Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine.
Thèmes abordés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël, Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora, Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv, Etude du chant avec Netania Dovrat, Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane, Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes, Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies, Opéras, Conserts de musique classique, Répertoire des mélodies et oratorios, Messe Requiem Magnificat Cantates. Tags
Mi-Kyung Kim est une chanteuse soprano lyrique coréenne demeurant en France. Elle exerce son art avec une passion servie par une voix au timbre profond, pur et d'une grande sensibilité.
Parmi les extraits de ses concerts (airs d'opéra, d'oratorio, mélodies françaises et coréennes lieder allemands), vous trouverez sur son site son actualité scénique et les détails de sa biographie.
Un livre d'or est également à disposition.
Vous pouvez l'engager pour des festivals, productions d'opéra, de musique sacrée, ou encore en tant que soliste de concert choral, pour un récital privé ou une cérémonie religieuse. Tags
Oratorio, musique sacrée, cérémonies religieuses Dotée d'une extrême sensibilité musicale et d'une foi catholique fervente, la chanteuse soprano lyrique Mi-kyung Kim interprète toujours avec bonheur et une émotion partagée les morceaux du répertoire sacré. Son répertoire dans ce domaine est vaste, qu'il s'agisse des œuvres de Bach, des grands Requiem ou Te Deum ou d'airs célèbres comme le motet de Mozart ou les Ave Maria de Schubert et de Gounod. Elle les interprète comme soliste lors de concerts donnés par des chorales ou au cours de célébrations religieuses comme des messes de mariage. N'hésitez pas à la contacter à ce sujet.
Concerts, récitals, galas La chanteuse soprano lyrique Mi-kyung Kim a étudié de longues années et continue de travailler régulièrement avec de grands maîtres allemands, français et italiens. Elle sait donc construire pour des récitals ou concerts de gala des programmes variés mêlant grands airs d'opéra, mélodies, lieder allemands et musique sacrée. Elle parvient à toucher et à émouvoir un public varié, pas nécessairement constitué exclusivement de mélomanes habitués au répertoire classique.
Extraits vidéo et audio Le meilleur moyen de se rendre compte des qualités vocales et musicales de Mi-kyung Kim consiste à se rendre sur son site http://soprano.lyrique.org pour profiter des nombreux lien vers des extraits vidéo et audio enregistrés en public lors de ses concerts. Nous vous conseillons particulièrement les Ave Maria de Gounod et de Schubert ainsi que la très originale mélodie coréenne sur le texte du Psaume 23
Livre d'or L'art lyrique est une passion exigeante et qui demande de grands sacrifices. Le meilleur moyen d'encourager Mi-kyung Kim, au-delà du fait de lui proposer un engagement, consiste à aller déposer un petit mot sur le livre d'or présent sur son site http://soprano.lyrique.org
Partage et réseau autour de l'art lyrique Mi-kyung Kim, au-delà de son site internet, est présente sur mySpace, YouTube, Dailymotion, Twitter, Facebook. Elle est ouverte à toutes les proposition de networking et d'amitié autour de la musique et de l'art lyrique par le biais de ces sites
Contact : A Cappella, site de la chanteuse soprano lyrique Mi-kyung Kim Mi-kyung Kim 91600 Savigny sur Orge France tél : 0169442675
Thèmes abordés : Chanteuse pour cérémonie religieuse, Soprano soliste pour mariage, Musiques du répertoire sacré, Grands airs d'opéra, Lieder allemands et musique sacrée, Etude de chant soprano, Ecouter Ave Maria de Gounod, Ecouter Ave Maria de Schubert, Ecouter chanteuse soprano, Recherche chanteuse soprano, Recherche interprète chant lyrique, Cachet chanteuse soprano, Partage et réseau autour de l'art lyrique, Site de cantatrice classique.Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Expériences professionnelles d'un musicien en crèches et en maternelles. Écoute des chansons de sa composition, description de sa vie artistique. C'est un lieu d'échange avec les professionnels de la petite enfance, des enseignants et des parents. Tags
Vente de chansons pour les petits Le site propose des téléchargements de quatre disques de chansons pour enfants au prix de 13 euros. Les chansons sont accompagnées de leurs partitions et de leurs mélodies au piano. Les chansons sont destinées à l'écoute, mais aussi à l'apprentissage pour enrichir le répertoire des professionnels. Les chansons sont pour la plupart, courtes facilement mémorisables, elles ont un caractère "fonctionnel" pour jouer avec les enfants (balancements, sauteuses, jeux de doigts, jeux de tresses...)
Partage de mon expérience professionelle Je suis musicien et je travaille auprès de la petite enfance. Ce site propose plusieurs articles sur mes interventions musicales...Comment faire de la musique avec les enfants, le rôle de la chanson, comment utiliser les instrument de musique...
Echanger avec les professionels de crèches, de maternelles et de parents Ce site permet aux adultes de lire des articles sur mon expérience de musicien auprès des enfants, de partager des moments privilégiées, des expériences particulières tels que "le parcours musical"
Proposer un spectacle Ce spectacle "Animomeries" est destiné aux enfants de l'école élémentaire. Le site propose, un synopsis et un extrait de la vidéo du spectacle.
Vous pourrez écoutez des extraits de chansons Pour vous donner une idée de la qualité des chansons, vous pourrez procéder à l'écoute de chansons dans leur intégralité, mais aussi des extraits de toutes les chansons que vous pourriez télécharger ou commander.
Contact : Cantata/Larquier Bernard 18 rue Chauveau 86000 Poitiers France tél : 0549534942
Thèmes abordés : Chansons pour les petits, Répertoire jeunesse, Chansons pour la maternelle, Comment faire de la musique avec les enfants ?, Faire chanter des enfants, Album CD pour les tous petits, Musique et crèche, Spectacle pour enfants, Spectacle pour classe élémentaire, Ecouter des chansons pour les enfants, Musique et mômes.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Je suis compositeur arrangeur. Je travaille avec des auteurs et des interprètes dans toute la France.
Je possède mon propre Home studio.
Uniquement des chansons françaises.
Mettez moi à l'épreuve! Thèmes abordés : Album : Hommage au handicap (auto production), Diplômé du conservatoire de Genève, Chanson Française, Michel Berger , Jean-Jacques Goldman, Serge Gainsbourg. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Donnez la touche 'Pro' à vos compositions....
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A Music Attitude Réalisation, notre vocation est d'aider les artistes à réaliser leur musique d'une façon professionnelle.
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Bonjour,
Auteur parolier, je n'ai pas un style d'écriture particulier, j'écris des textes gais, romantiques ou autres. Je peux vous écrire un texte sur mesure.
Vous découvrirez sur mon site des textes en attente d'interprètes mais je suis aussi ouvert à tout style de projet. Mon plaisir : vous écrire une chanson.
Si vous avez un projet nous pouvons collaborer, alors à bientôt :)
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Guitariste Jazz et Jazz-Fusion, compositeur (Urban Celtic), intervenant au MAI de Nancy et responsable des Écoles Nationales de Guitare Ibanez, Yannick Robert joue en trio et plus, avec Franck Agulhon, Benoit Vanderstraeten, Benoit Sauvé, Jean Marc Robin, Alefa Trio etc...
Yannick Robert est également auteur de nombreux ouvrages pédagogiques parmi lesquels "La Guitare aux Doigts" (ID Musique), "Ear Training pour guitaristes" (éd. Lemoine), et d'autres (voir site web).
Thèmes abordés : Vaci Utca (2005), Maid of The Mist (2001), Village of The Unfretted, Urban Celtic, CIM de Paris auprès de Pierre Cullaz, Guitar Institute of Technology de Los Angeles, Musique Jazz, Jazz Contemporain, Jazz-Rock, Musique celtique. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste
Site du compositeur Fujy. Spécialisé dans la composition de musiques de film, pub et médias en général, habillage sonore, spectacle vivant, documentaire... Tags
Compositeur electro Début en 1995 de la composition electro, surtout de la Trance qui se transforme avec les années en composition de tout style électro et d'une diversité exemplaire...
Compositeur hiphop Début en 2000 de compositions hiphop/rap suite à la demande de certains rappeurs amateurs pour des projets bien spécifiques dans toute la France et à l'étranger (Quebec)
Compositeur musique de film Dès 2002 compositions destinées au cinéma avec des illustrations sonores dans "ma sorcière bien aimée" et "nos amis les flics", depuis 2010 compositeur du court métrage "Gravity" sortie prévue avant début 2012.
Compositeur pour chanteuses/chanteurs De nombreux essais et projets conclus depuis 2008 (Al kan et Laumanoa entre autre). Compositions qui s'exportent dans 17 pays à travers le monde surtout en habillage sonore...
Compositeur et slammer Début 2010 la parole se joint aux compositions... environ 6 titres avec des textes de Laumanoa et Fujy. Composition des titres sous le pseudo de "Scottness"
Contact : Fujy 44 kroaz ar barz 29870 Landeda France tél : 0662196722
Thèmes abordés : Musique electro, Trance Music, Compositeur Hip Hop, Instru rap, Compositeur pour films, Compositeur album, Compositeur pour vos titres, Musique pour vos textes.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
De formation classique (trompettiste), diplômé de jazz, Eric Duroc exerce ses talents de musicien dans plusieurs formations (big band, ensemble de cuivres, quartet, fanfare de rue). Mais c'est par la musique de film qu'il trouva réellement sa vocation.
Influencé par la culture classique et baroque, Eric mélange aussi bien le jazz, le rock et les cultures musicales du monde entier (dont il a souvent eu l'occasion de découvrir en tournée un peu partout dans le monde).
Actuellement Eric Duroc est en tournée avec le
BIG BAND BRASS, le BIG BAND 31, accompagnant MICHEL LEEB, NICOLE CROISILLE, GEAD MULHERAN et DAVID LYNX.
Retrouvez Eric sur scène également avec le célèbre groupe DOCTEUR GROOVE (fanfare de rue funk).
Thèmes abordés : Album-CD 'Reflets d'un Monde', Formation classique (trompette), Diplôme de Jazz, Musique électronique, Musique de film, Musique de jeux vidéos, EasyListening. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Notre studio est situé à Champigny-sur-Marne (94), à 20 minutes du centre de Paris, dans un quartier calme entouré de verdure, à proximité de la gare RER E de Villiers-sur-Marne et de l’autoroute A4.
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes. Tags
Console Studer Console Studer 16 pistes.
La régie de 20 m2, à l’acoustique traitée, est composée de matériel analogique haut de gamme (console Studer 16 pistes, préamplis Focusrite et Universal Audio, convertisseurs Apogee, micros Neumann) couplé à une station ProTools sur Mac. Nous y réalisons tous les travaux de prise de son et de mixage afin de donner à vos titres toute la chaleur et le punch de l’analogique, tout en gardant les multiples possibilités offertes par le numérique.
Preamplis et perif Studer D19 Mic AD, Universal Audio 2-610, 2 x Focusrite Isa 220 + A/D card 24-bit 96 kHz, RME Octamic D.
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes.
Micros Neumann TLM 103, 2 x Audio Technica 4041, SE Electronics Z5600, CAD GXL 1200, 2 x GXL 2200, 4 x SM 57, Shure Beta 52, CAD KBM412.
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Logiciel Pro Tools LE 8, Digital Performer 7.2
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Carte son Digi 002 Rack, 828 mkIII
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Contact : Wasia 58 rue du 19 mars 1962 94500 Champigny Sur marne France tél : 09 79 34 99 02 Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
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La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
C'est en créant ma page sur Myspace que j'ai découvert la musique de Bruno Bertoli, compositeur, entre autre, pour le cinéma (Méditerranées, Incontrôlable...)
Je suis resté sans voix par la beauté de ses mélodies et de ses orchestrations
Aussi à l'aise avec de grandes formations orchestrales qu'avec des pièces plus intimes pour bandonéon, Bruno nous offre une musique d'une grande sensibilité, riche en émotion, sans jamais tomber dans la facilité ou la redondance. Vraiment, je ne m'en lasse pas.
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
J'adore ce style !
Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...
Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :
Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...
Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :
Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.
Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.
L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :
- Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).
Avant :
Après :
- Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :
Avant :
Après :
OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...
Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)
Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.
Cordes + cuivres + percus :
C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).
Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :
(C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :
J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).
Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet : Accord de septième diminuée
Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A
Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)
