Bonjour,
Nous avons mis en ligne le site "Rencontres entre Artistes" qui à pour vocation de mettre en relation des Peintres, Comédiens, Sculpteurs, Danseurs, Écrivains, Auteurs, Modèles, Photographes et Musiciens avec à leur disposition
une messagerie, un chat, un forum et un espace pour
présenter leurs productions artistiques ainsi qu'une photothèque.
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L'association des Rencontres Lyriques de Luchon a été créée en 1988. Depuis elle a réalisé de nombreux galas et concerts avec de nombreux invités. Les Rencontres Lyriques de Luchon organisent également de nombreux stages dédiés à la formation lyrique des jeunes musiciens et chanteurs et promouvoir le renouveau de l'art lyrique en France.
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon s'engage dans une démarche pédagogique autour du chant lyrique. Quoi de plus naturel pour la cité thermale de Luchon, en plein cœur des Pyrénées, que de donner sa chance à la voix ?
Thèmes abordés : Stage de chant, Concerts, Récitals, Galas, Spectacles, Musique classique, Chant Lyrique, Musique contemporaine, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Guitariste Jazz et Jazz-Fusion, compositeur (Urban Celtic), intervenant au MAI de Nancy et responsable des Écoles Nationales de Guitare Ibanez, Yannick Robert joue en trio et plus, avec Franck Agulhon, Benoit Vanderstraeten, Benoit Sauvé, Jean Marc Robin, Alefa Trio etc...
Yannick Robert est également auteur de nombreux ouvrages pédagogiques parmi lesquels "La Guitare aux Doigts" (ID Musique), "Ear Training pour guitaristes" (éd. Lemoine), et d'autres (voir site web).
Thèmes abordés : Vaci Utca (2005), Maid of The Mist (2001), Village of The Unfretted, Urban Celtic, CIM de Paris auprès de Pierre Cullaz, Guitar Institute of Technology de Los Angeles, Musique Jazz, Jazz Contemporain, Jazz-Rock, Musique celtique. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste
Né en 1966, Marc Minier commence le Solfège, le Violon, le Piano et la guitare dès l’âge de 4 ans, puis s'oriente vers la musique classique.
Sept ans plus tard, il entre au Conservatoire National de Région, dans la classe de Mr Raymond Alessandrini. Ses progrès fulgurants l'amènent à faire des représentations. Il obtient deux médailles de Solfège en niveau Moyen et Supérieur.
1978 et 1979, les remises de prix s'enchaînent, avec un prix de Piano hors concours niveau supérieur dans le Val d’Oise, et un deuxième prix de Piano niveau supérieur au Concours National de Piano Claude Khan (avec les félicitations du jury).
En 1980, Mr Raymond Alessandrini incite Marc Minier à préparer l’examen d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en classe de Piano, Harmonie, Analyse harmonique et Solfège spécialisé.
Les cours particuliers s’imposent naturellement, avec Mme Dominique My en Piano déchiffrage, Melle Durue et Mme Tisserant pour le Solfège.
Marc atteint ses objectifs et entre au C.N.S.M.D.P. lui permettant d'accéder à la classe de Mme Lucie et Robert Diecel (Piano, Harmonie, Analyse harmonique, et Solfège spécialisé).
Trois ans plus tard, poussé par un vent de musique Disco et Funk, Marc Minier décide de s’initier aux techniques moderne d’enregistrement, de prise de son, de mixage et de programmation sur séquenceur pour élargir ses connaissances.
En 1984, Il débute sa carrière dans les plus grands studios d’enregistrement de France...
Durant cinq ans, Marc Minier sera le Compositeur, Arrangeur, Programmeur informatique musical et Ingénieur du son pour de nombreux artistes français et étrangers.
Attiré par la musique instrumentale, classique et moderne, Marc Minier ne pouvait pas mieux tomber en collaborant avec Richard Clayderman, Pianiste de renommée mondiale, ayant vendu plus de cent millions d’albums à ce jour.
Richard Clayderman fut d'ailleurs un tremplin inespéré pour Marc Minier, en lui donnant la possibilité de s’exprimer avec toute la technologie, de diriger l’Orchestre de l’Opéra de Paris pour vingt albums, et d’être le Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ".
Aujourd’hui, Marc Minier se dirige vers" La Musique de Style Bande Originale de Film " et on peut le comprendre ! Ses quinze dernières années furent bercées par les B.O.F de :
John Williams, Alan Silvestri, Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, Howard Shore, Randy Edelman, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James-Newton Howard, Leonard Bernstein, John Carpenter, Trevor Jones, James Horner, Vladimir Cosma.
Marc Minier a réalisé 34 albums pour ces artistes :
Richard Clayderman (Piano)
Nicolas de Angelis (Guitare)
Jean-Philippe Audin (Violoncelle)
Eric Coueffe (Violoncelle)
Diego Modena (Flutes)
Fabrice Adam (Trompette et Bugle)
Thèmes abordés : 34 Albums réalisés pour Richard Clayderman, Direction de l'Orchestre de l'Opéra de Paris , Compositeur arrangeur pour de nombreux artistes, Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ", Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, C.N.S.M.D.P, Prix de piano, Etude de l'Harmonie et Analyse harmonique, , Etude du Solfège spécialisé, John Williams, Lalo Schifrin, Alan Silvestri, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Mbs production est une entreprise située à Luçon en Vendée, elle fait de la vente ou de la location de matériel de sonorisation, d'éclairage et de vidéo. Elle organise également des soirées dansantes, des lotos, des quizz musicaux ou encore des karaokés. Tags
Location et vente de matériel de sonorisation et d'éclairage MBS production peut faire l'éclairage d'une salle de restaurant, d'une ville. Elle peut également installer du matériel de sonorisation sur des foires, des marchés, dans des discothèques, des concerts, des spectacles et des show événementiels.
Animation de soirée MBS production vous propose d'animé vos soirées, avec différents thèmes : soirées dansantes, soirées karaokés, soirées jeux et questions sur des chansons, soirées à bulles, soirées lotos et soirées TRUST'ANIM. A vous de choisir !
Vente de matériel de sonorisation et d'éclairage MBS production travaille avec les plus grandes marques, ils en assurent le service après vente. Toute une équipe de professionnelle dynamique vous apporterons conseils lors de vos achats.
Vente matériel occasion Pour répondre au besoin de tous les clients, MBS production peut également vendre du matériel d'occasion et là encore ils seront vous guider dans vos choix.
Vente accessoire MBS production vend également du petit matériel pour que leurs clients puissent trouver chez eux tout ce qu'ils ont besoins pour installer lumière ou sono.
Contact : MBS PRODUCTION 3 Rue Réaumur - ZI Les Roches 85400 Luçon FRANCE tél : 02.51.28.61.18 Catégorie > Annuaire Equipement
UN STUDIO D'ENREGISTREMENT PRO A EPINAL (VOSGES - LORRAINE)
NOUS PROPOSONS :
Enregistrement & Mixage / Post-Production / Ingénieur du son / Système Pro Tools
UN STUDIO ET UN ENVIRONNEMENT...
Microclimat n’est pas seulement un studio d’enregistrement, Microclimat s’entend aussi «environnement», une volonté de fondre un dispositif technique et humain professionnel dans un véritable espace vivant, agréable, propice à la créativité, l’autonomie et la détente.
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http://studiomicroclimat.com
CONTACT : 06 18 45 60 81
________________________ Thèmes abordés : Enregistrement , Mixage, Mastering, Post-Production, Design sonore, Tous styles musicaux, Chanson, Metal, Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Je compose des bandes sons et des ambiances depuis plus de 10 ans. Ouvert également aux musiques actuelles, je suis performer et beatmaker. J'ai donc eu le plaisir de découvrir le monde du cinéma, la danse et du spectacle. Tags
Bande son et sound design de courts et longs métrages Sound design, bruitages et bande son des films Psychoprotoplasmes (Festivals MUFF à Montréal et Horror Festival (Ohio), Parasite Transfert (MUFF), Saddie's last dance réalisés par Sandy Depretz
Bande son des courts métrages Moi, homme et femme et Paroles d'outre tombe de Baptiste Le Cunff et Sans issues d'Olivier Fernandez
Bande son et sound design de video danse Membre de l’association de danse la Compagnie Transit. J'ai été performer pour les spectacles No Man’s Land et Fragments (festival Nous n'irons pas à Avignon) J'ai réalisé la bande son et le sound design des videos danse Souffles d’été sur Paris et Transit en Gare et le spectacle La Dis-corps-danse.
Composition 17 albums Compositeur des albums
Scènes de crime (BO polar), Respect au Giallo (BO electro giallo), Temps Saints et Gloires (electro ambiance), Le dernier des hommes (electro), Etres du nouveau Moyen Age 1 et 2 (techno, hardcore), Dans l'ombre (BO electro reggae), Parasite Transfert (BO expérimental, mélodique, indus), Demon (BO giallo, horreur), Atari (techno hardcore), Insanity (BO indus expérimental), Aimer Souffrances Gothiques (BO giallo electro), Les Grands Esprits du Noir Mécanique (electro indus), Ténèbres Sociales (hip hop, trip hop), Répondre à l'ennui (rap), Abominations (BO horreur), Violences in the harmony (techno hardcore)
Beatmaker Beat maker pour Jujusts en rap. Coach et ingé son pour le groupe Subversif Syndicate.De nombreuses instrumentales sont disponibles sur beatmix et urbanmix.
Performer Live de Techno sur MC 909 à Palaiseau en 2006 et live d'ouverture de la soirée de l'école Atla en musique expérimentale au New Morning en 2007 et performer ou clavieriste en groupe avec Zahori 1997, Cease Fire 1999, Skinsitive 2007.
Le site musiclassroom.com propose des cours de musique gratuits en ligne, le téléchargement de partitions et de tablatures guitare gratuites, une boutique en ligne proposant des méthodes d'apprentissage de piano classique, piano jazz improvisation, de théorie musicale et de composition musicale en CD et DVD, ainsi que les tous derniers songbooks, une académie de musique en ligne avec tests d'évaluation sur 3 niveaux débutant, intermédiaire et avancé, un studio d'enregistrement professionnel à petits prix, une webtv musicale incluant les meilleures vidéos youtube du moment et une sélection de l'actualité musicale. Tags
Cours de piano classique, piano jazz, piano accompagnement, oreille musicale, théorie musicale, harmonie, solfège, composition musicale. L'académie du site musiclassroom.com propose des cours en ligne avec tests d'évaluation et exercices sur 3 niveaux : débutant, intermédiaire et avancé.
Toute l'actualité musicale en ligne Le site musiclassroom propose une séléction de l'actualité musicale des sorties CD, des concerts et festivals de musique en prévision, ainsi qu'un zoom sur un artiste musicien particulier.
Téléchargement de partitions gratuites Le site musiclassroom.com vous permet de télécharger des centaines de partitions gratuites pour piano et d'autres instruments dans les divers styles pop, rock, jazz, classique et musique de film.
Téléchargement et impression de papier musique vierge gratuit. Le site musiclassroom.com offre le téléchargement de papier musique vierge pour tous types d'instruments ou d'orchestre sur portée simple, double portée, triple portée, quadruple portée et multiples portées.
Une webtv musicale gratuite La webtv musicale du site musiclassroom.com emets une sélection des meilleures vidéos musicales youtube, ainsi que des cours de musique gratuits en vidéo.
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Fabrice Eulry et son piano fou vous proposent une musique à la fois conviviale et savante. A la fois européenne et afro-américaine, profonde et rythmée. Tags
Eclectisme comme garantie de souplesse Je compose avec une palette très large : pour le vocal et l'instrumental, avec l'image ou non, pour le solo et l'orchestre. Mes univers musicaux sont variés grâce à une large connaissance des folklores, des traditions, et de l'histoire de la musique. Mes domaines de prédilection sont les cultures européennes et afro-américaines, dont je peut tirer une synthèse personnelle. Aux antipodes de l'hyper-spécialisation, mon obsession est cependant de ne jamais admettre de médiocrité sous pretexte d'éclectisme. Mon secret : percer l'universalité comme tronc commun de chaque musique, dans chaque culture.
Originalité comme garantie d'authenticité De cette ouverture l'on peut tenir son originalité de compositeur. Si à mes débuts on a pu me reprocher ma dipersion, j'ai cependant conquis un large public, les gens qui m'ont adopté pour cette faculté de surprendre et de se renouveller. Qu'il s'exprime et ccompose du ragtime ou de la musique symphonique, du rock psychédélique l'on s'attache à sa signature musicale, sa verve et sa couleur musicale quelque soit sa chapelle.
L'engagement Mon engagement artistique consistant à revendiquer à la fois une ouverture sur le monde et ma propre identité musicale sans y voir de contradiction, est un grand écart qui effraie souvent les décideurs frileux, mais se réalise sans douleur sur le terrain concret des réalisations musicales, aux dires du grand public avec qui je cultive un rapport très direct. Cette proximité a assuré mon indépendance artistique en 29 ans de carrière (depuis 1981) et consolidé mon originalité.
Le son acoustique Je défends la musique acoustique, sans animosité pour l'électrique, seulement pour que la première garde sa place naturelle d'aînée de 6000 ans dans cette cohabitation. Ce point est largement développé dans mon site, et exige un engagement sans molesse à contre-courant de la mode que peu comprennent avant que la preuve ne soit fait par la musique. En résumé, le son electrique (que j'aime et qui a d'ailleurs bercé mes années d'enfance (1962-1974) n'est pas un plus, mais un autre. Pour faire du beau son electrique ou même numérique il faut savoir faire du beau son acoustique !
Place à la musique Assez de mots, rendez-vous sur mon site http://www.fabriceeulry.com et venez découvrir ma musique, mes interprétations et mes compositions ! Fabrice Eulry
Contact : Fabrice Eulry Fabriceeulry@yahoo.fr 75020 Paris France tél : 0676864053
Thèmes abordés : Compositeur éclectique, Eclectisme musical, Style musical riche et varié, Composition originale, Créativité musicale, Artiste musicien, Style personnel, Musique ayant de la personnalité, Son acoustique, Instruments naturels, Belles sonorités, Interprétation de chansons, Ecouter musique actuelle.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Compositeur sur Paris
«COMMA » est une histoire sans paroles racontée par une foule d’interprètes. Ils s’amusent jusqu’à plus soif, cherchant subrepticement le Grand’ amour.
Une Alphablonde se moque bien de cette foire et rigole de l’avidité de chacun. Elle observe de sa Passerelle, les Avortons à la Gueule de bois jouir de leur Luxueuse punition. Thèmes abordés : Album 'Comma', Electro, Latino. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
C'est dingue !
Je n'en crois pas mes yeux ! Je suis là au Pavillon Baltard, en direct, en prime, parmi d'autres candidats !
Chacun de nous a eu la semaine entière pour composer une musique orchestrale sur un thème choisi par le public. Je suis tombé sur le thème de "La traversée du désert en poney". Ce n'est pas très intéressant mais je suis quand même mieux lotis que le candidat n°9 à qui l'on a confié le sujet tant redouté par la profession : "la sauterelle moldave pendant la saison des amours".
Lorsque Vincent Perrot m'annonce au public, je ne sens plus mes jambes. Je ne peux plus reculer, je pense aux 1350 téléspectateurs (votants potentiels) haussant le son de leur home-cinéma : je ne dois pas les décevoir !
J'avance sur la scène, tout tremblant, tenant mon conducteur dans la main droite et quelques grigris dans la main gauche pour me porter chance (un porte clé de Lilo et Stitch ainsi qu'une mèche de cheveux roux que j'avais arrachée à mon idole au cours d'un voyage aux States).
Le London Symphony Orchestra (LSO) en personne s'est déplacé au grand complet pour interpréter dignement mon œuvre décisive. Je suis d'abord surpris de constater que la plupart des violonistes féminines n'ont pas l'allure de mannequins comme on en trouve dans l'orchestre Philharmonique, présenté par Nikos sur la chaine concurrente... Cela dit, lorsque les premières notes se font entendre, le son frais et pétillant du LSO me fait bien vite oublier les demoiselles susnommées.
Les premières mesures se passent relativement bien. Je me risque à lancer un regard confiant au public, puis aux quatre membres du jury.
Philippe Rombi semble penser à autre chose. Il faut dire qu'il a dû traiter le thème de "la traversée du désert en poney" mainte et mainte fois avant d'arriver en haut du sommet. La version personnelle que j'ai écrite pour l'occasion ne semble pas l'enthousiasmer plus que ça...
Eric Serra bat la mesure avec le pied tout en mâchouillant son stylo. Je devine en lui, le musicien caméléon qui touche à tous les instruments, pourvu qu'il y ait du groove. Je le soupçonne même d'écouter simultanément autre chose dans son i-pod.
Emilie Simon est radieuse. Elle griffonne quelques appréciations sur un bout de papier, mais j'ignore si c'est plutôt bon ou mauvais signe.
Seul Edouard Dubois reste impassible et incrédule devant l'interprétation. Il a pour habitude de fixer la baguette de direction pendant les 4 minutes consacrées à chaque candidat.
A l'issue de la prestation, le résultat est mitigé : 2 rouges (Philippe Rombi et Emilie Simon), un Bleu (Edouard dubois) et rien du côté d'Eric Serra qui continue de battre la mesure avec son pied....
Chacun y va de son petit commentaire : "trop old-school", "pas assez de présence sur scène", "mauvais choix d'orchestration", "taille de la baguette non réglementaire" etc... On assiste même à un conflit au sein du jury. Comme mes autres collègues, je me fiche un peu des commentaires, sachant que mon avenir dépend uniquement du vote du public. Ce seront donc les candidats les plus moches qui partiront en premier (j'ai bien fait de mettre de l'auto-bronzant).
Avant la décision ultime, on nous ressert la fabuleuse success story de Danny Sander, un gentil gars éliminé aux premières épreuves qui aurait décidé de raconter sa mésaventure dans un blog, produisant par la même occasion un véritable buzz sur Internet. Ensuite, des producteurs peu scrupuleux auraient profité de sa fulgurante popularité pour lui confier la BO du prochain film de Tarantino, suscitant la polémique entre vrais fans et spectateurs moqueurs...
Enfin arrive le moment fatidique. Le thème de Mission (Ennio Morricone) retentit tandis que Vincent Perrot se déplace lentement (une fois n'est pas coutume) vers les candidats liquéfiés, tout en décachetant une enveloppe blanche écrue. Tadaaaaaamm !!!
Alors, en fait, après j'ai dû me réveiller brusquement pour calmer l'une de mes filles qui pleurait dans son sommeil. Lorsque je me suis recouché, je n'ai pas réussi à reprendre le fil de ma belle histoire à Baltard... Je me suis mis à rêver que j'étais seul sur une île déserte ou je ne sais quoi, avec une dizaine de jolies blondes aux yeux bleus... les palmiers, la musique hawaïenne, le sable chaud... enfin rien de bien palpitant...
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).
Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)
Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
Certes, mon PC est relativement vieux et pas très performant, mais depuis que Myspace a changé le player je n'arrive plus à visiter la moitié des pages des artistes. Au mieux, les performances graphiques affichent un gros ralentissement. Au pire la page se bloque, notament pour les musiciens qui affichent beaucoup de photos et un fond d'écran personnalisé.
Tiens, au passage, je me demande pourquoi tant d'artistes sélectionnent un wallpaper fort joli mais qui empêche de lire confortablement les informations. Sans compter qu'une page lourde en images augmente le temps de chargement (n'oubliez pas que quelques secondes de battement suffisent pour inciter un internaute à quitter votre espace).
Rencontrez-vous aussi des problèmes de ralentissement ou de saccade dans Myspace depuis quelques temps (Admin et profil) ?
C'est vrai que pour le coup, je m'y connecte moins souvent à cause de ça. Le monde ne va pas s'arrêter de tourner pour autant ;-)
Concernant les accords de la chanson : MI majeur et SI majeur suffisent
(on peut ajouter un LA majeur de temps en temps, comme dans le mp3)
Tentative d'approche didactique :
- Niveau d'interprétation : cycle 2 (fin de maternelle au CE1).
- Pour les enfants : voyez ce qui arrive quand on n'obéit pas à sa maman...
- Pour les collectivités locales : voyez ce qui arrive quand on organise un bal sur un pont...
- Chaque phrase est répétée, ce qui permet une meilleure mémorisation du texte. Cependant, la mélodie de la phrase répétée n'est pas la même que celle de la phrase initiale.
- Dans l'arrangement musical, on entend de l'accordéon, de la guitare et pas mal de rythmique : cela permet de garder une ambiance festive. Car malgré une fin tragique et moralisatrice, cette chanson se veut quand même entrainante et dansante (le bal !).
- Cette chanson existe aussi avec le titre "Sur le pont de Nantes" (d'ailleurs on mentionne les cloches de Nantes vers la fin de la chanson). Pour des kermesses ou spectacles de fin d'année, rien ne vous empêche d'adapter les paroles en fonction de votre région : sur le pont de Millau.... Sur le pont de l'Alma... Sur le Pont Aven etc...
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
- Un sociétaire professionnel est un membre de la SACEM qui possède 16 voix (à la place d'une seule) lorsqu'il vote aux assemblées générales.
En outre, il peut se présenter comme candidat (1 an après avoir été nominé) pour faire partie de la commission des programmes ou de la commission des comptes.
Il peut, comme auparavant, se présenter à toute commission réglementaire ainsi qu'à la commission du code de la propriété intellectuelle.
- Le sociétaire définitif dispose des mêmes atouts (16 voix, commissions statutaires etc...) que le sociétaire pro. En plus, il peut se faire élire (un an après sa nomination) pour devenir administrateur au conseil d'administration de la SACEM.
Quelles sont les conditions pour être nommé sociétaire professionnel ?
Les critères dépendent uniquement du talent des revenus issus des droits SACEM.
Par exemple, pour 2009, Il fallait avoir atteint (ou dépassé) en droit SACEM les sommes ci-dessous, au moins sur 3 des quatre années précédentes :
2005 : 14 080 €
2006 : 14 242 €
2007 : 14 499 €
2008 : 14 752 €
Quelles sont les conditions pour être nommé sociétaire définitif ?
Idem, en 2009, il fallait atteindre ou dépasser les seuil de droits SACEM ci-dessous au cours de trois des 4 dernières années :
2005 : 28 160 €
2006 : 28 484 €
2007 : 28 998 €
2008 : 29 504 €
Outre l'aspect privilège (les 16 voix, l'éligibilité...), faire partie des sociétaires professionnels ou définitifs permet aussi de se positionner en tant qu'artiste reconnu par ses pairs. La reconnaissance de toute la profession (éditeurs, majors, producteurs, réalisateurs) étant un atout supplémentaire pour prolonger sa carrière.
Note : ces chiffres concernent les auteurs, compositeurs et auteurs-réalisateurs. Les éditeurs doivent tripler ces revenus !
Grâce à l'intervention de Laurent Petitgirard (ancien Président du conseil d'administration), les barèmes ont baissé depuis quelques années, permettant un accès plus rapide aux qualités de sociétaires professionnels et définitifs. Compte tenu de la crise économique qui touche le monde artistique, ces nouveaux barèmes auront, je pense, permis de conserver une liste annuelle de nouveaux promus comptant quelques centaines de sociétaires (et pas juste une dizaine).
Pour info : en ce qui concerne les compositeurs, la promotion 2009 dénombre 122 nouveaux sociétaires professionnels (dont mon ami Bernhard Elsner) et 64 sociétaires définitifs (dont Philippe Rombi et John Debney).
Bien entendu, avant de prétendre à cette nomination, il faut déjà être inscrit à la SACEM comme sociétaire normal : procéder à l'inscription SACEM
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Un nouvel article écrit par Guillaume Baron Tanguy
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Il est parfois nécessaire lorsque l'on compose sur support vidéo, d'adapter son tempo en fonction de la longueur d'une séquence.
Par exemple, on a une séquence qui débute au "fade in" de la scène. C'est notre instant t=0s. Puis à 28 secondes il se passe quelques chose, la musique doit s'arrêter nette. Seulement elle ne doit pas s'arrêter au milieu du morceau, mais après une succession de 8 mesures de 4 temps.
Comment trouver alors le bon tempo pour que cela colle ? Et bien le calcul est au final simple, mais un peu fastidieux à trouver si on est mauvais en mathématiques.
Prenons donc la séquence qui nous intéresse.
Je sais :
qu'elle doit faire exactement 28 secondes.
qu'il doit y avoir 8 mesures de 4 temps.
Trois étapes sont nécessaires :
I – Combien de temps au total ?
On a 8 mesures de 4 temps, ce qui nous fait 32 temps (8 X 4 = 32).
II – Combien de temps par seconde ?
On a 32 temps pour 28 secondes, soient 32/28 temps pour 1 seconde.
III – Tempo pour 28 secondes ?
On sait que le tempo : noire = 60 correspond à la seconde.
Donc on calcule (32/28) X 60 = 68,571 ...
Donc : Pour faire rentrer 8 mesures de 4 temps dans 28 secondes de vidéo, je dois entrer dans mon séquenceur un tempo : noire = 68,571
De manière générale, il vous suffit d'appliquer la formule : Tempo séquenceur = (nb de temps / nb de secondes de la séquence) X 60