Ravel

Les sites de l´annuaire qui parlent de Ravel:

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  • W.Barnat : Stick Pulse Projekt - Illustration sonore - musique de film


    W.Barnat : Stick Pulse Projekt - Illustration sonore - musique de filmSound Designer, multi-instrumentiste, professeur de piano

    Formation
    1984-86 Cours d’éveil musical à la Peniche Verte, Paris V
    1986-91 Cours de solfège et de piano avec Mr. Elias, niveau M.II méthode Bartok, au Conservatoire Maurice Ravel, Paris XIII
    1989-91 - Cours privé de piano Jazz, Varietes, avec Mr. Glatini, cours d’harmonie et d’audition.
    1991-94 Ecole de musique de Ploermel, préparation d’un concours sur des oeuvres de Debussy.
    Apprentissage d’un second instrument: Saxophone.
    1995 Au Printemps de Bourges, stage d’un mois intensif, 8/10 heures par jours dans l’enceinte de l’association les Metropolitans de Bourges avec Mista D. et d’autres artistes ayant créer des Ateliers d’écriture, de technique de DJs, de technique de son et autres afin d’accueillir des jeunes désireux de découvrir leur potentiel et leur mettre à disposition du matériel et des méthodes de travail.
    1999-2000 Bac S option Maths à Jacques Decour, Paris IX
    2001-03 B.T.S administrateur de réseaux informatiques et de télécommunications en alternance, DR Nord de France Telecom.
    Instruments maîtrisés: - Piano / synthé / orgue / claviers (niveau perfectionnement),
    - Guitare et guitare Basse (niveau intermédiaire)
    - Saxophone et flute traversière, (niveau intermédiaire)
    - Drums et autre percussion (niveau intermédiaire)
    Expériences
    En Studio :
    Enregistrements :
    - Claviers : Hammond, Farfisa, Wurlizer, Piano, Synthé,
    - Basse ou guitare musiques contemporaines et traditionnelles.
    - Projets de Maxi, et Album en France, au Quebec.
    2004 -09 - Arrangements, prises voix et mixage pour quelques auteurs interprètes.
    - Enregistrement et mixage de différentes sessions en France et au Québec aux Emirats Arabes Unis.
    Sur Scène:
    1993 Création d’un groupe de 5 percussionnistes avec 1 batteur, 1 darbouka/djembé, 1 congas/bongos, 1 clave/guirio/cloche, 1 shaker/cabassa/eggs.
    1993-95 Participation en tant que bénévole, dans le cadre technique, au Festival « Au Pont du Rock » qui se déroule chaque année à Malestroit, Bretagne.
    1995 Première grande scène avec Expression Direct et D.Abuz System.
    2005-09 Clavieriste accompagnateur et arrangeur pour la scène avec des groupes aux influences de musiques contemporaines : Reggae, Seggae, Dub, Ska, Rock, ou Blues, Soul, Jazz, Funk ou Pays (ArtBalist, Jips, Soul Careta, Café crème et les frères Smiths…)
    2006 Percussionniste – Battucada, Pagodje , « la soiree Brésilienne », Elysée Montmartre
    2007-09 Sonorisation et enregistrements de concerts, de performances jams, aux Emirats Arabes unis, au Québec, en France (concert de Shaka Milo, Solion festival en 2008,…)
    Avril 2009 Guitariste rytmique accompagnateur – Concert de Melo G & Kris Benta au House of Reggae, Québec.
    Illustration sonore :
    Création sonore sur commande, et réalisation d’un Cd-rom de présentation multimedia avec une agence de marketing.
    Assitant du directeur du plateau, coordination de l’enregistrement d’une émission D4Y.TV
    Création de jingles, et de musiques d’ambience pour des courts métrages.
    Autres experiences :
    Cours de solfège et de piano pour enfant ou débutant en 2007
    Cours de M.A.O sur Logic Pro et technique de Home studio pour un coach vocal en 2008.

    Compétences Spécifiques
    • Système d’exploitation : ATARI, Windows 2000/XP, OS MAC , UNIX, OSX.
    • Logiciels et matériel Audio/Midi maitrises : Cubase Sx/Nuendo, Protools 7.4/HD, Logicpro8, Magix, Reason, Frutyloops, Soundforge, Soundtrackpro. Alesis HD24/r, Tascam 4800.
    • Hardware : Cablage de snake, console, Backline work, Installation d’une régie Son et Lumière. matériel MAO, studio, home studio, scène

    Thèmes abordés : Composition, arrangement et mixage de Album Let Da musik Talk, Creation de jingles et fonds sonore pour film institutionel, courts metrages, site internet....
    Tags
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore

  • Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvres


    Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvresEdition de formats (partitions) conformes au dépôt à la SACEM.
    Transcription à partir de fichiers audio (cd, mp3,..) ou de manuscrits.
    Tags

    Relevé et édition piano/chant
    C'est sous cette forme que les partitions doivent être déposées à la SACEM.
    Ligne de chant avec paroles, harmonisation piano, paroles complètes en fin de partition.

    Envoi de la commande
    L'envoi de votre commande est possible sous deux formats :
    - Envoi au format digital (PDF)
    - Envoi sur papier (impression A3, A4 haute qualité)


    Publication des oeuvres
    PianoDots est également une plateforme de vente en ligne de partitions, ce qui pour les éditeurs qui le souhaitent, peut assurer leur obligation de publication.

    Tarifs
    Contactez nous afin de nous faire part de votre projet et de vos besoins, nous vous enverrons un devis gratuitement et dans les meilleurs délais.


    Contact
    Edition musicale PianoDots
    info@pianodots.com
    06.78.94.33.93
    Edition musicale PianoDots
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    Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvres


    Contact :
    PianoDots
    19 Bis route du Junca
    33250 SAINT SAUVEUR
    FRANCE
    tél : 0678943393

    Thèmes abordés : Partition pour dépôt SACEM, Sous quelle forme déposer les oeuvres à la SACEM ?, Partition piano chant pour déclarer une chanson à la SACEM, Copiste, Partitions en ligne, Vente de partitions.Catégorie > Annuaire Copiste

  • YIKING-MUSIC (musique abstraite)


    YIKING-MUSIC (musique abstraite)La YI KING MUSIC et ou L'ABSTRACT MUSIC (que certains appellent aussi parfois ABSOLUTE MUSIC, mais qui n'a souvent rien à voir avec cette dernière), est en gros une musique essentiellement travaillée avec le HASARD, comme dans les consultations du YI KING, ce fameux Livre des Transformations TAOISTE CHINOIS, dont se servait souvent JOHN CAGE (le Musicien).
    La YI KING MUSIC, bien que sans structurations habituelles connues, favorise L'UNION des vibrations et des tonalités parfois très divergentes, afin de créer, par un JUSTE MILIEU en tout, une NOUVELLE HARMONIE qui frise L'INFINI.
    Elle peut servir Dance/Theatre/Cinéma/Jeux, etc Tags

    YI KING MUSIC, abstract music, bizarre music, servent au déconditionnement de l'habituel musical
    La YI KING MUSIQUE couvre tous les domaines de créations, car elle n'a pas de formes particulières, tout en les suggérant toutes dans leurs infinis possibles.
    Rien n'empêche non plus la musique structurée, car STRUCTURATIONS MUSICALES et ou NON STRUCTURATIONS se complémentent ROYALEMENT quand on sait les faire s'unir.
    L'avantage des musiques sans structurations particulières comme la YI KING Musique, c'est qu'elles permettent de déconditionnement des musiques trop habituelles et rendent vraiment LIBRE comme le PEINTRE MODERNE sur sa toile...et c'est ainsi que je peint mes albums

    Le SITE YI KING MUSIC est un site phare pour la présentation de mon Art
    Mon site YI KING MUSIC laisse entrevoir une grande partie de mon ART, à la fois dans le domaine de l'écriture de livres sur le YI KING et celui de la COMPOSITION MUSICALE à partir de ce que font voir ces YI KING ; car les deux ne sont pas séparés, ni séparables dans l'ABSTRACT MUSIC, la YI KING MUSIQUE...
    et comme pour les livres du YI KING qui servent à une certaine quête de VERITE et de LUMIERE, dans le DEVELOPPEMENT du MEILLEUR de SOI, la YI KING MUSIC aide aussi à se déconditionner de nos habituelles habitudes par trop habituelles d'écoute et ou d'agir qui nous bloquent parfois à certaines hautes vibrations.

    Le SITE YIKING MUSIC est aussi un site de vente pour mon ART
    Avec YIKING MUSIC j'espère bien un jour me faire connaitre assez pour arriver à vivre de mon ART, c'est donc pour cela que j'en ai fait aussi un site de vente....
    Mais la VENTE est pour moi qu'accessoire, secondaire, ce site a été d'abord conçu pour donner un aperçu global sur tout ce que je fait et le plus IMPORTANT étant toujours la CREATION ARTISTIQUE et l'aide que mes créations peuvent éventuellement apporter à d'autres qui s'y avèrent RECEPTIFS....
    J'aimerai donc que mon site YI KING MUSIC serve à me faire rencontrer des gens, ingénieurs sons, ingénieurs lumières, chanteuses, danseuses, etc, pour une PERFORMANCE..

    Mon parcours MUSICAL est assez atypique
    J'avais toujours rêvé de faire de la MUSIQUE, mais ayant été très tôt dégoûté par un PROF ringard et trop académique dans son enseignement, qui essayait de nous forcer scolairement à chanter la chanson DOUCE FRANCE, vieille comme NEANT DERTHAL..j'ai vite pris les chemins de l'école buissonnière et tard dans mon existence, à 48 ans, ils m'ont mené à PSYCLE le dernier logiciel de ARGURU (juste un peu avant son décès) et le logiciel AUDACITY....et là le MAGIQUE s'est révélé à moi, je pouvais enfin faire de la MUSIQUE sans avoir besoin de solfège et de toutes ces obligations ringardes et ennuyeuses..Je n'ai pas cessé depuis.

    Mes AMBITIONS MUSICALES
    Mes AMBITIONS MUSICALES, c'est rien de moins que prendre la PLACE à PINK FLOYD, renvoyer Jean Michel JARRE dans ses cordes et faire compétition amicale avec Pierre HENRI ; après 64 albums je m'arrêterais de faire de la MUSIQUE. Enfin si on peut vraiment arrêter la MUSIQUE, après y avoir goûter ?
    Pour l'instant je me contenterais de trouver les bonnes personnes (ingé sons et lumières avec gros matos, et mécènes avec finances) pour un projet de PERFORMANCE GRANDIOSE Sons et Lumières en extérieur, dans un lieu PARADISIAQUE avec LAC et NATURE SAUVAGE, proche de PARIS...alors si vous avez des amis et amies en ce sens, contactez moi

    YIKING-MUSIC (musique abstraite)


    Contact :
    OBYONETAOPY
    35 avenue du champs de Mars
    73200 ALBERTVILLE
    FRANCE
    tél : 0479897451

    Thèmes abordés : Musique abstraite, Bizar music, Musique atypique, Ambiance électro acoustique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique inédite

  • General Music Resource (bandes originales et catalogue de musiques)


    General Music Resource (bandes originales et catalogue de musiques)Ensemble de compositeurs professionnel de musiques de films proposant leurs services sur mesure.
    Commercialisation d'illustrations sonores et ressources musicales à disposition des visiteurs sur le site.
    Présentation de jeunes compositeurs inscrits promus vers différents réseaux sociaux. Tags

    Composition Musicale
    Nous mettons notre talents de compositeurs à disposition des réalisateurs lors de leurs différents projets audiovisuels.
    Nous réalisons aussi des compositions sur mesures destinées au auteurs en besoin de musiques et autres artistes variés.

    Illustration Sonore
    Nous disposons de catalogues d'oeuvre en tout genres ayants fait l'objet d'une déclaration provisoire à la SACEM, ses oeuvre sont destinées au artistes désirant collaborer avec le compositeur de l'oeuvre concernée, à des fins personnels ou commerciales.

    Ressources Musicales
    Nous avons un moteur de recherche à disponibilité de nos visiteurs, afin de leurs permettre de trouver les fonds sonores, les banques instrumentales ou les logiciels qu'ils désirent.
    Ses ressources musicales sont libres et gratuites.

    Promotion de jeunes compositeurs
    Les jeunes compositeurs de musiques de films et/ou de musiques en tout genres, ont la possibilités d'activer leurs catalogues d'oeuvre et de présenter leurs travaux depuis notre site.
    Des "zones commentaires" et un "espace biographie" leurs sont réservés.
    Ils peuvent également exportez ou partagez leurs catalogues vers la plupart des réseaux sociaux.

    Nos genres musicaux
    Nous proposons une grande liste de styles musicaux,
    les nouveau compositeurs désirant rejoindre General Music Resource sont les bienvenues, afin de renforcer le nombre d'illustrations sonores et ressources musicales figurants sur le site.

    General Music Resource (bandes originales et catalogue de musiques)


    Contact :
    General Music Resource
    Service-client@general-music-resource.com
    13530 Trets
    France
    tél : 06 46 08 50 56

    Thèmes abordés : Compositeurs pour le cinéma, Musique pour la TV, Catalogue de musiques, Illustration musicale, Ressources musicales, Banques instrumentales, Promotion d'artistes, Comment se faire connaître ?.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux


> Voir aussi : Maurice Ravel | Ravel, Bartok | Poésie | Clavier - Piano (Tyros Yamaha ) | Arrangement piano |
Les posts du Blog :

     La musique de film : une passion... un travail.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Voilà, Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image. Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :

    Quel matériel utiliser ? quelle méthode pour écrire ? comment étudier l'orchestration ? comment se faire connaître ? quel salaire demander ? quel est le statut du compositeur ? etc..

    Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film, pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.

    Tanguy


     Une semaine de vacances bien méritée !

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...

    Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).

    Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)

    bigoudène


    Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
    • An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)


    • Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)


    On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).

    Illustration Mam'Goudig par Jean-Paul David


     Apprendre à composer de la musique orchestrale

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :

    ça donne :

    Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :

    - Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.

    - Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.

    - Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.

    - Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)

    Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.



    Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :

    Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :

    - Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)

    - Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.

    - Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.

    - Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...




     Une astuce pour changer de tonalité sans prendre de risque

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.

    Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.

    D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...

    Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.

    Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
    • Je décide de conserver la note sol (flèche bleue)
      je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)

      Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> MIb SOLm (bis)



    • Je décide de conserver la note si (flèche rouge)
      je peux jouer un accord de SI mineur (notes si-ré-fa#)

      Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIm DO# (bis)



    • Je décide de conserver la note ré (flèche verte)
      je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)

      Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)



    Transition d'accords


    L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
    Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).



     Peut-on jouer de la guitare avec les doigts de pieds ?

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    N'étant pas guitariste, je n'arrive pas à savoir si cette prouesse est physiquement possible. A priori, cette vidéo ne me semble pas truquée (il se débrouille sans accords barrés). Chapeau !


    J'aimerais bien avoir votre avis sur la question. Alex, Damien A, qu'est-ce que vous en pensez ?





     L'orgue à tuyaux, le plus gros instrument de musique.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Pas facile à transporter dans sa voiture...

    Le plus gros instrument de musique du monde est situé aux États-Unis dans le New Jersey :
    "The Atlantic City Boardwalk Hall Pipe Organ"

    The Atlantic City Boardwalk Hall Pipe Organ
    Le cockpit (la console fixe)



    • 7 claviers
    • 33 000 tuyaux
    • 314 jeux
    • Auditorium de 150 m de long

    Danny Elfman utilise parfois les sonorités des grandes orgues dans ses génériques d'ouverture (surtout pour les films fantastiques les plus noirs). Une couleur musicale qui renforce l'aspect gothique et sombre de ses Main Titles (Les contes de la crypte, Sleepy Holow, Batman Returns...)

    Sleepy Hollow (Main titles) :


    Batman Returns (Birth of a Penguin) :





     Musique live de Pirates des Caraïbes, composée par Klaus Badelt.

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :



    J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).

    Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet :
    Accord de septième diminuée

    Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
    A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A



    Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)






     Musique orchestrale assistée par ordinateur : faire sonner son morceau de musique, produit par des banques de sons symphoniques !

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Note : dans ce billet, j'ai essayé de reproduire à l'oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (exceptée la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles citées comme exemples, j'utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia...

    Avez-vous remarqué que les démos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l'ensemble. Et pourtant, lorsque l'on achète la banque de sons en question et que l'on commence à produire nos morceaux, le résultat obtenu n'est pas aussi réaliste qu'on le voudrait...

    "Hé hé.. répondront certains sur un ton ironique, ce n'est pas parce que vous avez la même raquette que Rafael Nadal que vous gagnerez à Roland-Garros... "

    Certes... posséder une banque de sons de qualité est une condition nécessaire mais pas suffisante (petit clin d'oeil aux profs de maths qui parcourent ce blog...). Car on s'en doute, une aptitude primordiale est de savoir écrire la musique convenablement et connaître un minimum les bases de l'harmonie et de l'orchestration. Je dis bien "un minimum" car on a bien le droit de s'épanouir dans une écriture musicale personnelle, même si elle est maladroite parfois. Et puis... j'aime penser qu'une personne dotée d'une sensibilité musicale, d'une bonne oreille et d'une certaine habilité avec la technologie, est capable de créer de belles choses avec un ordinateur et une banque de sons correcte.

    Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j'aimerais tout de même vous présenter quelques petits trucs qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un séquenceur comme Logic, Cubase, Reaper...

    Tout d'abord, un constat que d'autres musiciens confirmeront peut-être : plus l'orchestre est gros, plus j'arrive à donner du réalisme. Le tutti orchestral permet de masquer les imperfections liées à la machine. Je mise sur l'inertie du groupe, le côté grandiose et spectaculaire, à plus forte raison s'il est mélangé à de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l'ordinateur, il m'est très difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l'émotion et la sensibilité émanent de la qualité de jeu de l'interprète.

    Autre constat : la recherche du thème. Je ne peux hélas pas rendre authentique tout ce que je veux :(( Je peux être satisfait de mon thème parce que la mélodie me plaît beacoup, et pourtant, rien n'y fait avec les samples. Je dois parfois rebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C'est frustrant mais ça arrive. Il y a des fois où je change des notes dans une mélodie parce que ça passe mieux avec les samples dans un sens que dans l'autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la technique, au détriment de la liberté artistique. J'ai envie de dire : à peine plus que le compositeur qui écrit pour un orchestre non professionnel, qui évite de placer des traits compliqués, ou des notes trop hautes (pour certains vents).

    Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j' y pense, c'est quand même un sacré bordel chantier... et ça me prend beaucoup de temps. Mes habitudes reposent sur 4 axes principaux :

    1) Mélanger les couleurs sonores :

    C'est une très grande richesse que nous offre l'orchestre symphonique : mélanger des instruments pour fabriquer de nouveaux sons. Les combinaisons d'instruments sont incroyables, il faut s'en servir par moments ! J'ai tout sous la main pour essayer les différents coktails. Par exemple, à l'unisson : [violon + flûte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson + violoncelle] [hautbois+ flûte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [flûte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel] etc...

    Dans l'extrait de La valse des mariés ci dessous, le début du thème est joué par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doublé par une flûte. La couleur change :

    Valse des mariés (Tanguy Follio) :


    Un truc tout bête, quand je cherche à produire une sonorité, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs (voire même des onomatopées). Par exemple :

    - Mon thème est un peu trop "rugeux" (violoncelles), j'aimerais y ajouter un son assez "rond" pour l'adoucir (avec des cors).
    - Sur la première mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse "klang" mais pas trop "spongzz".
    - Ce passage n'est pas assez "appuyé" (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus "grave" (avec des contrebasses).
    - Le leitmotiv est "léger" comme tout (flûte), mais il manque encore un petit quelque chose de "pétillant" (avec du glockenspiel).
    - Ma ligne de basse est "pêchue" (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus "présente" (avec une basse synthétique, pourquoi pas...)
    - J'aime ces ponctuations "cuivrées" (cors + trombones), tiens si j'osais, je les ferais encore plus "claquantes" ou "métalliques" (avec une enclume et une cymbale).
    - C'est un tapis très "doux" (cordes) auquel il manque quelque chose de "céleste" ou "aérien" (avec des choeurs pp).

    Et ainsi de suite....
    Il faut être curieux de tous ces mélanges. Et puis techniquement, c'est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.

    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les doublures

    Ainsi que ce billet sur les doublures cordes-cors

    Autre chose, en combinant (toujours à l'unisson) des berceaux symphoniques à des sonorités synthétiques (Omnisphere, Reaktor etc.) on se situe dans le bionique orchestral : mélange sonore mi-classique, mi-électro. Les scores de films américains (pas seulement) foisonnent de ces nouvelles sonorités. C'est ainsi que l'on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.


    2) Reproduire le jeu de l'instrumentiste :

    Ah ça ! c'est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible... car malgré la qualité de l'échantillonage, à l'heure actuelle l'ordi ne peut pas égaler l'être humain dans le jeu de l'interprète. En consolation, on peut toujours tenter de s'en approcher en essayant de limiter les dégâts :

    Articule !!!

    Quand je décide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la mélodie "à la manière de l'instrumentiste" en utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d'orchestre, devant ses interprètes). Tenez par exemple, chantonnez The Raider's March en ne prononçant que des bua bua bua.... Puis chantonnez le même air en prononçant des pam padam pam, pam padam...

    De la même manière, quand je vais poser mes notes, je vais m'efforcer de suivre la même démarche. Si je me contente de juxtaposer mes notes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m'efforce de reproduire un phrasé en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues, des marcatos, des crescendos ou decescendo (en jusxtaposition mais aussi en superposition !), j'obtiendrai un son un peu plus net, plus compréhensible.

    Dans l'extrait de The Raider's March ci-dessous, Les notes de trompettes sont jouées d'abord avec un unique son long, puis avec combinaison d'articulations :

    Début de The Raider's March (John Williams) :



    Un peu d'humanité dans les mouvements amples de cordes

    - D'abord je charge un kit d'ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu'à la contrebasse, avec une attaque plutôt franche. En effet, si j'utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d'aspiration au début de chaque note... c'est très typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long à attaque assez rapide, je personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l'expression avec ma souris à l'endroit voulu).

    - Ensuite, sur une même piste midi j'entre la musique en "pas à pas" ou en live (du violon à la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs de vélocité. J'essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher légèrement. Evidement, en cas de notes de même hauteur, le chevauchement n'est pas possible... Parallèlement, je décale certaines notes de quelques millimètres pour casser la rigidité. Si je suis patient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse tête). A ce stade, j'obtiens un premier jet qui sonne comme ça :

    Gladiator (Hans Zimmer). Premier essai.
    Kit de cordes, notes liées, tentative de rubato, mais pas d'attaques ni relâchements :



    - Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l'on veut donner de l'émotion. Dans la partie "contrôleur " de ma piste midi, je fais varier l'expression ou le volume, un peu comme si j'étais à la place du chef d'orchestre. De la sorte, je peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents... pour un résultat qui paraîtra un peu plus humain :)

    C'est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :

    Variation du controleur midi expression dans Reaper
    Variation du contrôleur Expression


    - 2 petites choses que j'ai rajoutées dans l'exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas systématiquement) : j'ai doublé la ligne mélodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui montent en intensité, je double les violons avec des cors très doux, très discrets.

    - Enfin, pour rappeler le côté humain, rien de tel qu'une voix ou des choeurs...

    Gladiator (Hans Zimmer). Deuxième essai.
    Avec les nuances, qq cors en doublure et une voix légèrement plaintive.



    - Pour ce genre de musique, lente avec des poses d'accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l'homogénéité et la spatialisation, devrait suffire . Certes, je pourrais m'embêter à répartir chaque instruments sur différentes pistes midi (un programme de violons sur la piste 1, un programme d'altos sur la piste 2 etc...), comme dans la réalité.
    L'avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances de chaque instrument, et de régler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas sûr d'y gagner en réalisme, car à trop vouloir isoler les parties je risquerais d'altérer l'effet d'ensemble (l'homogénéité). Je serais heureux d'avoir l'avis d'autres musiciens à ce sujet.

    Les staccatos des cordes : attention à la mitraillette !

    Avant de juxtaposer la même note plusieurs fois de suite, je vais d'abord regarder si je peux contourner le problème : Par exemple, plutôt que de jouer do do do... je vais tenter do do# do... ça peut être mieux ou moins bien (à tester).

    Si je décide de réellement juxtaposer la même note (do do do...), je chargerai un programme de staccatos up et down (qui alterne automatiquement les coups d'archets tirés et poussés). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits très pratiques.

    Le début (approximatif) de This Is Haloween ci-dessous n'est peut-être pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c'est comme ça.

    Quelques accords de This is Halloween (Danny Elfman) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur l'effet mitraillette des staccatos



    3) Créer des effets de transition

    Dans un même morceau, on peut avoir 2 parties très contrastées. C'est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps, j'essaie d'amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
    Comme bon nombre de musiciens, j'utilise des moyens très classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de timbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster samplé (de cordes, de cuivres etc...).

    Je considère également le changement de ton comme un effet de transition. J'aime bien, ça pimente la musique en cassant la monotonie.

    Dan l'exemple ci-dessous, j'utilise pas mal d' instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe... mais aussi des staccatos de flûte !)


    EDF-DTG (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf le billet sur les transitions par ajout d'instruments

    Et aussi ce billet qui illustre une transition par changement de tonalité


    4) Dynamiser :

    - Du point de vue musical :

    Du relief, du choix, du varié !
    Sur un thème je m'efforce de ne pas utiliser toujours le même instrument pour la mélodie. Par exemple, j'aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l'accompagnement).

    Varier les plaisirs, c'est aussi jouer avec les nuances, les répétitions (cf billet sur les répétitions), les contrastes (calme, tempête), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalité), les pédales (cf billet sur les notes maintenues), etc...

    Du mouvement !
    Si j'ai besoin de suggérer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles samplées style RMX, Stormdrum...) soit au travers les orchestrations de second ou troisième plan. C'est moins facile à programmer, mais je sais qu'un petit leitmotiv nerveux joué aux cordes (agrémenté de piccolo) peut être vraiment efficace.

    Dans l'exemple ci-dessous, je me suis amusé à faire jouer des cordes à toute allure, sous le thème principal des cors. ça m'a pris beaucoup de temps, mais ça ajoute un côté Harry Potter qui n'est pas pour me déplaire (ce jingle orchestral est édité et déposé à la SACEM).

    Entertainment Logo (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les plans sonores

    Ainsi que ce billet sur comment donner du mouvement à mon accompagnement


    - Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :

    De la réverbe, d'accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup.

    Egalisation : De temps en temps, il me prend l'envie d'accentuer ou diminuer des fréquences sur tel ou tel instrument. C'est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J'ai toujours adoré le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J'essaie depuis des années d'obtenir ce genre de son en utilisant un égaliseur graphique, mais sans grand succès...

    Un peu de compression : je le fais quand c'est vraiment nécessaire pour obtenir une amplitude sonore homogène et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).

    Élargissement du champ stéréo : parfois le résultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute façon, le billet est déjà assez long comme ça).

    Mastering : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec modération), j'obtiens une musique plus "enhanced" (fréquences boostées, onde wave gonflée, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d'action ou d'aventure. S'il s'agit d'un morceau électro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie électro ayant déjà eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).


    Voilà voilà... C'est un article comme je n'en fais plus souvent, mais qui me tenait à coeur. Je dois dire que j'ai passé un bon paquet d'heures à le réaliser, celui-là...

    En tous cas, la liste n'est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n'est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre expérience dans ce domaine et me permettre de compléter ce billet :)




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