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Réverbe Lexicon
Les sites de l´annuaire qui parlent de Réverbe Lexicon:Oui dire studio (Limoges)
Studio enregistrement basé à Limoges.
Console NEVE 5106
Station Pyramix.
Piano a queue Yamaha.
Mastering.
Prises de sons live.
Aides et conseils à la production Tags
Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Mastering Mastering professionnel. Plug ins Wave, interface SSL, convertisseur audio Kronauer GEnio. Cabine mastering individuelle pour une meilleur écoute. Differents choix de monitor.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Periphériques audio de qualite Neve, Lexicon, TC electronic dbx 166, drawner, preampli sup drawmer,. micros neumann( u87, m147, km 140 x 4), akg , shure, audio technica, royer, melodium
Ecoute genelec Grande cabine ecoute. cabine de mix traitée acoustiquement.
Circuit de casques, 8 mix indépendant, mixette individuelles , casques beyer, sony, senheiser
Contact : Ouidirestudio 18 rue du capitaine viguier 87000 LIMOGES France tél : 0555313553
Thèmes abordés : Console Neve 5106, Micros Neumann, Fender Rhodes, Studio de mastering, Traitement audio professionnel, Convertisseur audio Kronauer GEnio, Enregistrement simultané 32 pistes, Pyramix enregistrement et mixage, Périphérique audio Neve, Réverbe Lexicon, Preampli sup drawmer, Ecoute Genelec, Casque Beyer. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Les sites de l´annuaire :
ICI SOUND STUDIO Enregistrement Postproduction
Studio d'enregistrement et de post production à Issy les Moulineaux.
Des locaux spacieux et confortables vous attendent pour réaliser vos projets professionnels :
« Régie » de 47 m² et « Recording room » de 40m².
Manley, Neve, Lexicon, TC Electronic...
Reférences: Pub Tv nationale, court métrage, documentaire et albums. Thèmes abordés : Mixage et mastering du film Mamy Blues, Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker , Enregistrement & mixage de l'album 'Titres de légende' de Renato Velasco, Mixage de l'album 'Live' d'Emmanuel Weil, Enregistrement & mixage du dernier single de Betina Arrao, Bachelor of Music (1st div): London college of music. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Mots clés : Mixage et mastering du film Mamy Blues | Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker | Enregistrement & mixage de l'album 'Titres de légende' de Renato Velasco | Mixage de l'album 'Live' d'Emmanuel Weil | Enregistrement & mixage du dernier single de Betina Arrao | Bachelor of Music (1st div): London college of music | Protools 7.4, Eq Neve 9098, Manley Variable MU | Manley Voxbox, Tc Electronic Finalizer PRO | Micro AKG, Shure, Audiotechnica | Wordclock et G5 quad | Batterie Yamaha, Ampli Nemesis, Fender, Marshall | Batteur, Arrangeur, DA | Enregistrement, mixage, post-production | Bruitages, nettoyage Audio | Compositions, arrangements
AGENAS MUSICAS
Notre musique enveloppe deux volets musicaux :
JAZZ MOOD , standards de Jazz réharmonisés "à notre manière" et
CLASSICAS IMPRESSIONES, classical cross-over entre des thèmes classique qui touchent leJazz.
Nos performances sont bien appréciées pour des réceptions, vernissages, restaurants, diners de luxe et aussi bien sur la scène de concerts.
Nous vous invitons de découvrir notre "sound" avec la voix superbe d'HANNAH MIN sur le lien YOUTUBE: Tags
Agenas est une résidence artistique avec son quartet. Christian Scheldeman est pianiste, compositeur
et arrangeur du classic au Jazz.
Une recherche harmonique lui permet d'embellir
des thèmes appropriés pour la musique de film.
Enregistrements et productions. Nous travaillons avec des ingénieurs de son
professionnel.
L' acoustique est exceptionnelle grâce au lambris
de cèdre.
Un grand piano SEILER est sur place.
Salle de concert. Plutôt pour l' acoustique elle vous donne
le son de la vraie scène.
200 M2 , pourvu jusque un ensemble de 30 musiciens.
Le son reste naturel ayant un REVERBE qui fait rêver.
Orchestration Classicas inmpressiones est un mélange
classique et réharmonisation JAZZ.
Notre style est soft et apprécié dans de
différents événements en Europe.
Nous maintenons une improvisation qui ne s'éloigne
pas trop et qui reste pieds à terre.
Emporter les gens dans notre atmosphère musicale
nous fait énormément plaisir.
Ateliers pour voix et piano 4 ateliers par an.
L' accomodation est sur le site ayant
5 chambres et 4 salles de bains.
Les ateliers s' organisent pour 4 à 5 personnes
à partir d' un niveau moyen.
Contact : Agenas Musicas Christian Scheldeman 47150 Monflanquin France tél : 0671084728
Thèmes abordés : Pianiste Jazz, Enregistrement Jazz de qualité professionnelle, Arrangeur jazz, Salle pour concert, Ré-harmonisation jazz, Improvisation jazz, Atelier pour voix et piano.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz
Xavier Riou : Compositeur, Arrangeur, Realisateur
Compositeur et arrangeur dans le domaine de la musique au service de l'image ainsi que la musique pop-rock et new-wave, je suis à votre disposition pour toute musique de films, jingles et logos, génériques TV, habillage sonore, multimédia, publicité, événementiel, spectacles etc... Thèmes abordés : MASSALA SPIRIT, TRIBUTE TO EUROPE, Compositeur de musique de film Alan silvestri, Compositeur pour le cinéma Ennio Morricone, Compositeur holliwoodien Hans Zimmer, Compositeur de musique de film Eric Serra. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Dennis Logan : musique rock folk blues
Dennis Logan a plongé dans la musique à 11 ans, il est devenu producteur dans les années 70 à Nashville et s'associe aujourd'hui à la chanteuse Donna Cristy du groupe Hemlock Fame Bay et Mike Hay pour l'écriture. Ils préparent un nouvel album mais proposent également des musiques pour les films et documentaires. Concernant le placement de musique contactez : Valérie Bemis de BeMore Music Inc val515.v @ gmail.com
Dennis Logan chante et joue aussi de la guitarre sèche ou électrique Thèmes abordés : S.O.S (2008), American Blues Delux (2008), Les films utilisant les musiques placées ne sont pas encore sortis, 300 000 albums vendus aux USA et Angleterre, S.O.S réalisé avec Tom Pick et Paul Lani, Plusieurs top ten aux USA, Angleterre. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Sebastian Beaumont : Videogame and movie music composer
Site officiel de Sebastian Beaumont.
Composition d'oeuvres originales pour les jeux vidéo, films, supports multimédia, publicités, documentaires, sites web.
Sélection d'oeuvres originales en écoute sur le site. Tags
Composition de musiques de jeux vidéo Je compose des oeuvres originales pour jeux vidéo dans des genres de musique variés en fonction des attentes liées au client.
Thèmes pour personnages, thèmes illustrant une scène précise du scénario, thèmes illustrant un lieu, thèmes principaux déclinés en plusieurs arrangements.
Fortement influencé par la musique de RPG type console (Final Fantasy, Dragon Quest, etc.), je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Le produit fini est une oeuvre mixée et masterisée dans le format demandé (Wav, mp3, midi, etc.)
Musiques de film Je réalise également des oeuvres originales destinées aux films (long métrage, court métrage, etc.).
De même que pour la musique destinée aux jeux vidéo, je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Afin de préciser au maximum la volonté du client, je mets à disposition si besoin une fiche à remplir contenant des orientations de démarrage (genre, instruments demandés, émotions évoquées, tempo, influences, etc.), tout en me laissant la liberté de faire évoluer la demande par retours successifs (retours et échanges illimités jusqu'à satisfaction du client en fonction du délai imparti).
Investissement dans un projet Que ce soit pour la musique de jeux vidéo ou la musique de film, si la collaboration est possible; je m'investirai pleinement dans le projet de création dans la limite du respect des informations divulguées par le client sur son projet.
Les retours nécessaires à l'élaboration progressive d'une oeuvre ne sont pas pris en compte, dans la mesure où ils respectent un délai de création préalablement estimé au départ.
Composition avec séquenceur midi Je compose quasiment uniquement à l'aide d'un séquenceur midi. Je n'utilise jamais de samples audio sauf demande particulière du client pour son projet, ou inclusion nécessaire de samples fournies par le client par exemple.
Je vois dans la composition en midi l'avantage d'un plus grand contrôle de paramètres en particulier d'un point de vue mélodique.
L'avantage technique réside aussi dans la possibilité de fournir des fichiers au format midi pour une taille très limitée des fichiers.
Projets de musique électro destinés à la scène Je suis également à l'origine de projets scèniques au nombre de 4 dans le domaine de la musique électro. Les liens vers ces différents projets sont accessibles via mon site web, section "live music projects".
Sous réserve de correspondre à un univers de jeu en adéquation avec les identités des projets, les musiques originales de ces projets peuvent faire l'objet d'une utilisation pour les jeux vidéo ou les films également.
Contact : Sebastian Beaumont 16 rue Fontaine del Saulx 59000 Lille France tél : 0609363562
Thèmes abordés : Musique de jeux vidéos, Videogame Music, Musique de film sur mesure, Musique avec mélodie, Thème musical pour film, Compositeur expérimenté et sérieux, Séquences midi originales, Compositeur de musique électro, Création musicale électro.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Arte Studios : Composition de musique de film et design sonore
Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
Loïc Yannick Guilloux Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
Expérience professionelle Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
Clients Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
Notre point fort : l'originalité Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
Contact : Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios Loicguilloux@artestudios.ca 43120 Real del monte Mexique tél : (+52) 771 797 1745
Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Site du compositeur Benjamin Devos
Le but de ce site et de créer une vitrine permettant aux professionnels ainsi qu'aux simples visiteurs de pouvoir apprécier ce pour quoi je travaille dur et avec coeur. Mon souhait est de partager avec le plus de gens possible les émotions avec lesquelles je forge mes morceaux et me permettre de partager toujours plus de projets enrichissants. Tags
Site clair et limpide. Aspect du site clair et agréable renvoyant directement au monde musical qu'il renferme. Une visite agréable tout en musique et sans la moindre publicité.
Compositions originales. Le site abrite bon nombre de compositions intégrales destinées au monde du jeu vidéo.
Les playlists regroupent des thèmes et ambiance pour tous types de jeux.
Mise à jour. La mise à jour régulière des informations et des compositions à l'écoute sont ensuite une bonne raison d'y revenir régulièrement (si toutefois l'on apprécie ce qui s'y trouve, bien entendu).
Echange de bons procédés Ayant eu recours, à de nombreuses reprise, à l'aide de mes grands frères de la composition, je suis moi même ouvert à aider les petits nouveaux de l'activité et à les aiguiller autant que je le peux.
Salle des médias Au fur et à mesure de la réalisation des prochains projets, des news seront postées régulièrement afin de faire partager l'aventure avec les visiteurs, et tous les produits finalisés seront exposés dans la salle des médias.
Contact : BD composition Bd.compositeur@gmail.com 51100 Reims France tél : 067149316
Thèmes abordés : Site musical sans publicité, Musiques pour jeux vidéo, Conseils sur le métier de compositeur, Ecouter musique originale, Multimedia Music.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Lancelot - compositeur/ arrangeur/ sound designer
Site de Lancelot: compositeur/ arrangeur/ sound designer professionnel... multiples expériences dans de nombreux domaines musicaux (films, documentaires, production de groupe, mixage, mastering, sound design...).
Des extraits en écoutes sur le site.
Pour toutes demandes de devis : homelancelot@yahoo.fr Tags
Premier pas Une des premieres maquette de Lancelot l’'amène à travailler avec Malcolm MacLaren...et un de ses titres créé pour l'occasion sera choisi par Quentin Tarantino pour la B.O de Kill Bill vol.2 (cf« About her »).
Les choses commençaient plutôt bien si ce n'est l'ommission de son nom sur la dite BO.
Groupe pop rock Après cette (més)aventure parisienne, Lancelot s’'installe sur la ville d'Angers et collabore avec des groupes de pop rock, notamment Trafmen et Anacruz, ce qui renforcera son expérience du travail de production et de direction artistique.
Création multiphonique En 2008 attiré par les nouvelles formes de créations et les nouvelles possibilités technologiques, il crée un spectacle multi-phonique appelé « Element ». Celui ci alliant symphonie, bruitages et musique acousmatique est entièrement mixé en 8.2 et immerge totalement le spectateur dans le son.
Album trip-hop Récemment il reviens à ses premiers amours en éditant l’'album «Au bord du monde » fais d'’assemblage de fragments de voix oubliées, de sons reconstitués... Cet album recycle, recolle et reinvente le passé, forme des duos improbables... Tantôt se côtoient John Anderson et Suzy Solidor, une comptine du Sahara et un vieux gospel...
Studio de création Aujourd’hui Lancelot est installé sur Nantes et fort de toutes ses expériences il a créé son propre studio, maîtrisant à la fois les aspects créatifs d'’un projet musicale (composition, arrangement) mais aussi ses aspects techniques (enregistrement, mixage, mastering).
Contact : Lancelot 26 rue alphonse daudet 44000 Nantes France tél : 0660297496 Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Compositeur de chansons et musiques
Je m'appelle Frédéric Bégnon (nom d'artiste : Frédo).
Auteur, compositeur, arrangeur depuis de nombreuses années, c'est en tant que chanteur que j'ai commencé à faire de la musique. J'ai écumé les rues, les scènes, les bars, les restaurants, d'abord en interprétant mes propres compositions puis en chantant des reprises. Je n'ai pas vraiment utilisé tout mon potentiel de compositeur durant ces années, seulement deux CDs autoproduits que j'ai vendu au cours de mes soirées. Le métier d'intermittent ne me convenant guère du fait de sa perpétuelle recherche de cachets, j'ai fini par me rendre compte que ce qui me plaisait vraiment dans la musique, c'était la création, plutôt que la récréation. Bref, je n'ai plus qu'une seule ambition : composer et écrire.
J'ai une longue expérience de compositeur sur textes et d'auteur sur musique, j'ai composé toute la musique d'un conte musical pour enfant et fait une bande son pour un automate. J'ai illustré, dernièrement, un livre de science fiction qui était accompagné d'un CD.
Je n'ai jamais cessé de fabriquer des musiques et des chansons tout au long de ma vie, essayant d'aller toujours plus loin dans la recherche de mélodie (que je considère comme l'âme de la musique).
Thèmes abordés : Chansons, Textes, Paroles, Musiques, Bande originale, Habillage musical, Spectacle vivant, Concert, Auteur chanson, Chanson française, Ecriture chanson, Musique documentaire, Chansons enfants, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
STEELCOX Chanteur auteur compositeur
Chanteur, auteur et compositeur de nombreuses chansons Pop-Rock, Blues, Country.
Son répertoire est souvent constitué d'œuvres mélodieuses qui s'expriment dans différents genres musicaux selon les titres et les thèmes évoqués : de la musique Pop-rock à la Variété française en passant par la musique Soul ou le Blues.
Les textes parlent d'aventure, de sentiments, du rêve et même de sujets de société (avec humour parfois). Steelcox fait ses débuts sur scène en tant que chanteur du groupe YSEE-A. Puis il compose ses premières chansons rapidement remarquées par RMC (Michel Denisot puis Joëlle Goron) et par d'autres radios (France Bleu et réseau FM). Steelcox s'est produit sur de nombreuses scènes parisiennes (dancings, cabarets théâtres et centres culturels). En outre ses chansons ont fait l'objet de plusieurs productions et distributions discographiques telles que "Elle repense à la West-Coast", "Voleur de Femmes", "Les Lumières du Highway" etc.
Steelcox a également été le réalisateur et l'animateur de son émission radio "Chants-9" sur Radio-Soleil 94, une émission ayant pour objet la découverte de nouveaux talents.
Venez consulter le catalogue, Fan Club et Vente directe en ligne sur le site officiel ! Thèmes abordés : Un catalogue de plus de 150 chansons, Diffusion des dansons de STEELCOX sur Radio-Monte-Carlo (RMC), France Bleu et réseau-FM, Répertoire de la varité française des années 70 et 80, Chansons dans le style d'Eddy Michel, Maxime le Forestier, Michel Delpech, Michel Jonasz, . Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Mots clés : Un catalogue de plus de 150 chansons | Diffusion des dansons de STEELCOX sur Radio-Monte-Carlo (RMC), France Bleu et réseau-FM | Répertoire de la varité française des années 70 et 80 | Chansons dans le style d'Eddy Michel, Maxime le Forestier, Michel Delpech, Michel Jonasz | | Piano | Claviers | Guitare folk, électrique, guitare basse | Harmonica, accordéon | Batterie, percussions | Chansons françaises dans le style pop-rock, country, ballade | Chansons à textes avec des mélodies entrainantes | Des chansons avec de belles mélodies | Répertoire de chansons qui parlent d'amour, de rêves, de la société
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> Voir aussi : Reverbe Stiven PDR 3500, delay Monharch EEM 3000, pré amplis TL Audio Ivory 5050, Behringer Ultragain PRO | Lexicon | Musicien compositeur | Danny Elfman (Mars Atacks, Men In Black, Spiderman) | Orpheus Studio Project (Alexandre BARO) |
Les posts du Blog :Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Disponibilités de Cubase 5 :
- Allemagne et Angleterre : Fin janvier 2009
- France, Espagne et Italie : Début Mars 2009
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :

J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :

2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :

3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :

4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :

5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :

Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
- Un peu de compression multibande
- De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
- Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
- Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
- Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.

Avant la compression |
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Après la compression |
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags
Hello les amis, ça fait un bail !
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
- Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
- L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
- L'achat d'instruments de musique
- L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
- L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Bonne recherche ;-)
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Il s'agit d'un patch de mise à jour de Cubase 4 qui date du 28 août 2008
Cet update (4.5.1) est téléchargeable gratuitement ici (pour les utilisateurs de Mac ou PC qui possèdent déjà Cubase 4).
La mise à jour apporte quelques nouveautés :
- Soundframe devient VST Sound, gestionnaire centralisé de "tous" les sons virtuels (synthés, samples, presets).
- Des samples supplémentaires pour l'instrument virtuel Halion One (livré par défaut dans Cubase 4)
- Compatibilité avec Sequel (séquenceur à boucles du style de GarageBand)
- Plus de souplesse concernant l'utilisation des interfaces hardware audio numériques MR816 X et MR816 CSX
Par Tanguy, Divertissement - Tags
Le son de la pluie !!!
D'abord quelques gouttes, puis une pluie battante, puis le tonnerre qui gronde. Un environnement sonore recréé par une soixantaine de personnes.
Très sympathique à voir et à entendre (monter le son).
Merci à Bernhard pour le lien ;)
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Billet remis à jour le 20 mars 2010 :
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
- Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
- EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
- EastWest Quantum Leap Goliath
- EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
- Symphobia de Project Sam
- MOTU Symphonic Instrument
- Garritan Personnal Orchestra (GPO)
- Sam Brass de Project Sam
- Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
- Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
- Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
- Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
- En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
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