Pianiste Jazz de formation, multi-instrumentiste (guitare, basse, percussions, batterie), Cédric commence a s'intéresser de près à la musique à l'image en 2006, en composant la musique du court métrage 35 mm “Refuge” pour Halluciné.
Cette expérience sera suivie de la composition pour différents documentaires (“Le masque”, de Katell Paillard, “El Barrio” de 4L production), ainsi que des morceaux et du design sonore pour des films institutionnels (pour la Société Pellicam).
Aidé d'une solide formation (DEM de Jazz, Master de musicologie), et d'une riche expérience dans différents styles musicaux, Cédric peut écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes, en passant par les musiques électro ou des musiques qui demandent une écriture plus classiques.
Thèmes abordés : B.O. du court metrage 35 mm 'refuge', Musiques de divers films institutionels (Pelicam), Musique du documentaire 'El Bario', Musique du documentaire 'Le Masque', Master Musicologie, DEM piano Jazz, Howard Shore, Brian Eno, Bjork, Radio Head. Tags
Extraits de courts-métrages, documentaires, reportages, pubs, institutionnels, dont j'ai fait la musique, plus des habillages radio, des mixes à écouter/télécharger, etc .... Tags
Musique à l'image Dans la partie vidéo, nombre d'extraits de mes travaux musicaux pour l'image, que ce soit de la fiction, du documentaire ou de l'institutionnel ...
Radio Dans la partie radio, des exemples d'habillage que j'ai réalisé pour Radio Nova, de la conception à la mise en ondes ... On peut écouter en outre quelques exemples de tops horaires dont je suis à l'origine du concept pour Nova.
Albums Une partie dédiée aux albums que j'ai fait qui sont sortis chez F Communications. Un album et 2 Eps très bien accueillis par la presse à l'époque !
Mixes Pour les amoureux de la musique, des mixes "produits" que j'ai réalisés pour votre bonheur !
Tous les mixes sont agrémentés de dialogues de cinéma ou d'extraits sonores de sources différentes ...
Un site graphique Un site graphique à la navigation fluide et agréable, qui va évoluer en fonction de mon activité, je mise sur l'écoute active des visiteurs, j'espère avoir de bons retours !
Contact : Gilles blanchard Rue marceau 93170 Bagnolet France tél : 0680905683
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'audiovisuel, Musicien pour le cinéma, Habillage radio, Compositeur de jingles radio, Musique pour la radio, Compositeur album, Réalisateur album, Compositeur arrangeur, Réalisation de mixes, Mixes avec effets sonores, Production de mixes, Site et navigation agréable, Site pour écouter de la musique originale.Catégorie > Annuaire Compositeur
Compositeur - 1er(s) Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris - Concerts et radio diffusion : Paris-Île de France - Montréal - Toronto - Radio-Canada. Thèmes abordés : Musique de chambre et orchestrale, Concerts et radio-diffusions, Pièces pour orchestre symphonique, Pièces pour ensemble à vent, Trio pour violon, violoncelle et piano, 1er(s) Prix Conservatoire National Supérieur de Paris , Médaille d'Argent d'Orgue, Maîtrise de Musique avec mention Très Bien, Musique expérimentale, Musique contemporaine, Musique d'avant-gardiste, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Salut, je suis beatmaker et DJ ayant travaillé et produit des mixtapes avec de nombreux artistes auparavant(O.G.B, Saian Supa Crew, Movez Lang, Sinik, Diam's, Mala, Intouchable, Commando Toxic, Manu key etc....).
Situé sur Paris, je recherche des artistes signés en Major (Hip-Hop R&B, Dancehall) ainsi que des producteurs sérieux. Thèmes abordés : Collaboration avec prod Neptunes , Collaboration avec prod Heatmakers , Collaboration avec prod Timbaland , Collaboration avec prod Rodney , Collaboration avec prod Jerkins, Groove, RnB, Hip-Hop, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Orchestra Musique est une école de musique reconnue par l'état qui propose des cours à domicile avec des professeurs particuliers à Paris, Marseille et Aix en Provence Tags
Des cours à tout âge, tout niveaux et tout instrument La musique peut s'apprendre à tout âge ! les cours orchestra s'adressent à tous les publics, débutants ou confirmés et concernent tous les instruments, guitare, chant, piano etc
L'avantage des cours à domicile Est évidemment en premier lieu de ne pas avoir à se déplacer ;-). Le cours à domicile permet, ceci est notamment vrai pour les cours de piano de pouvoir jouer sur son instrument mais il permet aussi de pouvoir apprendre dans un environnement idéal, celui de l'élève.
L'avantage d'un professeur particulier Les cours à domicile sont de fait dispensés par un professeur particulier qui se consacre exclusivement à l'apprentissage de l'élève. Autre avantage : les professeurs sont choisis en fonction du profil et des objectifs de l'élève.
Des professeurs compétents Orchestra Musique à toujours veillé à la qualité de ses professeurs à domicile qui sont recrutés pour leur diplômes, leur compétences musicales ainsi que leur capacité à enseigner.
Une école reconnue par l'état, des tarifs avantageux Orchestra musique possède un agrément de service à la personne qui permet à ses élèves de déduire la moitié des frais engagés pour les cours de musique à domicile, dans les limites du dispositif fixé par la loi.
Contact : Orchestra Musique 21 bd François Robert 13009 Marseille France tél : 04 84 25 01 18
Thèmes abordés : Cours de musique à domicile, Cours particuliers de piano, Recherche professeur de guitare, Apprendre le piano chez soi, Professeur particulier, Professeur de musique diplômé.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Disc jockey sans limites
Bienvenue !
Vous êtes sur la chaine d'un Dj Libre et heureux de pouvoir partager avec vous ses mixs !
- La musique adoucit les mœurs !
- La musique c'est magique !
- avec le son on partage une émotion comme avec rien d'autre.
- partout avec tout le monde
Dj TomTom partenaire des web radios x-stream80 et Bide et musique
Retrouvez une ambiance conviviale et purement Eighties, des titres oubliés avec Ganache animateur hors paire, grand connaisseur passionné des années 80 !
- NRJ, RFM, etc... radios libre à l'époque il était avec eux, aujourd'hui encore ...
Thèmes abordés : Noel Hermann production, Noel Hermann (champion du monde des ventriloques), Ganache radio Xstream80. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
A proximité de Paris, dans le calme des Yvelines, le Studio S vous accueille pour réaliser vos projets : album, mini-album, 2 titres ou simple maquette...
Nous réalisons également le mastering, le pressage, création de pochette, impression de tous supports de communication, création de site internet, de clips vidéo ou organisation de concerts...
Le studio S vous accompagne de l'enregistrement à la sortie de votre projet... Ne vous souciez plus des intermédiaires et des multiples rendez vous, nous prenons tout en charge.
Pour plus d'information, rendez vous sur le site : www.studio-s.fr. Tags
Studio d'enregistrement Bienvenue aux portes de Paris, dans le département des Yvelines pour l'enregistrement de votre disque, album, maquette ou tous autres projets...
Le Studio S accueille des artistes de tous univers musicaux.
Le formulaire à votre disposition (rubrique « devis ») vous permet de demander une tarification précise très rapidement.
Nous nous adaptons à votre disponibilité.
La cabine de prise de son est spacieuse.
Les larges panneaux à votre disposition vous permettent également de moduler cet espace à vos souhaits pour un confort maximum.
Pressage CD Tous les formats disponibles sur le marché sont proposés. Du pressage CD à la duplication. De la simple pochette carton au boitier crystal en passant par le digipack, à partir de 100 exemplaires et sans limite de quantité.
Nous pouvons également réaliser la pochette de votre disque en fonction de vos besoins et attentes.
La communication Garante de votre visibilité et du développement de votre "buzz", la communication sera un facteur déterminant de votre projet.
Parallèlement à votre satisfaction, notre intérêt est de vous voir obtenir la reconnaissance du public.
Notre expérience couplée aux services que nous proposons vous aideront dans cette démarche.
Nous réalisons et imprimons des flyers, stickers, affiches, brochures, tee-shirts à votre image ou tous autres supports commerciaux. Nous mettons également en place des opérations ciblées de street-marketing.
N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies.
Clips vidéo & sites internet La communication passe également par une visibilité audiovisuelle et Internet.
Pour cette raison, nous pouvons également réaliser clips et sites internet.
Organisation de concert Titulaire d'une licence de tourneur, nous avons la possibilité d'organiser des concerts pour un artiste dans toutes les salles de France.
Nous prenons en charge la gestion de votre billeterie et sommes l'intermédiaire pour toutes les démarches administratives.
Contact : Studio S. 182 rue Rouget de Lisle 78360 Montesson France tél : 06.25.28.15.53
Thèmes abordés : Tarif studio d'enregistrement, Studio musique, Enregistrement album, Pressage album-CD, Création pochette Album-CD, Graphiste pochette de disque, Promotion d'artistes, Comment se faire connaître ?, Musique et Marketing, Réalisation de clips musicaux, Réalisation de sites Internet d'artistes, Visibilité des artistes, Tourneur pour concert, Organisateur de concerts.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Gabriel Vallejo est un compositeur, pianiste et guitariste, originaire d'Amérique Latine.
Après avoir étudié en Argentine, il s'installe à Paris pour continuer sa formation musicale tout en se produisant dans diverses formations de tango, jazz et musique latine en Europe (France, Belgique, Portugal, Espagne, Allemagne, Autriche...).
Improvisateur de musique classique, tango et folklore argentin, jazz et latin jazz, il a composé des pièces pour divers ensembles, tels que
orchestre à cordes, Big-bang jazz, quatuor, trios et duos.
Il a donné des Concerts au Teatro Municipal de Santa Fe (Argentine 1998), à l'Eglise Saint Meri (Paris 1999), à "L'Entrepôt" (Paris 2003), au Théâtre de La Vieille Grille(Paris, 2002/04), au Théâtre de l'Ermitage (Paris 2005), au Théâtre de l'Ile Saint-Louis (Paris, 2000), à la Maison d'Amérique Latine (Paris 2008) et dans les Fondations des Etats Unis, de la Suisse, de l'Argentine, de la Suède et de l'Allemagne (Cité Universitaire de Paris).
Il participe également au Festival des Arts
et de la Vigne (Châtillon en Diois, 2006), à l'Espace Beaujon (Paris 2006), au Festival Trans ' latines (Paris 2007), au Festival International Tango (Tarbes 2007), à la Cité des Arts (Paris 2008), ainsi qu'au Théâtre du Casino (Aix-les-Bains 2008).
Gabriel Vallejo compte en outre quelques concerts à l'international comme le Festival de Flamenco y Musica del Mundo à Zafra (Espagne 2004), le Festival d'été au "Café Parc" à Liège (Belgique 2004), le Tango Festival à Ettlingen (Allemagne 2005), Workshop et concert à Ondajazz
et Cefalopode (Lisbonne, Portugal 2006), Espaço Celeiros (Évora, Portugal 2006), à La Plaza Civica de Rosario (Argentine 2006), Kirche St. Peter auf dem Berg (Wiesbaden, Allemagne 2007), et au Jazz Club de Eisenach (Allemagne 2007).
Il a aussi participé en tant que pianiste de Jazz et Music-hall dans plusieurs formations sur diverses croisières en Europe, pour Holland America et Costa Cruises (2001-2008).
Depuis l’année 2003, il a travaillé comme pianiste accompagnateur de danse classique et contemporaine pou Yvonne Meyer, Gailene Stock, Gérard Sibbritt, Monique Arabian, Jennifer Goubé, Sarah Rayna, Alice Psaroudaki, Gilles Guillaumes, Sherry Sable et Stephane Prince entre autres...
Il a travaillé pour l'Académie international de danse (AID), dans L'Académie Américaine de Danse de Paris et dans les Conservatoires de Danse de Neuilly sur Marne et Drancy.
Il a composé enfin plusieurs pièces de musique de danse classique et contemporaine pour piano solo.
Depuis 2008 il travaille avec le 'label Revisited Music / Universal Music' et continue à se produire avec ses diverses formations en quartet, trio, duos et en solo à travers ses propres compositions et arrangements.
Thèmes abordés : Enregistrements pour artistes divers, Concert, Spectacle, Scène, Accompagnement piano, Diplôme de Professeur National de musique, spécialité piano , Etudes d'écriture et contrepoint , Etudes en orchestration , Arrangements jazz pour Big Band , Perfectionnement en piano et arrangement, Musique classique, Musique contemporaine, Musique Jazz, Music Latino. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
Ingénieur du Son en Post-Production depuis plus de 7 ans pour TF1, M6, Arte, France5, Planète, Equidia..., je réalise vos mixages pour vos films et vos publicités.
Je maîtrise parfaitement le logiciel Protools et vous invite à visionner quelques extraits des mes dernières productions...
Film documentaire, institutionnel, Jeux Tv, Pub...
Thèmes abordés : Collaborations avec M6, Collaborations avec TF1, Collaborations avec Arte, Collaborations avec France5, Collaborations avec Planète, Diplôme SAE sur les techniques du métier du son, Musique d'ambiance, Musique de film, Sound design, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Ingénieurs du son - Post-Prod
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Quelques webradios intéressantes pour découvrir (ou redécouvrir) des bandes originales. Des heures de musique de film en libre écoute !
Inscription et Login ne sont pas obligatoires...
Le site présente une page "en écoute" (Now Playing). On sélectionne le type de lecteur multimédia que l'on souhaite utiliser pour écouter la musique (Real, Winamp, Windows Media Player etc...) et le tour est joué.
Pour le moment en standby, le site devrait reprendre une forte activité dans les prochains mois, mais cela n'empêche pas de profiter des programmations déjà établies. Ce sont des sets (de plus d'une heure chacun) proposant des compiles très variées de bandes originales. Ici, le streaming se lit avec Real Player.
D'ailleurs, j'écris ce billet tout en écoutant une webradio. C'est très plaisant.
Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.
Les belles têtes de vainqueurs :
Alex
Bernie
Tang
La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !
L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)
Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)
Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :
J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).
Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet : Accord de septième diminuée
Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A
Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Un nouvel article écrit par Guillaume Baron Tanguy
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Aujourd'hui j'ai choisi de parler des configurations PC pour la MAO.
Alors pourquoi parler de configuration PC dans un forum de musique ? Et bien simplement parce que beaucoup d'entre vous (nous) utilisent des vst quotidiennement et que sans une bonne machine, on est vite fait d'être à court de mémoire, à court de puissance de calculs.
Mais tout d'abord pourquoi choisir PC plutôt que MAC ? Il appartient à chacun de faire son choix, en fonction de ses habitudes, des logiciels qu'il voudra utiliser au quotidien, de sa philosophie quand à l'utilisation de l'ordinateur, de sa patience et de son désir ou non de mettre la main dans le cambouis. Je ne vais pas argumenter pour l'un ou pour l'autre, je dirai seulement que je choisis PC pour mes raisons.
Il a toujours été plus intéressant d'acheter et de monter soi-même sa configuration personnelle (sous réserve de choisir les bons composants), et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous savez ce que vous achetez. Je veux dire par là que vous privilégierez des composants de marques reconnues qui dureront dans le temps. Ensuite le prix final reviendra moins cher qu'un produit acheté en magasin, pour une puissance supérieure, et pour des composants de meilleures factures. Enfin en cas de panne, si vous vous y connaissez un petit peu, vous serez à même de faire marcher la garantie sur la seule pièce défectueuse et de remonter rapidement l'ordinateur plutôt que de renvoyer celui-ci au complet au magasin. Avec la recherche de panne et le remplacement de la pièce les délais peuvent être extrêmement longs.
Je passerai tout d'abord en revue les différents composants d'un ordinateur, puis je tenterai de donner une liste subjective de ceux-ci, qui me semblent être le meilleur rapport puissance/prix actuel.
Les composants :
Un boîtier.
Une alimentation.
Une carte mère.
Un processeur.
Une carte graphique (ou non).
Un ou plusieurs disques durs.
Une ou plusieurs barrettes mémoires.
Un ou plusieurs lecteurs/graveurs.
Il faut penser :
Aux différents câbles.
À la carte son interne ou externe.
À un lecteur de cartes (optionnel).
Au refroidissement de la tour.
Pour avoir une configuration homogène et ne pas avoir de mauvaise surprise, il ne faut négliger aucun composant. De la plus petite pièce comme une vis (qui pourrait vibrer à tout va), à la carte mère, il ne faut laisser aucun point faible.
Rapide descriptif :
Le boîtier :
Le boîtier est un élément bien trop souvent négligé. Il est vrai que mettre 100 euros dans une boîte de métal peut paraître exorbitant mais il n'en est rien. En fonction de sa qualité de fabrication, de l'agencement intérieur, du matériel fourni dans le bundle, vous pouvez gagner énormément en efficacité et en durée de vie de vos composants.
Prenons les qualités d'un boîtier de bonne gamme, comme le Lian-Li PC-9F.
Fabrication en aluminium (dissipation de chaleur accrue, léger, solide), bon agencement intérieur (disques durs dans la largeur pour une meilleure accessibilité, clips pour les câbles, rails pour disques durs), 3 ventilateurs d'origine à faible nuisance sonores (12 et 14 cm, inaudibles à faible et moyen régime, avec leur filtre anti-poussière lavables), nombreux rails et vis fournies (pas besoin de recommander le petit écrou qu'il manque, l'équerre absente), esthétisme (aluminium brossé), longévité (si on en prend soin, un boîtier aluminium ne bouge pas dans le temps), dernières technologies en connectiques façade (usb 3, eSATA pour sata externe).
Vous l'aurez compris, tous les avantages cités ci-dessus ne valent sans doute pas dans un boîtier à 30 euros.
L'alimentation :
Alors pour l'alimentation on se pose moins de questions. Il y a quatre choses à vérifier :
La marque. Il faut choisir une alimentation de marque reconnue.
La puissance. Pour être tranquille, viser 600 watts.
Modulaire ? Une alimentation modulaire veut dire que les câbles sont livrés séparément de celle-ci. Vous ne branchez que les câbles dont vous vous servirez. Cela évite d'avoir plein de fils qui polluent l'espace et empêchent un bon flux d'air dans le boîtier. À chacun de faire son choix.
La nuisance sonore. Aujourd'hui les alimentations de bonnes marques sont pour la plupart silencieuses car thermo-régulées.
Ces quatre points sont à respecter.
La carte mère :
C'est un point essentiel, c'est le centre nerveux de la tour. Tous les composants seront raccordés à cette dernière. Il faudra la choisir en fonction de ses préférences (marque, bundle), de ses capacités (nombre de slots pour les cartes, usb 3, nombres de connecteurs usb, capacités des slots mémoires etc) et en fonction du processeur que l'on souhaite acheter.
Le processeur :
Alors là, il ne faut pas lésiner. Il n'y a pas cinquante choix possible, il faut le meilleur rapport qualité/prix du moment. Actuellement il se trouve chez Intel avec son I7 2600k. Bien vérifier la compatibilité entre processeur et carte mère.
La carte graphique :
Certains se contenteront des possibilités de certaines cartes mères et de leur processeur graphique intégré. Alors même si il est vrai que des progrès énormes ont été fait, il en reste tout de même préférable dans une configuration comme la nôtre, d'avoir une carte graphique dédiée à l'affichage. Privilégier le silence plutôt que la puissance.
Les disques durs :
Il devient de plus en plus intéressant de prendre des SSD. Ce sont en fait des disques à mémoire flash qui sont beaucoup plus rapides que les disques traditionnels, et qui de plus n'ont aucun éléments mobiles ce qui réduit d'une part le bruit engendré par la tête de lecture mais aussi les risques de destruction d'un élément mobile (tel que le plateau ou la tête de lecture).
Toutefois leur capacité est limitée et surtout ils peuvent devenir très chers dans leurs plus fortes capacités.
Le meilleur compromis aujourd'hui serait donc d'installer un SSD en disque système, avec le système d'exploitation (windows ou autre) et un disque de données (1000 Go par exemple à 7200 tours/min).
Par expérience, j'aime avoir un disque voir deux disques de sauvegarde. Un autre disque de 2To (2000 Go à 5900 tours/min) peut-être la solution à tout problème.
La mémoire vive (ou aussi appelée mémoire RAM) :
Quand on pense que charger un pupitre de Symphonic Choirs ou une basse de Trilian peut prendre jusqu'à 2,5 Go d'espace mémoire, il devient évident que plus on aura de mémoire, plus on sera à même de faire fonctionner de nombreux vst simultanément sans avoir la mention « low memory » qui s'affiche à l'écran. Vu la baisse des prix constatée, viser 16 Go n'est pas un luxe.
Privilégier la marque ici est essentiel également (longévité, rapidité, fiabilité).
Le ou les lecteurs/graveurs :
Se demander si l'on veut pouvoir lire des Blu-ray ? Peut-être vouloir en graver ?
L'idéal je pense est un graveur DVD/Lecteur Blu-ray.
Liste que je propose :
(Prix : janvier 2012)
Maintenant voilà la liste des composants que je choisirais dans le cas d'une configuration dédiée MAO pour 1000 euros sans l'écran :
Vous avez ici un ordinateur bien équipé, équilibré pour la MAO, avec que des composants qui tiendront longtemps et qui sont fiables.
Bien entendu cette liste n'engage que moi et je suis ouvert à toutes suggestions et remarques.
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Ayant une bonne expérience du montage PC, je peux vous monter votre configuration en fonction du prix final souhaité et de vos préférences. Pour plus d'informations, me contacter via mon adresse mail : guillaume.baron17@gmail.com
N'hésitez pas à visiter mon site internet, vous y trouverez mes compositions à l'image et d'autres articles traitants de la musique de film.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).
Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).
L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)
En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...
J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.
Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.
