Ludmila est une jeune chanteuse professionnelle accompagnée d'un pianiste ou en trio.
Sa voix chaude et suave trahit des origines qui font rêver les amoureux de musiques profondes et ensorcelantes : Ludmila est née à Chisinau en Moldavie. Le russe, sa langue maternelle, fait couler dans ses veines la passion qu’elle exprime avec tant de fougue dans ses chansons.
Répertoire riche et varié, international.
CONTACT 06 18 73 00 20
Thèmes abordés : Concerts en Europe, Scène internationale, Comédie musicale 'Come To Paris', Musique jazz, Musique latine, Musique rock, Musique pop. Tags
Le groupe a plus de 1000 concerts à son actif, il est reconnu sur l'Europe suite à ses concerts de qualités dans de nombreux festivals de renommées internationales (France, Espagne, Italie, suisse, etc...). C'est au gré de leurs émotions et au terme d'un travail collectif que les membres de Blackwater ont choisi leurs thèmes musicaux et leurs chansons, les ont réinterprétés, personnalisés par des intitulés propres, pour les recréer. Le sextet se consacre aujourd'hui de plus en plus à la composition de morceaux originaux. L'énergie qui se dégage de cette musique est le résultat de ces diverses combinaisons : au final, déjà quatre albums qui se positionnent par rapport à la musique traditionnelle irlandaise pour mieux s'en démarquer, par l'originalité et la singularité. Depuis 8 ans, une notoriété aujourd'hui sans précédent permet au groupe de se produire dans de nombreuses salles et festivals, en France et à l'étranger. Le succès des musiciens de Blackwater, tant auprès des non-initiés que des amateurs de ce style musical, manifeste la qualité et l'exceptionnel caractère de leur musique. Venez donc découvrir l'univers de BLACKWATER!!
Thèmes abordés : Concert, Scène internationale, Scène française, Festival, Musique live, Musique irlandaise, Irish Music, Musique celtique, Musique celte. Tags
NIGATSU est un studio de recherche sonore, issu de la rencontre entre Antoine BOSC & Philippe SANCHEZ, deux artistes de la scène électronique française. Leur rencontre les a amenés à produire divers projets en France et à l'étranger sur des manifestations comme, expositions (Biennale internationale de design de Saint-Étienne, designer's week de Tokyo), défilé de mode (Alice savy) résidence (électrobolochoc au château de Veauce) ainsi que de nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer).
Thèmes abordés : Biennale internationale de design de Saint-Étienne, Designer's week de Tokyo, Défilé de mode (Alice savy), Résidence (électrobolochoc au château de Veauce), Nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer)., kraftwerk, Andrew Weatherall, Depeche Mode, The Cure. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Robert et Sylvie TOURNON ont suivi un cursus musical complet et varié auprès des plus grands Musiciens et ont aquis une grande maîtrise musicale.
Plus de quinze ans d'expérience de musicien d'orchestres symphoniques et lyriques, de musique de chambre, de soliste, de différentes formations classiques et jazz... et de pédagogie leur permettent de mettre leurs compétences au service de la gravure dans tous les styles de musique.
Nous avons réalisé une grande quantité d’ouvrages dans différents domaines (ouvrages instrumentaux, pédagogiques, de musique de chambre, partitions et matériel d’orchestre…, dans différents styles de musique) nous permettant d’être reconnu dans le monde de l’édition et auprès des solistes et compositeurs de renommée internationale avec lesquels nous avons collaboré. Thèmes abordés : Les aventures de Rabbi Jacob (V. Cosma), Marius et Fanny (Opéra de V. Cosma), Scène de chasse (Opéra de R. Koering), Réductions piano d'opéra classiques (Haendel, Haydn…), Musique classique, Opera, Musique de film, Symphonie. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Je suis les cours de Polyphonies afin de devenir compositeur de musiques de films. Je compose déjà des musiques de chansons (et j'écris parfois des paroles). Je suis également pianiste de bar et harmoniciste de blues. Enfin, je suis élève pianiste à la Bill Evans Piano Academy qui forme leurs étudiants en vue de les professionnaliser.
Mon objectif est double : progresser dans l'accompagnement de chanteuses dans le cadre de spectacles vivants autour du jazz et du blues ET composer de la musique pour l'image. Aujourd'hui, lorsque je compose, j'ai immédiatement des images, des situations et des scènes en tête mais je n'ai pas encore composé la musique d'un film, si ce n'est pour mes propres films que j'ai montés au cours de stages amateurs et professionnels. En effet, je suis également un passionné de vidéo et notamment de courts métrages. Thèmes abordés : Musique du film 'Miss Sagykistan', Musique de la chanson 'Dans Les Rues De Liverpool', Musique de la chanson 'Jour De Pluie', Musique de la chanson 'Youpi Et Puis Tant Pis !', Cours particuliers, Formation Polyphonies, Bill Evans Piano Academy, Klaus Badelt, Vladimir Cosma, Ennio Morricone, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Studio d'enregistrement et de post production à Issy les Moulineaux.
Des locaux spacieux et confortables vous attendent pour réaliser vos projets professionnels :
« Régie » de 47 m² et « Recording room » de 40m².
Manley, Neve, Lexicon, TC Electronic...
Reférences: Pub Tv nationale, court métrage, documentaire et albums. Thèmes abordés : Mixage et mastering du film Mamy Blues, Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker , Enregistrement & mixage de l'album 'Titres de légende' de Renato Velasco, Mixage de l'album 'Live' d'Emmanuel Weil, Enregistrement & mixage du dernier single de Betina Arrao, Bachelor of Music (1st div): London college of music. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Studio d'enregistrement professionnel situé à Amiens (80). Créé en 2008, le studio 'sous marin' vient compléter l'offre Amiénoise de studios d'enregistrement par une installation professionnelle mais accessible à tous. Le studio associe l'enregistrement numérique DTD (pour sa flexibilité et sastabilité) à un mixage totalement analogique pensé autour d'une console anglaise vintage (soundcraft 1600, pour le son !). Un backline haut de gamme, une acoustique maitrisée mais vivante, un large choix de micros et d'appareils outboards ainsi qu'un système de monitoring sérieux viennent compléter l'installation.
Thèmes abordés : Sam'dimanche (trio chanson française ), Jack Daniel's and the blue colars (rythm and blues), Permettez ? (Chanson française), La Corde Raide (Rock Français), Association Vies Brisées (Habillage sonore d'une pièce de théâtre), Musique rock , Musique dub, Musique funk, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Studio offrant des prestations en ligne de mixage, mastering audio, arrangements et composition musicale. Réductions si plusieurs titres. Thèmes abordés : DJ Jeck, Tom Robbins, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Kay 0, Gagnant du Broadjam October '06 Folk Song Contest, Objet du Sony Acidplanet Vincent Bernay Remix Contest. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Bel Air Classiques est un label vidéo indépendant versé dans la musique classique, l'opéra et la danse. Partenaire privilégié de nombreux opéras et théâtres européens, nous mettons à la disposition du public le meilleur des performances scéniques en vidéo. Tags
DVD Opera Nous éditons en vidéo des DVD et Blu Ray d'opéras, nés des plus grandes mises en scènes contemporaines et interprétés par les chanteurs et chanteuses les plus en vue.
Nous enregistrons nos productions principalement au Festival d'Aix-en-Provence, à l'Opéra de Paris ou bien encore au Théâtre Mariinski de Saint-Petersbourg.
DVD Ballet Bel Air Classiques édite en Vidéo DVD et Blu Ray des spectacles de danse classique et contemporaine enregistrées auprès des plus grands chorégraphes comme Pina Bausch, Heinz Spoerli ou encore Jerome Robbins.
DVD Concert classique Bel Air Classiques propose également des éditions de concerts classiques, enregistrés auprès d'orchestres de renommée internationale comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre du Théâtre Mariinsky dirigé par Valery Gergiev.
DVD Documentaire Bel Air Classiques édite en vidéo des DVD et Blu Ray des documentaires de création, en particulier versés dans la musique classique ainsi que dans la vie de compositeurs ou chorégraphes.
DVD Théâtre Bel Air Classiques édite en DVD et Blu Ray de nombreuses pièces de théâtre filmées en direct, en particulier les spectacles du Théâtre du Soleil, compagnie de renommée internationale dirigée par Ariane Mnouchkine.
Bonjour,
Suite à mes études de musique de film au Berklee College of Music, à Boston, j'ai expérimenté la musique pour l'image pendant plus de dix ans à Paris.
Mes talents sont consultables sur mon site Internet. Compositeur, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de diverses musiques de films, et dans divers styles, je suis prêt à vous fournir vos besoins en musique.
Thèmes abordés : Bande originale du film Coréen Champion, Musique des 6 premiers épisodes de la série M6 Police District, Bande originale du film Ecce , Réalisation de la musique 'We got the funk' de la publicité pour Axe, Diplôme de musique de film à Berklee College of Music, Boston, 2005: Meilleure bande son au concours de l'URCVIF, 2004: Prix Spécial du Jury au Festival National du Court Métrage Étudiant, John Williams, Jean-Sebastien Bach, Gustav Mahler, Bob Marley. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Surprenez-vous en apprenant à jouer de la guitare facilement, grâce à un système de couleurs et à une pédagogie évoluée.
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Aujourd'hui, cette méthode "sur mesure"
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La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
Un petit billet qui permet de rassembler quelques bonnes adresses sur le web pour tout savoir sur la musique de film en général !
J'ai parfois des mails d'internautes qui souhaitent connaître le nom de la personne qui a fait la BO de tel film ou tel jeu vidéo... et comment l'écouter (CD édité, Streaming, téléchargement payant...) Ci-dessous, quelques sites très complets et très intéressants pour tout savoir sur les bandes originales, mis en place par des gens passionnés et sérieux :
Je conseille de poser directement la question sur les forums des sites ci-dessus (Qui a fait la musique qu'on entend dans le film ? Qui a signé la partition de cette bande originale ? Quelle est le titre de la chanson de la pub ? Où peut-on acheter le CD de la BO ? etc...).
Sites spécialisés (cinéma) :
Pour tout connaître sur l'équipe d'un film (donc le compositeur).
Astuce donnée par MathOMan (le super héros des mathématiques) : sur IMDB, on peut également découvrir les musiques pré-existantes utilisées dans chaque film - dans la colonne à gauche : "Quicklinks" puis sélectionner "soundtrack listing"
Où se procurer la bande originale ?
- En général, les magasins grand public comme Virgin ou la Fnac proposent un rayon Musique de film qui tend à s'agrandir, certes pas autant que la zone variété internationale ou RAP, mais tout de même, on y trouve des CD assez remarquables.
Et puis, il y a sur Paris une boutique spécialisée : le magasin Cinémusique qui fera le bonheur de tous les béophiles (Merci à Gouchi de me l'avoir rappelé).
- L'achat de CD par correspondance sur les sites spécialisés est également un bon moyen d'obtenir tout (ou presque tout) ce qui a été édité :
- Il y a aussi le marché numérique (Internet, iPod, podcast etc...) qui permet de trouver son bonheur. Télécharger (légalement) de la bonne musique : des albums entiers ou des titres en particuliers à un prix raisonnable (autour de 1 € le titre en très bonne qualité mp3)
Par exemple, en plateforme de téléchargement, je citerais l'incontournable iTunes avec sa base de donnée musicale de 10 millions de fichiers (il y a certainement votre BO préférée dans tout ça), mais aussi l'incroyable Amazon qui se lance dans la vente mp3 !
[Au passage, le site Amazon propose actuellement (juin 2009) une zone promotionnelle de 500 albums entiers (dont 30 consacrés à la musique pour le cinéma) en téléchargement mp3, au prix de 2.99 € (l'album). Citons par exemple les BO de Speed (Mark Mancina), Anthony Zimmer (Frédéric Talgorn), Mulholland Drive (Angelo Badalamenti), Best Of Maurice Jarre...]
En plateforme d'écoute en streaming, j'aime beaucoup Deezer, avec son moteur de recherche très pratique et réactif. Il existe aussi des web-radios où il est possible d'écouter pas mal de thèmes de musiques de films, BO de jeux, génériques de séries etc...
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).