer. Je ne sais pas ce qu'il en est concernant l'ergonomie, le jeu...
Si quelqu'un l'a testé, qu'il n'hésite pas à écrire un petit commentaire ;-)
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
