Up Line vous propose des packages complets intégrant Studio, mixage, réalisation et arrangement.
Réalisation Arrangement Composition.
Frédéric Savio, pianiste ayant 7 albums signés en major company.
Studio d'enregistrement et 8 studios de répétition. A Saint Maur des Fossés RER A.
Thèmes abordés : Collaboration avec Sony BMG, Collaboration avec EMI, Collaboration avec Polydor, Collaboration avec Air Prod, Collaboration avec France2, Rock , Pop-Rock, R&B , Hip-Hop. Tags
Notre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags
Console vintage Amek Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.
Preamplis et perif Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
Ecoutes : Dynaudio BM 5a
Protools 8 HD 3 La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.
Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Gaw! Recordings est un studio d'enregistrement situé en Belgique à proximité de Lille et de Tournai / Mons(frontière franco-belge).
Il vous propose l'enregistrement de titres à prix intéressants avec résultats de qualité, de la prise de son de groupe rock à la programmation/production/mixage de projets midi/VST (rap, hip-hop)! Les activités du studio sont variées dans une multitudes de domaines : sound design, audioguide, doublage, podcasts, mixage, composition et production sonore, publicité radio, publicité tv, composition d'attentes téléphoniques, jingles, etc. Tags
Proche de Lille, Tournai , Mons Le studio d'enregistrement Gaw! Recordings est l'un des rares studios basés dans le Hainaut. Il a été aménagé récemment dans les bâtiments de la Maison de Jeunes La Frégate ASBL!
Les maquettes d'artistes débutants... Par ailleurs, de nombreux artistes débutants on enregistré leur démo à La Frégate à prix démocratique.
Permettre aux jeunes musiciens d'enregistrer leurs premiers titres sur CD, c'est le premier objectif de ce studio.
...tout comme les albums d'artistes internationaux ! La plupart des artistes travaillant avec le studio d'enregistrement Gaw! Recordings sont des artistes internationaux en provenance du monde entier (USA, Grèce, Afrique du Sud, Sénégal, etc.) dans tous les styles.
Des prix abordables et d'autres avantages! Les tarifs du studio d'enregistrement se veulent abordables pour un rapport qualité/prix exceptionnel! Par ailleurs, le studio produit également des compilations diffusées dans les radios partenaires du studio et visant à faire connaitre les groupes venus enregistrer à Mouscron.
Les groupes venus enregistrer au studio peuvent y figurer gratuitement !
Une grande expertise dans le hip-hop et les musiques actuelles Au croisement des cultures, les ingénieurs du studio d'enregistrement Gaw! Recordings possèdent une culture musicale résolument actuelle particulièrement tournée vers les productions rap et hip-hop à la fois influencées par la West Coast Américaine et le rap du nord de la France.
Le hip-hop n'est cependant pas leur seul atout. Musiciens de formations, les ingé-son du studio aiment tout autant le Métal et le rock, leur première passion (de Coldplay à Meshuggah).
Contact : Studio d'enregistrement Gaw! Recordings Rue du Nouveau-Monde, 178b 7700 Mouscron Belgique tél : +32498218416
Thèmes abordés : Audioguide, Podcast, Production sonore, Maquette, Démo, Sudio d'artistes internationaux, Studio d'enregistrement à prix abordable, Album, enregistrement et promotion, Diffuser ma musique sur les ondes, Musiques actuelles.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Jeune société Parisienne basée rue Lecourbe dans le 15ème arrondissement de Paris, guitare15.com propose des cours de guitare à domicile sur les arrondissements suivants : 14ème, 15ème, 16ème.
Méthode sur mesure selon les besoins de l'élève.
Avec ou sans solfège, étude de morceaux choisis, tous types de techniques. Thèmes abordés : Cours de guitare à domicile, M.A.I de Nancy, Rock, Blues, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Alberto Gabeira, compositeur, propose de la musique originale pour habillages sonores, publicités et bandes-son... Thèmes abordés : Album GENERIQUES, édité aux 4/4, label Ready Made, Co-fondateur des ensembles POMAR et ZABELLE, Licence en Musique à l'UNI-RIO, Brésil., Musique Latine, Musique Brésilienne, Jazz Latin, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Bonjour à tous,
je vous invite à visiter mon site internet dédié à mon travail de compositeur et d'arrangeur. Je compose du Rnb, de l'Electro, du Hiphop, du Zouk.
Sur www.hedayat.fr vous pourrez écouter des extraits de morceaux que j'ai composés, suivre mon actualité, ainsi que me contacter via la page contact.
A bientôt sur www.hedayat.fr
Hedayat Tags
Discographie Réalisation Composition Arrangement "Star Ac 2006"
Arrangement cordes pour "Blankass"; "The Roots"
Composition Arrangement "Ap 113" et "Dry" Mafia K1fry
Composition Arrangement "Trade Union Passion Zouk 2009";
Composition "Laure Milan A prendre ou à laisser"
Influences de travail Je compose et arrange selon les tendances du moment.
Pas de frontières musicales, j'apprécie travailler sur des bon vieux funk tout comme sur des morceaux
dit "commerciaux".
Musique Pop Rock: Evanescence etc..
Musique Rnb: Flo Rida; Lady Gaga etc...
Musique Electro: Black Eyed Peas etc..
Musique HipHop: Jay Z; Lil Wayne etc..
Musique Zouk
Une grande équipe Selon les projets, je dispose d'une équipe d'excellents musiciens (guitaristes, bassistes, batteurs), de choristes, de paroliers, de studio de mixage et de mastering.
Des références artistiques Composition pour artistes divers.
Participation à la création d'albums, en tant qu'arrangeur musical.
Par exemple : arrangement pour cordes pour le groupe Blankass.
Contenu du site Sur Hedayat.fr vous pourrez suivre mon actualité, écouter mes morceaux via la page Musique, parcourir ma biographie ainsi que ma discographie et en enfin m'écrire via le formulaire de la page Contact.
Merci et à très bientôt sur Hedayat.fr
Thèmes abordés : Arrangement cordes, Composition Electro, Compositeur arrangeur pour album, Compositeur tout style, Arrangeur tous styles, Compositeur éclectique, Réseau musiciens, Musiciens de studio, Monter une équipe pour produire un album, Arrangement pour album, Expérience industrie du disque, Compositeur en collaboration avec des chanteurs, Site compositeur, Site internet musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
Ce site vous permet d'avoir un aperçu de mes compositions et arrangements, et expose les prestations que je propose. Je fournis un travail "sur mesure", personnalisé en fonction des besoins des réalisateurs. Tags
Extraits de compositions et d'arrangements. Quarante extraits de compositions et/ou d'arrangements associés à des images sont présentés sur le site afin que vous ayez un aperçu de mon travail.
Du "sur mesure". Je rends un service personnalisé à chaque réalisateur. L’écoute est à la base de tout projet; pour les réalisateurs qui ont une idée précise de la musique qu'ils aimeraient entendre sur leurs images, je dois traduire leurs mots en notes. Pour ceux qui n'ont pas de vision précise de ce qu'ils souhaiteraient entendre je ferais des propositions jusqu’à ce qu'ils trouvent satisfaction.
Je peux faire la musique avant le montage. Si vous souhaitez vous appuyer sur une musique pour faire le montage de vos images, je peux l'effectuer en amont. Pour cela je peux me baser sur la lecture d'un scenario, la visualisation de rush, ou encore la description orale de scènes (action, sentiment, atmosphère...)
Je peux composer sur vos images. Une fois votre montage effectué je peux composer la musique sur la vidéo que vous m'aurez fournie. Évidement rien n'est irréversible, que se soit dans le cas où je compose la musique avant le montage ou dans le cas où je compose sur l'image après le montage, l’échange des données audiovisuelles peut se faire dans les deux sens pour un même projet, le seul but étant de faire en sorte que la musique et l'image ne fassent qu'un.
Fil rouge musical. Doublon et contrepoint. Je peux composer un vecteur musical à votre film. C'est à dire une boucle mémorisable récurrente sous diverses formes. La mélodie ne varie pas mais les instruments qui la composent varient selon l'intensité des scènes.
Je peux vous proposer de faire un doublon entre l'image et la musique, exemple : un ralentit à l'image associé à une musique au tempo lent.
Ou un contrepoint : Un ralentit à l'image associé à un tempo rapide.
Le cri de la Tarente est un studio associatif du sud de la France.
A 35 km de Marseille et plus précisement à La Ciotat, le studio prend place dans un cadre naturel exceptionnel et propice à la création.
Spécialisé dans l'enregistrement et le mixage des musiques acoustiques actuelles (rock, pop, funk, heavy, jazz....), le studio dispose d'une régie et de 2 cabines de prise de son pour une superficie totale de 70 m2.
Le Cri de la Tarente offre la possibilité d'enregistrer "live". Une excellente option pour un groupe (au point) désirant enregistrer 4 titres en une seule journée.
Musicalement,
Seb Tags
Enregistrement batterie, guitares, basses, piano, vocals, gros SON !!! J'attache un soin tout particulier à la prise de son.
La recherche du gros son, du naturel sont des priorités pour moi.
Voir le site pour plus de détails et pour le matériel.
Mixage (matos) Le matériel du studio est de toute première qualité.
Il a été choisi avec soin pour constituer un ensemble cohérent et susceptible de convenir à toutes les situations d'enregistrement.
Le coeur du studio est une station de travail informatique constituée de Logic Audio 9 sur Apple Mac Pro.
L'acquisition audio se fait via une carte Aurora Lynx, qui fournit 16 pistes simultanées en enregistrement et en lecture. Cette dernière délivre une qualité de conversion audio-numérique sans compromis.
Le studio est entièrement cablé en Mogami et dispose d'un poste de travail custom et d'une mouche hypersonique.
Arrangements Le Studio de création musicale "Le Cri de la Tarente" situé proche de Marseille réalise également des arrangements pour vos albums, titres et singles. N'hésitez pas à consulter notre site Internet pour de plus amples informations :
http://www.lecridelatarente.com
Contact : Le Cri de la Tarente Villa des roses, avenue des calanques 13600 La ciotat France tél : 0662479382
Thèmes abordés : Prise de son de qualité professionnelle, Mixage album, Studio musique équipé, Studio musical proche Marseille, Arrangement pour album, Arrangeur musical.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage
DOWNMIX est un studio dédié au mastering, situé en France à 70 km de Lyon dans un charmant coin de campagne ardéchois appelé Saint-Etienne-de-Valoux.
Créé par Cédric Monnet après plusieurs années d'expériences acquises dans l'un des plus importants studios en France, DOWNMIX vous propose ses services pour le mastering de vos singles, albums et compilations. Thèmes abordés : Réalisations du mastering de centaines de disques pour de nombreux artistes, Mastering de l'album-CD d'Arno, Mastering de l'album-CD de Jean-louis Murat, Mastering de l'album-CD de Julien Clerc, Arrangements et remix, Influences musicales diverses, Musique pop-rock, Musique rock, Musique hip-hop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
J'ouvre une catégorie dédiée aux plugins VSTi free !
Dans cette rubrique, j'essaierai de répertorier les instruments virtuels gratuits qui me plaisent le plus (car dans le monde des VST free, il y a du bon et du mauvais). Ce sera sûrement très subjectif et orienté musique de film (normal).
Je parlerai prochainement de banques gratuites (instruments symphoniques, pianos, saxophones etc...) qui ont retenu mon attention. Mais pour le moment, j'aimerais m'attarder sur ces 2 petits plug-ins très sympathiques dédiés à la musique asiatique :
Le Dizi est un instrument chinois. Il s'agit d'une flûte traversière en bambou. Le son est incisif, plutôt sec. Le plug-in offre plusieurs possibilités : sons longs, son court, trill, ornementation, basse...
Ci-dessous, un exemple audio que j'ai programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer).
Toutes les flûtes que vous entendrez proviennent du Mini Dizi. L'accompagnement orchestral est construit à partir des mes autres banques de sons.
Le Erhu est un instrument à 2 cordes. Le son offre un timbre très riche, avec de belles vibrations. Les articulations proposées par le VSTi sont intéressantes : des sons longs, nuancés et 2 "glissés" (up et down) qui peuvent apporter du réalisme à condition de ne pas trop en abuser (comme je l'ai un peu fait ci-dessous;-)
Voici donc un second morceau programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer également).
Là encore l'orchestration qui entoure le Erhu est construite à partir des mes autres banques de sons.
Nicolas Braconnier est un artiste qui compose dans de nombreux styles. Il travaille actuellement sur un album solo orienté pop/rock, mais j'aimerais m'attarder sur quelques musiques dont il a le secret, dans un registre symphonique.
Je pense notamment à son travail sur "Patriange" (en tant que compositeur, orchestrateur, mais aussi chef d'orchestre). Il s'agit d'une très belle musique, mélancolique avec une légère touche d'espoir. C'est une pièce écrite en mémoire d'une jeune maman, assassinée "au hasard", dans la rue par un déséquilibré... L'oeuvre est interprétée par l'orchestre symphonique de Montivilliers (près du Havre) : le résultat donne quelque chose d'intime, pudique, avec de la retenue, sans éclat inutile.
Il y a aussi une particularité en rapport avec ce blog : Nicolas est aveugle de naissance. Et, pour reprendre ce que j'écris dans le billet musique et déficience visuelle, cela ne l'a pas empêché de composer brillamment la musique d'un long métrage (« Owen GEAR »réalisé par Jean-Pierre BENARD).
J'y ai découvert également d'autres compositions orchestrales, produites sur ordinateur.
Une bonne surprise, car les thèmes ont de la personnalité. Je retiens particulièrement le "Gabriel's Love Theme" dont la légèreté et l'envol me rappellent par moments l'ouverture d'un grand film (je ne dis pas lequel mais la BO est signée Alan Silvestri...)
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
Attention à la marche (harmonique) !Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog
Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.
L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.
Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
(Voir exemple Noisetracker sur ce billet)
Tonalité LA mineur : LAm-Rém
Sol-Do
Fa-Sib
Mi
On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :
Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :
Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)
Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :
Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :
Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.
*On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.
A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :
Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
Texte : Anne Jaffrennou
Animation et graphisme : Joyce Colson
Narrateur : François Rollin
SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia
Dans les banques de sons, les samples de crescendos ne sont pas forcément de la durée souhaitée. Il arrive souvent que le sample proposé soit trop long. Dans ce cas, il suffit de décaler la note midi vers la gauche de sorte que le crescendo se déclenche en avance, puis gommer l'intro qui dépasse en lui affectant un niveau sonore nul (avec le contrôleur expression de la zone Edit).
Le problème subsiste pour les samples de Sforzando-Crescendo (accent suivi d'un relâchement immédiat, puis d'un crescendo). Cette fois-ci, on ne peut pas se permettre de décaler vers la gauche la note qui déclenche le sample, car l'accent serait lui aussi décalé. On peut le faire en utilisant plusieurs pistes MIDI, mais personnellement je préfère utiliser la méthode audio.
Voici un exemple de Sforzando-Crescendo de cors français issu de la banque East-West Symphonic Orchestra Gold. L'image ci-dessous représente des piste AUDIO :
- En jaune les staccatos de basses
- En vert le fameux Sforzando-Crescendo de cors français
- En bleu, un petit coup de cymbale qui me sert de repère
Ecouter :
Je souhaiterais que le crescendo final se termine sur le petit coup de cymbale.
Mais le sample proposé par ma banque de sons est trop long... zuuuut.
Dans un premier temps, je vais scinder le cor français en 2 :
Ensuite, je vais ramener le tronçon (crescendo) vers la gauche
(S'il le faut, j'applique un fondu enchaîné*)
Le crescendo se termine maintenant à la position souhaitée ;-)
Ecouter :
Note :
Pour modifier la durée d'un élément audio,
il existe la fonction "changement de taille avec modification de la durée" :
Mais il y a parfois une perte de qualité sonore
et une perte de réalisme (notamment sur les crescendos).
* Pour un chevauchement optimal : fondu de sortie sur le tronçon 1 et fondu d'entrée sur le tronçon 2.
