Aprés plusieurs années à analyser les briefs en agence, à les imaginer en tant que responsable de la communication de la chaîne M6, puis d'un Fournisseur d'Accès Internet, Jean-François Mory, compositeur, musicien multi-instrumentiste a décidé d'y répondre musicalement en créant Antiloop.
Ses compositions évoluent entre électro, pop et musique de film (références sur les sites Audi, Club Med, TPS Star...)
Au fil des rencontres, Antiloop s'est adjoint les talents d'un ingénieur du son (références : Lenny Kravitz, Phoenix, Cabrel, Cassius etc.), puis de compositeurs venant de diverses horizons (rock-orchestral-electro).
Antiloop est un studio de création musicale, un creuset de compétences et de sensibilités (analyse/brief/son/création) au service des annonceurs, des marques et si possible, de nos oreilles.
Thèmes abordés : TPS Star (Canal+): identité sonore/génériques 2008, Club Med: identité sonore/pub depuis 2008, Club Med: identité sonore/pub de 2005 à 2007, Audi (A8): pub 2004, Clarins Bvlgari HP. Tags
Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Www.mixage-audio.com est une société de service innovante, spécialisée dans le mixage audio et le mastering par Internet. Quelque soit votre style de musique, nous mixons tous les fichiers audio enregistrés sous Cubase®, Logic audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®... et tout autre logiciel fonctionnant sur Mac ou PC. Notre état d’esprit est le suivant : offrir aux artistes non professionnels et aux particuliers qui s’enregistrent “à la maison” une qualité de mixage audio digne des super productions ! Tags
Mixage Www.mixage-audio.com effectue le mixage audio professionnel de tous vos projets enregistrés sous Cubase®, Logic Audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®...ou tout autre logiciel fonctionnant sur MAC ou PC. La qualité audio de vos fichiers conditionne essentiellement le résultat de votre mixage. Pour un résultat optimum , vos fichiers audio doivent être de bonne qualité, ne pas saturer, être brut , sans effet, sans équalisation ni compression. Chaque instrument doit posséder son propre fichier audio. Pour toutes vos questions concernant vos fichiers, contactez notre assistance téléphonique au 0 820 220 082 ( 0.09€ TTC/Minute).
Transfert Transfert de vos fichiers via notre serveur FTP Merci d’adresser une demande de code d’accès à notre serveur FTP à l’adresse suivante : ftp@mixage-audio.com Vous recevrez vos codes d’accès personnalisés par email sous 48 heures. Pour accéder à notre serveur, vous devez posséder un logiciel “client FTP” et déposer vos fichiers dans votre répertoire personnalisé. Si vous ne possédez pas de logiciel vous pouvez télécharger gratuitement le logiciel Filezilla.
Validation Etape N°1 Dès réception de votre paiement et de vos fichiers, www.mixage-audio.com s’engage à réaliser le mixage audio de votre projet sous un délai de 5 jours ouvré. Dès que votre mixage est prêt, vous recevez un email de confirmation, accompagné d’une version MP3 pour validation. Etape N°2 Vous écoutez attentivement le MP3 reçu et vous nous adressez un email de confirmation en spécifiant les éventuelles modifications que vous souhaiteriez apporter. Après correction, nous vous adressons par email vos codes de téléchargement afin que vous puissiez récupérer vos fichiers en HD et masterisés ( format 24 bits).
Tarifs Je choisis ma Formule Chez www.mixage-audio.com, plus vous commandez, moins vous payez ! Et pour vous récompenser, nous avons créée 3 formules: La formule UNO (1 mixage) 129€ soit 129€/titre La formule DUO (2 mixages) 229€ soit 114€/titre j’économise 30€ La formule TRIO (3 mixages) 329€ soit 109€/titre j’économise 58€ Tarifs et Paiement 3 formules et un paiement sécurisé
Contact Nous restons à votre entière disposition pour toutes vos questions par email ou par téléphone au 0820 220 082 (0.09€ TTC/ Minute) du lundi au vendredi et de 9H00 à 19h00
Contact : Mixage-audio.com 13 Bd de la gare 22830 Plouasne France tél : 0820 220 082
Le Studio Solid Sound met à votre disposition quatre régies pour la création et la réalisation de vos projets. La variété du matériel mis à disposition ainsi que la polyvalence de la structure sauront répondre à toutes vos exigences artistiques.
Le studio est entièrement climatisé, y compris le plateau (+ de 100m2) et les trois salles de prises annexes.
De la composition à l'exécution en passant par les arrangements, vous bénéficierez d'un réel confort de travail. Des musiciens expérimentés ainsi qu'une équipe technique confirmée et disponible vous assisteront dans votre projet, selon vos besoins.
Établi sur le site privé et sécurisé de la Victorine à Nice (Côte d'Azur), l'implantation privilégiée du studio vous garantira tranquillité, discrétion et confort. A la sortie de la voie rapide, à cinq minutes de l'aéroport et deux de la gare Saint Augustin, l'accès à nos locaux est aisé.
Le stationnement des véhicules et le déchargement du backline ne posent aucun problème et cela, même lors de l'enregistrement d'orchestres symphoniques au complet.
Enfin, nous disposons de nombreuses propositions en termes de catering et d'hébergement pour assurer le confort de votre séjour.
Conçu comme une véritable plate-forme de travail et de rencontre, le studio Solid Sound vous accueille du lundi au samedi de 10h à 22h sans interruption.
Thèmes abordés : Collaboration avec Luc Besson, Collaboration avec Disney, Collaboration avec Bruno Coulais, Pop-Rock, Symphonique, Gothique, Hard-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Issu de la scène abstract hip-hop, Smooth One a co-écrit avec Dj cam les deux premiers albums éponymes : 'underground vibes' et 'substance' (inflamable /Sonymusic)
Après un album live capté aux transmusicales de Rennes, 'underground live act', et de nombreux remix pour Air, Tek9, Jean-louis Murat, Silent poets, la yellow 357, etc …Smooth One reprend son indépendance et se consacre essentiellement à la musique pour film et à son label, Superflux.
S’ensuivent les B.O des films 'New York zéro zéro' (superflux/Believe) et 'Amsterdam reconstruction' de Jérôme Schlomoff, et du film ' Exit port st Louis ' de Catherine hebert, accompagné du cd 'Exit remix'(Superflux / believe), comprennant des remix d’Elektrokut, Laurent Ho, et Junior Cony.
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Dock hotel', Bande originale du film 'New York zéro zéro' , Bande originale du film 'Amsterdam reconstruction', Album Live, Remix, Trip-Hop, Electro, Dub, Hip-Hop. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Plate4music est un collectif d’artistes toulousains composé de deux compositeurs (multi-instrumentistes) et d’un graphiste spécialisé dans la communication musicale. Tags
La composition A la fois opposés et complémentaires, les compositeurs de Plate4music peuvent vous proposer un point de vue musical différent pour votre projet.
Les prestations de Plate4music : musique de film, documentaire, pub, film institutionnel, chanson, jeux vidéo, générique, identité sonore, site internet, Musak, attente téléphonique…
Soignez votre image A l’heure d’internet l’image et la communication sont devenues des éléments essentiels qu’on ne doit en aucun cas négliger. Que vous soyez : artiste, label musical, société événementielle, radio, association ou autre Plate4music conçoit diverses solutions de communication : logos, pochettes cd, affiches, plaquettes, flyers, cartes de visites…
Nos outils Plate4music dispose d’un studio multimédia lui permettant d’assumer toutes les étapes d’une production musicale professionnelle. Multi-instrumentistes, les compositeurs ont à leur disposition de nombreux instruments acoustiques : batterie, basses, guitares acoustiques/électriques, piano, Fender Rhodes, percussions, ainsi que de nombreuses banques de sons…
Actualités et références Plate4music travaille actuellement sur l’image et la chanson de style R’n’B de l’artiste toulousaine Oreema ainsi que sur la composition de la musique originale d’un long métrage.
Les références : chansons pour 100Grade, Raya Hilal, Jean Ziano, Oreema, Neko, Stoopa, Ametys, musique originale du livre « mort de rire » de Patrick Tinarrage, musique originale pour le court métrage « Nao » de l’assoc Dick Laurent, musique pour site web…
Trois avis valent mieux qu’un… La force de Plate4music est sans nul doute la cohésion de son équipe. Les trois artistes participent avec enthousiasme à la réalisation des projets, donnant leur avis dans l’unique but de répondre au mieux à toutes les attentes.
Plate4music pour faire vivre vos projets
Contact : PLATE4MUSIC 8 bis Bd des écoles 31270 Villeneuve Tolosane France tél : 06 72 24 64 41
Thèmes abordés : Compositeur film, Compositeur chanson, Sound designer, Faire logo, Pochette cd, Cartes visites professionnelles, Production album, Production CD, Studio musique, BO film, Musique rnb, Chanson rnb du moment, Creation musicale, Faire un album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Directeur artistique, Ingénieur du Son, Acousticien.
De la production d'artistes aux conseils en électroacoustique, acoustique architecturale, et en Techniques du Son.
Enregistrement, Mixage, Sonorisation.
Nous prenons en charge tous les aspects techniques afin de limiter les intermédiaires et adapter le budget en fonction de vos besoins.
Thèmes abordés : Réalisation , Clip , Documentaire , Fiction, Mixage et mastering, Diplôme, Image et Son , Rock, Jazz , Bossa, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Label
Le site du compositeur arranger yves feger, propose des cours de musique et un téléchargement gratuit de partitions et papier musique à imprimer. Une webtv gratuite emets des cours de musique et les meilleurs clips videos de youtube. Tags
Apprendre la composition et l'arrangement en ligne Ce site permet de suivre des cours de composition musicale et d'arrangement en méthodes ou videos, et de télécharger gratuitement des partitions musicales légales ainsi que du papier musique vierge à imprimer.
Webtv musicale gratuite diffusant des cours de musique Cette webtv emet en boucle des cours de musique videos gratuits ainsi que les meilleurs clips videos youtube.Vous pourrez y apprendre la théorie musicale pour débutants,l'harmonie,la mélodie,le rythme,l'improvisation,l'accompagnement,l'analyse musicale.
Studio d'enregistrement Réalisez vos projets musicaux en studio pro et bénéficiez des services d'un arrangeur professionnel dans les domaines du rock, du jazz, de la chanson et de la musique de film.
Développement de l'oreille musicale Developpez votre oreille musicale par la reconnaissance auditive des intervalles,accords,rythmes,styles musicaux et par la pratique de dictées musicales mélodiques, harmoniques et rythmiques.
Boutique de partitions musicales Recevez en port gratuit des dizaines de livres, partitions et méthodes d'apprentissage du piano, de la composition musicale, d'arrangement et de méthodes de théorie musicale en vidéos pour débutants et amateurs confirmés.
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Compositeur, arrangeur et ingénieur du son. Je suis spécialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, j'aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations.
COMPETENCES
Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film institutionnel... Tags
Compositeur arrangeur et ingénieur du son Compositeur, arrangeur et ingénieur du son. Je suis spécialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, j'aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations.
Compétences Ma formation d’ingénieur du son, mon expertise en création musicale et mon expérience commerciale me permettent aujourd’hui d'être très autonome sur les projets que l’on me confie et de résoudre des problématiques agences ou annonceurs très variées.
Services Créer, relooker et moderniser votre image de marque pour vous différencier de vos concurrents et capter votre cible plus facilement. Décliner votre identité sur différentes supports grâce à une charte sonore. Ce travail nécessite une analyse approfondie de votre positionnement et du marché sur lequel vous vous situez.
Votre identité sonore est le garant de cette fameuse « première impression » à considérer aujourd’hui plus que jamais comme un facteur clef de succès pour tous vos projets.
Formations 2004 - 2005 : SAE institute, Audio Engineer Diploma 2002 - 2003 : SAE institute - Assistant de production
2002 - 2003 : Cours de piano jazz (Harmonie)
1990 - 1996 > Cours de synthetiseur
1986 - 1990 > Cours de piano classique
Compétences et références Compétences:
Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film institutionnel...
Références:
Samsung - KitKat - Nestlé Grand Chocolat - Nesquick - Hydralin - Soupline - mazda...
Contact : Compositeur à Paris 5 rue Henry de Montherlant 78420 Carrières sur Seine France tél : 0682828851
Studio offrant des prestations en ligne de mixage, mastering audio, arrangements et composition musicale. Réductions si plusieurs titres. Thèmes abordés : DJ Jeck, Tom Robbins, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Kay 0, Gagnant du Broadjam October '06 Folk Song Contest, Objet du Sony Acidplanet Vincent Bernay Remix Contest. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Entre Jazz, Swing manouche et musiques Latines, Swing évènementiel vous offre un authentique moment de musique. Une équipe de musiciens professionels qui vous garantirons une prestation de qualité.
De la môme Piaf à Django en passant par Sinatra, ambiance garantie! Plusieurs formules sont proposées, afin de s'adapter à tout les contextes.
A bientôt avec Swing Evenementiel ! Tags
Qualité de service Une équipe de professionnels reconnus à votre service.
Erwan Mellec - Accordéon
Thomas Le bris - Guitare
Sylvain - Contrebasse
Samuel Lecomte - Batterie
Répertoire Une répertoire qui s'adapte au contexte, entre jazz, swing manouche et reprise de chansons françaises et internationales.
Il y en aura pour tous les gouts, du plus petit au plus grand, succès garanti!
Modulable Plusieurs formules sont proposées afin de s'adapter à toutes les situations.
Du duo au quartet, une musique de qualité qui s'adapte à votre évènement.
Originalité Epatez vos invités avec une animation ou un concert unique en son genre.
une ambiance cabaret parisien, ou la guitare dévergonde l’accordéon pour les plus grand plaisir de tous.
Un air de Paris Du jazz et de l'accordéon, un air de Montmartre et aussi des caves de jazz New Yorkaises.
Un veritable voyage et une musique authentique, decouvrez notre univers coloré.
Contact : Swing Evenementiel 21 rue josette BOCQ Batiment E4 44000 Nantes France tél : 0606736482
Thèmes abordés : Groupe Jazz, Swing manouche, Soirée jazz, Animation événementiel, Groupe pour soirée, Univers musical coloré.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz
Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives
Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)
Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)
L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :
Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).
1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.
Superman (John Williams) :
Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)
2) MODE DE RE Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.
La Toison douce (Tanguy Follio) :
L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.
3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.
Gladiator (Hans Zimmer) :
Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .
4) MODE DE FA En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.
Jumanji (James Horner) :
Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.
5) MODE DE SOL En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.
The Full Monty (David Lindup) :
Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.
6) MODE DE LA En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.
C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)
7) MODE DE SI En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.
Gamme :
C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....
J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).
Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.
Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim
Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.
Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :
Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).
Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.
Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.
Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :
Puis en accéléré :
Encore plus vite (et plus doux aussi) :
Maintenant, jouons la sur 2 octaves :
Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)
Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :
Ajoutons un crescendo de cors :
Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :
B) Nom de Zeus :
Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO
C) Le run qui déchire :
On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
Le tout joué très très vite et très lié
On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus
Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
Pour le réalisateur Stéphane Berla.
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
