Studio équipé de Protools, Flux, RME Audio, Dangerous Music, Furman, Apple, Beyer, Sennheiser, Sony, etc... Tags
Mixage La phase de mixage donne lieu à de multiples interventions, telles que le nettoyage des pistes, la réduction du souffle, des sifflantes et des plosives (noise gate, de-esser, expanseur), la quantification audio & MIDI, la limitation, égalisation, la compression, le reamping, application, effets (delay, reverbe, distortion, chorus, flanger, phaser, tremolo, pitchbend, stutter), l'editing, la correction tonale, le mixage proprement dit des pistes (volume et panoramiques), la suppression du décalage DC offset, la création d'un master par sommation analogique, ...
Mastering Le pré-mastering est une étape qui consiste à finaliser votre musique dans le but dʼêtre diffusée sur les supports d'écoute les plus répandus (CD/DVD, Internet, radio, télévision, etc). Pour cela, différentes interventions doivent être entreprises, telles que la normalisation du master, la création de fondus d'entrée et de sortie, l'application dʼune compression multi-bandes, lʼélargissement de l'image stéréo, l'augmentation du gain, la vérification de la compatibilité mono-stéréo, la down-conversion avec dithering, ...
Comment ça marche ? Les pistes au format .mp3 sont à proscrire, préférez plutôt les formats .wav ou .aiff. Nous acceptons les fréquences d'échantillonnage de 44,1 Khz à 192 Khz, aux résolutions de 16 bits ou 24 bits.
Il est recommandé, lors de l’exportation de vos pistes, de laisser un headroom d’au moins 6 dB-fs, afin de nous permettre une marge de manoeuvre confortable pour l’application des traitements ultérieurs.
Dans le but d’éviter toutes confusions, il est également souhaitable de nommer chacune des pistes qui composent votre projet par le nom de l’instrument, et de nommer le fichier comportant les pistes par le titre du projet et son tempo.
Parrainage Vous êtes déjà client, vous avez été satisfait de notre travail ? Parrainez un ami ! Pour se faire, rien de plus simple : demandez à votre ami de nous indiquer votre nom lors du premier contact et le mixage ou le pré-mastering d'un morceau vous sera offert* sur votre prochaine commande !
Compositions Besoin d’une composition originale ? Pour un album, une pièce de théâtre, la bande-son d’un film, une publicité ? Pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter !
Contact : Schizoid Sound Studio 11 rue Pothier 45000 Orléans France tél : 0623850252
Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Le mandoliniste arrangeur et compositeur Frédéric Hamel présente:
- Les albums du groupe "3ème Hémisphère", musique instrumentale acoustique à cordes proche du jazz, du bluegrass, de la celtic-music, l’instrument leader étant la mandoline.
- Son spectacle de mandoline durant lequel il interprète aussi bien du Jazz, de la musique celtique, que du bluegrass, ou de la musique napolitaine
- Le home-studio associatif Blackjack (dans le 95 à Cergy).
- Sa biographie agrémentée par de nombreux liens. Tags
Le groupe "3ème Hémisphère". Frédéric Hamel et Jean-Gilles Kerbiguet jouent ensemble depuis plusieurs années dans différentes formations (de styles bluegrass, country, irlandais et jazz).quand, en 1993 ils décident de monter un studio d'enregistrement. Pris du virus de la composition et de l'arrangement, ils proposent leur projet de disque à deux collègues guitariste (Alain Modat et Philippe Bourgeois). L'aventure 3ème Hémisphère démarre en 1994 avec la sortie du premier album : "3ème Hémisphère /Frédéric Hamel".
La discographie. En 1994 sortie CD "3ème hémisphère/Frédéric Hamel": 7 compositions instrumentales tournées vers le jazz. Ce CD distribué durant 4 ans par NIGHT&DAY est passé régulièrement sur FIP.
Sortie en 1996 d’un second CD "3ème hémisphère/jeux de rôles": 2 compositions et 5 reprises enregistrées en trio "façon live", distribué par NIGHT&DAY jusqu’en 1998.
Sortie en 2004 du CD "3ème hémisphère/Zenitude": 4 compositions
Sortie en 2006 du CD "3ème hémisphère/Mandoscope": 13 titres mélangeant jazz, compositions et folklore celtique, bluegrass, napolitain.
Le home-studio associatif Blackjack (historique). Le home-studio associatif Blackjack à été entièrement réalisé et mis au point par Jean-Gilles Kerbiguet et Frédéric Hamel, il est spécialisé pour les petites formations de musiques acoustique. C'est un formidable outil d'arrangement et de composition pour "3ème Hémisphère". A ce jour quinze CD y on vu le jour en auto production.
Les prestations du home-studio Blackjack. Les prestations du home-studio associatif Blackjack sont: maquettes, demo, CD, enregistrements live ou multiplay de petites formations acoustiques, restaurations : suppression du souffle ou des « cracks », mastering…
Le spectacle vivant "mondo mando". Le spectacle "Mondo Mando" de mandoline instrumentale multistyles accompagné par des bandes son à été créé dans le but de pouvoir tourner seul dans des restaurants, bars , petites fêtes privées...
C'est le groupe "3ème Hémisphère" qui a arrangé et enregistré ces bandes son avec le studio blackjack.
L'album "Mandoscope" et issu de ce travail et un autre projet de CD est en cours...
Contact : 3ème Hémisphère 10 allée des bourseaux 95280 Jouy le moutier France tél : 0686465630
Thèmes abordés : Groupe musique, Musique jazz, Musique irlande, Album jazz, Bluegrass country, Folklore celtique, Home studio acoustique, Création musique, Production musicale, Maquette musique, Enregistrement live, Mastering, Spectacle vivant, Animation spectacles.Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Mandoliniste
Né le 15/12/77
Commence la guitare vers 12 ans.
Groupes les Black Straps (multi style) entre 1993 et 1999, et Yakana (Reggae). Nombreux concerts en France.
Part à Londres entre 1999 et 2002, où il se met à la MAO. S’ouvre aux musiques modernes (electro, drum n bass), participe à des projets reggae (Label Green House Family), remix eletro de titres reggae de Queen Omega avec Diamond Edge.
En 2004, produit et compose un maxi 5 titres pour Harmonie Malsaine (Hip hop), en collaboration avec Thomas Spicq.
Depuis 2003, compose de la musique pour l’audiovisuel.
Membre des 4 Magnifiques depuis 2006
www.myspace.com/les4magnifiques
Thèmes abordés : BO du film Voie sans Issue de J. Cingarliny, BO du pilote OBI de F. Rhodes (Maképrod), Bande annonces pour France Télévision, Bachelor of Art, Sound and Music Recording , Thames Valley University (Londres), Musique Folk, Musique Electro, Drum and Bass, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Ecole de danse parisienne reconnue, Salsabor propose des cours Salsa portoricaine, cubaine, d’Amérique latine, des Caraïbes et d’Afrique. Salsabor vous propose aussi des stages de danse, des revues musicales & des animations latines à Paris.
Fondée en 1997 par Cliford JASMIN accompagné de sa partenaire de l'époque, tout droit venus d'Haïti, l'école de danse Salsabor est la première école de danse à introduire et à développer à Paris le style Salsa/mambo communément appelé la salsa portoricaine.
Thèmes abordés : Cours de danse, Ecole de danse, Stage de danse, Salsa Portoricaine, Style Salsa Mambo, Paris Mambo Festival , Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle "Romanse Latino" , Musique latine, Ryhtme, Musique africaine, Musique caraïbes. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Ce site présente des textes de chansons. Ces mots sont silencieux, muets, car ils sont pour l'instant en recherche d'un compositeur, d'un interprète.
En constante évolution, le site accueille régulièrement de nouveaux textes de chansons, dans des styles divers, parfois drôles, touchants, tristes ou désuets.
Les inspirations de l'auteur sont variées, souvent marquées par la chanson française, mais aussi internationale, la pop, le rock...
Mis en valeur par des illustrations en rapport avec le thème de chaque texte, le site propose également la playlist favorite de l'auteur, afin de faire plus ample connaissance avec son univers. Tags
Textes de chansons en recherche de compositeur et d'interprète Le premier onglet vous emmènera directement dans l'univers artistique de l'auteur. Pour l'instant composée de 15 textes, la liste proposée s'étoffera au fil du temps.
Non classés, le titre vous guidera de lui-même vers le thème qui éveille votre curiosité.
Un classement par genre sera bientôt instauré pour permettre une navigation plus aisée.
L'auteur : parolière, mais pas compositeur... comment faire ? L'auteur de ces textes est confrontée comme beaucoup à un souci de taille : parolière, elle n'est pas musicienne. Perfectionniste, elle n'est jamais satisfaite des quelques notes qu'elle ose parfois griffonner sur un coin de papier.
Le style musical recherché n'est pas défini, il coulera certainement de source pour le compositeur inspiré qui passera par hasard sur le site.
Vous êtes un compositeur de talent ? Vous avez envie de vous pencher sur ces textes ? Laissez-vous inspirer, plongez dans l'univers des "mots muets" et laissez votre guitare faire le reste ! ;-)
Des inspirations variées L'auteur est à l'écoute de nombreux styles musicaux, tels que la pop française, anglaise ou américaine, la nouvelle scène française ou encore ska ou jazzy.
Inspirée par les plus grands, ou par des artistes aux écrits plus confidentiels, elle aiguise son sens artistique au fil de ses écoutes musicales.
Convivialité et design Site à la présentation et au design agréables, il propose une navigation aisée.
Chaque texte est illustré de photos ou images, créées, composées ou retravaillées par l'auteur pour "coller" à son style musical et au sens de chaque chanson.
Et si on se rencontrait ?... Un formulaire de contact ainsi qu'un livre d'or sont à la disposition de tous les visiteurs qui voudraient s'exprimer sur le site, l'auteur, les textes.
Par cet intermédiaire, les compositeurs ont la possibilité de prendre contact avec l'auteur. Et si on travaillait ensemble ?...
Contact : Les Mots Muets 62180 VERTON FRANCE tél : 0661456931
Thèmes abordés : Paroles pour chansons, Textes pour chanteur, Auteur parolière, Textes à mettre en musique, Auteur recherche compositeur, Parolière à votre service pour créer des chansons, Ecriture de textes, Technique et inspiration pour écrire un texte de chanson, Parolier pouvant écrire dans de nombreux styles, Site convivial de paroles originales, Site agréable d'une artiste parolière, Textes et images pour chansons, Bienvenue aux compositeurs de chansons, Réseau entre artistes de la chanson.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Site du compositeur Fujy. Spécialisé dans la composition de musiques de film, pub et médias en général, habillage sonore, spectacle vivant, documentaire... Tags
Compositeur electro Début en 1995 de la composition electro, surtout de la Trance qui se transforme avec les années en composition de tout style électro et d'une diversité exemplaire...
Compositeur hiphop Début en 2000 de compositions hiphop/rap suite à la demande de certains rappeurs amateurs pour des projets bien spécifiques dans toute la France et à l'étranger (Quebec)
Compositeur musique de film Dès 2002 compositions destinées au cinéma avec des illustrations sonores dans "ma sorcière bien aimée" et "nos amis les flics", depuis 2010 compositeur du court métrage "Gravity" sortie prévue avant début 2012.
Compositeur pour chanteuses/chanteurs De nombreux essais et projets conclus depuis 2008 (Al kan et Laumanoa entre autre). Compositions qui s'exportent dans 17 pays à travers le monde surtout en habillage sonore...
Compositeur et slammer Début 2010 la parole se joint aux compositions... environ 6 titres avec des textes de Laumanoa et Fujy. Composition des titres sous le pseudo de "Scottness"
Contact : Fujy 44 kroaz ar barz 29870 Landeda France tél : 0662196722
Thèmes abordés : Musique electro, Trance Music, Compositeur Hip Hop, Instru rap, Compositeur pour films, Compositeur album, Compositeur pour vos titres, Musique pour vos textes.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Leurs textes emplis de tendre poésie sont accompagnés par des mélodies envoûtantes. Histoires de vie ou faits de société, c'est avec bonheur que nous entrons dans leurs univers.
L'accordéon déferle sur le bouzouki tandis que les notes manouches viennent effleurer l'archet pour notre plus grand plaisir. Il y a des vents qui vous mènent loin... tellement loin... Thèmes abordés : Album , Concert, Scène, Spectacle, Rue, Chanson, Fête, Swing, Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique
Studio d'enregistrement et de post production à Issy les Moulineaux.
Des locaux spacieux et confortables vous attendent pour réaliser vos projets professionnels :
« Régie » de 47 m² et « Recording room » de 40m².
Manley, Neve, Lexicon, TC Electronic...
Reférences: Pub Tv nationale, court métrage, documentaire et albums. Thèmes abordés : Mixage et mastering du film Mamy Blues, Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker , Enregistrement & mixage de l'album 'Titres de légende' de Renato Velasco, Mixage de l'album 'Live' d'Emmanuel Weil, Enregistrement & mixage du dernier single de Betina Arrao, Bachelor of Music (1st div): London college of music. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
VFP Sound est un studio d’enregistrement, de mixage, de mastering et de création musicale situé aux portes de Paris.
15 ans d'expérience à votre service,tarifs compétitifs pour producteurs majors ou artistes indépendants. Traitement acoustique et matériel haut de gamme.
N’hésitez pas à me contacter pour de plus amples renseignements concernant les tarifs et le booking du studio.
à bientôt Tags
Mixage Le mixage est un travail très compliqué qui consiste à mélanger les différentes sources de vos enregistrements ou programmations afin d'obtenir un spectre homogène.
Dosage des niveaux, panoramiques, contrôle de la dynamique, réverbération délais et autres effets spéciaux sont les ingrédients d'un bon mixage .
A partir de 115 euros par titre pour un titre comportant jusqu'a 32 pistes.
Mastering Aujourd'hui, grâce aux moyens technologique existants, le nombre des home studios a considérablement augmenté.
Mais les producteurs et artistes savent que ce genre de structures a ses limites en terme d'aboutissement d'un projet.
C'est la que l'étape du pré-mastering est essentiel
Mastering forfait single : 59 euros
Prise de son acoustique Prise de son et enregistrement acoustique:
Nous vous proposons d'enregistrer votre projet dans des conditions acoustiques optimales. Toutes nos cabines sont traitées pour que le son de vos instruments soient reproduit avec fidélité.
A partir de 250 euros ttc par jour.
Consulting et installation Vous avez peut-être le projet de le faire vous même; nous vous proposons des services de conseils et d'installation:
- Informatique: intégration, installation et prise en main d'un système qui répondra à vos besoins, Mac et PC
- Câblage
- Traitement acoustique
- Vente de matériel audio professionnel
- Mobilier technique sur mesure.
- Consulting technologique audio professionnel.
N'hésitez pas à nous contacter dès à présent pour une étude personnalisée ou un devis.
Workshops/Formations audio Workshops/Formations audio
Nous proposons de partager notre savoir faire au cours de courtes formations que nous avons mis en place sous la forme de "workshops" :
Lors de ces ateliers nous essayerons de vous apporter les concepts essentiels pour une meilleur approche de votre activité en home studio.
Bien entendu ,ces workshops vous sont aussi proposés afin que vous puissiez éclaircir toutes les questions que vous vous posiez. N'hésitez pas à les préparer pour que nous puissions y répondre avec la plus grande précision.
Contact : VFP sound studio 70 rue de la fraternité 93170 Bagnolet France tél : 0610027469
Thèmes abordés : Traitement du son, obtenir un spectre homogène, Contrôle de la dynamique, Réverbération et délais, Forfait mastering, Obtenir un son pro, Prise de son acoustique, Enregistrement guitare, Conseils en création musicale, Service d'accompagnement traitement audio, Consulting MAO et équipement Studio, Apprendre les techniques de studio, Ateliers de formation audio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage
NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.
Notation :
Onde de trois crescendo-decrescendo :
Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :
Kiss The Girls (Mark Isham)
What Lies Beneath (Alan Silvestri)
L'homme en noir (Tanguy Follio)
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.
Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Je sais d'où viennent mes goûts pour la musique avec tout plein de petites croches (et de doubles croches...) : c'est à cause de ma période post-adolescente où je passais mon temps à faire de la musique avec des "trackers" comme le fameux Soundtracker (sur Commodore Amiga 500).
J'ai commencé la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) vers l'âge de 16 ans avec le logiciel de musique Aegis Sonix.
4 canaux mono. Sons synthétiques + samples en 8 bits. un vrai régal à l'époque !
Mais c'est surtout en 1989 (toujours sur Amiga) que j'ai commencé à apprécier l'utilisation des samples grâce aux premiers "trackers" comme Ultimate Soundtracker, Noisetracker ou Protracker (4 voix mono), puis un peu plus tard avec Oktalyzer et Octamed (8 voix mono). Pour plus d'infos sur les trackers, cliquer ici
La plupart des samples mis à dispositions étaient très légers et donc très courts, ce qui ne permettait pas au musicien de tenir de notes longues. C'est ainsi que la majorité de mes musiques de cette époque sont fabriquées de la même manière : beaucoup de rythmes binaires, avec des notes courtes en staccato ou pizzicato et très peu de notes tenues.
Protracker
Oktalyzer
Voici quelques vieilleries (j'en ai plusieurs cassettes audio comme ça..).
A la moindre moquerie, je les enlève ;-)
Sur Aegis Sonix :
Sur Noisetracker :
Sur Protracker :
Sur Oktalyzer :
Bonus :
Ma trombine en 1990 (à 18 ans)
Quand j'y repense, je me suis quand même bien accaparé l'ordinateur familial (parmi 5 enfants) pour expérimenter mes premiers "chef d'œuvres". Mes frères et sœurs ont dû terriblement souffrir avec ma musique (déjà, à l'époque...)
- Un sociétaire professionnel est un membre de la SACEM qui possède 16 voix (à la place d'une seule) lorsqu'il vote aux assemblées générales.
En outre, il peut se présenter comme candidat (1 an après avoir été nominé) pour faire partie de la commission des programmes ou de la commission des comptes.
Il peut, comme auparavant, se présenter à toute commission réglementaire ainsi qu'à la commission du code de la propriété intellectuelle.
- Le sociétaire définitif dispose des mêmes atouts (16 voix, commissions statutaires etc...) que le sociétaire pro. En plus, il peut se faire élire (un an après sa nomination) pour devenir administrateur au conseil d'administration de la SACEM.
Quelles sont les conditions pour être nommé sociétaire professionnel ?
Les critères dépendent uniquement du talent des revenus issus des droits SACEM.
Par exemple, pour 2009, Il fallait avoir atteint (ou dépassé) en droit SACEM les sommes ci-dessous, au moins sur 3 des quatre années précédentes :
2005 : 14 080 €
2006 : 14 242 €
2007 : 14 499 €
2008 : 14 752 €
Quelles sont les conditions pour être nommé sociétaire définitif ?
Idem, en 2009, il fallait atteindre ou dépasser les seuil de droits SACEM ci-dessous au cours de trois des 4 dernières années :
2005 : 28 160 €
2006 : 28 484 €
2007 : 28 998 €
2008 : 29 504 €
Outre l'aspect privilège (les 16 voix, l'éligibilité...), faire partie des sociétaires professionnels ou définitifs permet aussi de se positionner en tant qu'artiste reconnu par ses pairs. La reconnaissance de toute la profession (éditeurs, majors, producteurs, réalisateurs) étant un atout supplémentaire pour prolonger sa carrière.
Note : ces chiffres concernent les auteurs, compositeurs et auteurs-réalisateurs. Les éditeurs doivent tripler ces revenus !
Grâce à l'intervention de Laurent Petitgirard (ancien Président du conseil d'administration), les barèmes ont baissé depuis quelques années, permettant un accès plus rapide aux qualités de sociétaires professionnels et définitifs. Compte tenu de la crise économique qui touche le monde artistique, ces nouveaux barèmes auront, je pense, permis de conserver une liste annuelle de nouveaux promus comptant quelques centaines de sociétaires (et pas juste une dizaine).
Pour info : en ce qui concerne les compositeurs, la promotion 2009 dénombre 122 nouveaux sociétaires professionnels (dont mon ami Bernhard Elsner) et 64 sociétaires définitifs (dont Philippe Rombi et John Debney).
Bien entendu, avant de prétendre à cette nomination, il faut déjà être inscrit à la SACEM comme sociétaire normal : procéder à l'inscription SACEM
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Ma trombine en 1990 (à 18 ans)