Www.homelinestudio.com propose divers services dans le domain sonore tel que : service de studio d'enregistrement, mixage audio, mastering, mais aussi de l'habillage audio de site internet, des bandes audios pour les documentaires télévisés, messageries audios téléphoniques. Tags
Nous sommes un studio musical uniquement en ligne. Le site propose divers services sonores et du Mixage audio Nous sommes une jeune équipe qui oeuvre depuis plus de 10 dans le domaine musical et sonore.
Le plus du site est de pouvoir être très réactif avec le client grâce à son espace personel. il pourra écouter régulièrement l'avancée de notre travail sur son projet.
Le but du site internet est de vous rendre service sans vous déplacer Vous vous inscrivez sur notre site internet, et à partir de cet instant vous pouvez tout nous demander grâce à notre messagerie instantanée. Dans votre espace personel, vous êtes équipé de lecteur audio afin de contrôler et valider votre projet.
Home studio Equipé d'un Home Studio de qualité, on vous propose le mixage sonore de vos titres musicaux. Nous sommes le premier site intenet de mixage audio en ligne.
Projet musicaux La confidentialité de vos titres est un élément important de notre relation de travail.
Chaque projet transmit par le biais de votre espace client sera et restera confidentiel
Notre équipe Notre premier ingénieur du son a fait une formation en audiovisuel pour perfectionner ses connaissances, dans le domaine.
Quant à notre deuxième ingénieur du son, il a développé ses techniques de mixage dans divers studios (NRJ, France 3 en postproductions).
Leurs expériences leurs ont permis de réaliser et mixer plusieurs albums de jeunes artistes d’influences musicales variées : reggae, rap, rnb, club, musique du monde, acoustique
Contact : Home line studio 191, rue philippe triaire 92000 Nanterre FRANCE tél : 01 47 72 73 12
Thèmes abordés : Studio musical en ligne, Site de mixage audio en ligne, Où faire mixer mes titres ?, Mixage album en ligne. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Service de mastering analogique et de restauration audio en ligne.
Nous proposons aux artistes et producteurs indépendants un service de pré-mastering sur serveur ou par courrier. Notre studio est exclusivement basé sur un traitement externe analogique, apportant à votre son de la chaleur, précision et définition. Thèmes abordés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Www.mixage-audio.com est une société de service innovante, spécialisée dans le mixage audio et le mastering par Internet. Quelque soit votre style de musique, nous mixons tous les fichiers audio enregistrés sous Cubase®, Logic audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®... et tout autre logiciel fonctionnant sur Mac ou PC. Notre état d’esprit est le suivant : offrir aux artistes non professionnels et aux particuliers qui s’enregistrent “à la maison” une qualité de mixage audio digne des super productions ! Tags
Mixage Www.mixage-audio.com effectue le mixage audio professionnel de tous vos projets enregistrés sous Cubase®, Logic Audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®...ou tout autre logiciel fonctionnant sur MAC ou PC. La qualité audio de vos fichiers conditionne essentiellement le résultat de votre mixage. Pour un résultat optimum , vos fichiers audio doivent être de bonne qualité, ne pas saturer, être brut , sans effet, sans équalisation ni compression. Chaque instrument doit posséder son propre fichier audio. Pour toutes vos questions concernant vos fichiers, contactez notre assistance téléphonique au 0 820 220 082 ( 0.09€ TTC/Minute).
Transfert Transfert de vos fichiers via notre serveur FTP Merci d’adresser une demande de code d’accès à notre serveur FTP à l’adresse suivante : ftp@mixage-audio.com Vous recevrez vos codes d’accès personnalisés par email sous 48 heures. Pour accéder à notre serveur, vous devez posséder un logiciel “client FTP” et déposer vos fichiers dans votre répertoire personnalisé. Si vous ne possédez pas de logiciel vous pouvez télécharger gratuitement le logiciel Filezilla.
Validation Etape N°1 Dès réception de votre paiement et de vos fichiers, www.mixage-audio.com s’engage à réaliser le mixage audio de votre projet sous un délai de 5 jours ouvré. Dès que votre mixage est prêt, vous recevez un email de confirmation, accompagné d’une version MP3 pour validation. Etape N°2 Vous écoutez attentivement le MP3 reçu et vous nous adressez un email de confirmation en spécifiant les éventuelles modifications que vous souhaiteriez apporter. Après correction, nous vous adressons par email vos codes de téléchargement afin que vous puissiez récupérer vos fichiers en HD et masterisés ( format 24 bits).
Tarifs Je choisis ma Formule Chez www.mixage-audio.com, plus vous commandez, moins vous payez ! Et pour vous récompenser, nous avons créée 3 formules: La formule UNO (1 mixage) 129€ soit 129€/titre La formule DUO (2 mixages) 229€ soit 114€/titre j’économise 30€ La formule TRIO (3 mixages) 329€ soit 109€/titre j’économise 58€ Tarifs et Paiement 3 formules et un paiement sécurisé
Contact Nous restons à votre entière disposition pour toutes vos questions par email ou par téléphone au 0820 220 082 (0.09€ TTC/ Minute) du lundi au vendredi et de 9H00 à 19h00
Contact : Mixage-audio.com 13 Bd de la gare 22830 Plouasne France tél : 0820 220 082
Je suis les cours de Polyphonies afin de devenir compositeur de musiques de films. Je compose déjà des musiques de chansons (et j'écris parfois des paroles). Je suis également pianiste de bar et harmoniciste de blues. Enfin, je suis élève pianiste à la Bill Evans Piano Academy qui forme leurs étudiants en vue de les professionnaliser.
Mon objectif est double : progresser dans l'accompagnement de chanteuses dans le cadre de spectacles vivants autour du jazz et du blues ET composer de la musique pour l'image. Aujourd'hui, lorsque je compose, j'ai immédiatement des images, des situations et des scènes en tête mais je n'ai pas encore composé la musique d'un film, si ce n'est pour mes propres films que j'ai montés au cours de stages amateurs et professionnels. En effet, je suis également un passionné de vidéo et notamment de courts métrages. Thèmes abordés : Musique du film 'Miss Sagykistan', Musique de la chanson 'Dans Les Rues De Liverpool', Musique de la chanson 'Jour De Pluie', Musique de la chanson 'Youpi Et Puis Tant Pis !', Cours particuliers, Formation Polyphonies, Bill Evans Piano Academy, Klaus Badelt, Vladimir Cosma, Ennio Morricone, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Croato-suisse de 41 ans, saxophoniste, pianiste et guitariste. Ouvre son studio en 2008 et se destine à la pure composition et réalisation par ce biais après avoir cru à ses mots accompagnant ses notes... Désormais il préfère accompagner vos images ou vos idées.
Le studio Arborescences (par Boris zoran) est établi dans un cadre idyllique, au cœur des montagnes suisses. Thèmes abordés : Trois CDs auto-produits , Concerts afferents de chanson francophone, piano/voix intimiste, pop-rock seventies, électro-ambient, Goran Bregovic, compositeur de musique de film (Le temps des Gitans) , Ennio Morricone, compositeur de musique de film (The Mission), Pink Floyd . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Contrebassiste autodidacte j'ai tourné dans beaucoup de formations de jazz et jazz rock du duo au big-band. Je me suis intéressé très tôt à l'informatique musicale (atari) jusqu'au jour ou un éditeur régional m'a demandé de lui imprimer des partitions.
Et je me suis pris d'une passion pour la gravure musicale.
Je réalise des scores d'orchestre et je me suis spécialisé dans la musique contemporaine.
Thèmes abordés : Gravure de scores d'orchestre, Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre de Bayonne, Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre d'Avignon "Wei al Bab", Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre de l'ENM des Landes "Les Machines à Sons", Conducteur et matériel de la comédie musicale "Terrains vagues" de Jacques Colson, Jazz Big-band, Musique contemporaine, Musique classique, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Synth loops, drum loops, guitars loops en téléchargement immediat, paiement sécurisé
Des samples très variés, fruit d'un long travail de patience et de hasard heureux aussi.
Tous styles / tous genres. Thèmes abordés : Librairie loops, Bibliothèque loops, Catalogue loops, Loops online, Samples en ligne, Hip-Hop, RnB, Electro, House. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Pianiste Jazz de formation, multi-instrumentiste (guitare, basse, percussions, batterie), Cédric commence a s'intéresser de près à la musique à l'image en 2006, en composant la musique du court métrage 35 mm “Refuge” pour Halluciné.
Cette expérience sera suivie de la composition pour différents documentaires (“Le masque”, de Katell Paillard, “El Barrio” de 4L production), ainsi que des morceaux et du design sonore pour des films institutionnels (pour la Société Pellicam).
Aidé d'une solide formation (DEM de Jazz, Master de musicologie), et d'une riche expérience dans différents styles musicaux, Cédric peut écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes, en passant par les musiques électro ou des musiques qui demandent une écriture plus classiques.
Thèmes abordés : B.O. du court metrage 35 mm 'refuge', Musiques de divers films institutionels (Pelicam), Musique du documentaire 'El Bario', Musique du documentaire 'Le Masque', Master Musicologie, DEM piano Jazz, Howard Shore, Brian Eno, Bjork, Radio Head. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Créé dans la continuité de Microbe Records, Microbe Studios s’active depuis maintenant sept ans dans le but de rassembler au sein d’un lieu convivial tous les facteurs propices à l’effervescence artistique.
Quelques années (et de nombreux disques) plus tard, Microbe Studios propose des solutions multiples et compétitives. Studios de recording et de mixage ; véritable complexe sur 3 niveaux, notre vocation est d'offrir aux projets qui s'y fabriquent des conditions optimales de production au tarif adapté. Thèmes abordés : Bande originale du film Le crime des renards, Bande originale du film Tout le plaisir est pour moi, Album CD Nelson (Diamond Traxx), CD Rubin Steiner (Platinum/BMG), CD Julien Ribot (Ici d'Ailleurs), Tout type de musique de film : symphonique, pop, jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
The Shiny Weasel project est un projet de composition musicale desinée à la production visuelle. Etudes musicales classiques, home studio, possibilité de nombreux styles Tags
Musique pour film ou court métrage Composition originale adaptée à tout projet visuel artistique. la musique de Shiny Weasel project oscille entre la musique electro atmosphérique, l'ambient féérique, ou l'electro pop plus rythmée. sa connaissance de la musique classique lui permet de pouvoir également écrire des partitions originales pour orchestre.
Musique pour documentaire Habillage sonore pour documentaires ou film d'entreprise. The shiny weasel project a collaboré sur un habillage sonore d'un clip de présentation d'Interlude santé.
Musique pour publicité Composition efficace adaptée à touts produits. Participation à la création d'une bande originale pour une pub Audi, ainsi qu'un remix d'un groupe franco américain Panda transport
Etudes musicales classiques Ses études au conservatoire de musique de lyon permet à The shiny weasel project de composer des musiques allant du classique à l'electro pop ambient et atmosphérique
Grande banque de sons Home studio, avec grande banque de plugs in, recherche de sons, travail sur Cubase, table de mixage, enregistrement, synthétiseurs analogiques.
recherche sonore adaptée à toute demande
Contact : Shiny Weasel project 5 montée des épies 69005 Lyon Lyon France tél : 0668658768
Thèmes abordés : Musique électro atmosphérique, Electro pop, Ambiant music, Musique documentaire, Bande son pour film corporate, Compositeur film d'entreprise, Musique pub, Composition musicale publicité, Compositeur avec formation classique, Home studio équipé avec banques de sons, Recherche de sons.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Jeune société Parisienne basée rue Lecourbe dans le 15ème arrondissement de Paris, guitare15.com propose des cours de guitare à domicile sur les arrondissements suivants : 14ème, 15ème, 16ème.
Méthode sur mesure selon les besoins de l'élève.
Avec ou sans solfège, étude de morceaux choisis, tous types de techniques. Thèmes abordés : Cours de guitare à domicile, M.A.I de Nancy, Rock, Blues, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Ceci est valable si l'on n'est pas encore inscrit à la SACEM ou bien si l'on veut protéger ses œuvres provisoirement.
www.copyrightfrance.com : Dépôt en ligne d'une musique pour 12 € (ou bien 2 musiques pour 18 €). Paraît assez fiable.
SNAC : dépôt par la poste de 4 musiques pour 34 €. Grande fiabilité
Envoi à soit même en recommandé d'une enveloppe (contenant vos mp3 ou partitions), le cachet de la poste prouvant l'antériorité de vos œuvres face à un tiers mal intentionné. Ne pas ouvrir l'enveloppe ! Fiabilité approximative
Dépôt chez un Notaire (prix inconnu, probablement pas donné). Grande fiabilité.
D'après ce que j'ai pu lire sur le forum de compositeurs.org, le dépôt en ligne des mp3 sur le site www.copyrightfrance.com semble idéal pour protéger vos musiques (bon rapport qualité-prix). Envoi de mp3 ou de fichiers provenant de votre éditeur de partitions.
Je viens de découvrir sur le site de la SACEM qu'il était possible (pour un adhérent) de déposer des œuvres provisoires :
"Le dépôt provisoire d'une œuvre partielle (Réf. 706) : ce formulaire permet de protéger une œuvre qui n'est pas encore totalement terminée (paroles ou musique restant à écrire). Il n'est cependant pas suffisant pour permettre à la Sacem d'assurer le versement des droits.
Lorsque l'œuvre est achevée, un bulletin de déclaration définitif doit remplacer ce dépôt provisoire."
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Tout d'abord, un grand merci à Damien DESHAYES (Compositeur de musique de film) qui a eu la générosité de mettre à disposition des internautes les parties enregistrées "séparées" d'un orchestre professionnel, lors d'une de ses sessions. Cela concerne un morceau issue d'une bande originale qu'il a composée pour un long métrage.
Dans son blog, Damien explique qu'il peut être pédagogiquement intéressant de manipuler les rushes audio sous les formes les plus usuelles que l'on peut rencontrer en musique orchestrale :
- Des prises de son de proximité (micros placés près des instruments, par exemple près d'un pupitre de violons, d'altos, de violoncelles etc...)
- Des prises de son d'ensemble (par 3 micros placés au dessus de l'orchestre, le Decca Tree).
- Des prises de son gauche et droite.
- Des prises de son surround.
Une belle initiative, pour s’initier à la pratique du mixage et d'en découvrir les difficultés ;-)
Une manière aussi de comprendre à quel point le mixage est un métier à part entière.
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
Leitmotiv (nom masculin)
Motif musical repris plusieurs fois dans une même œuvre. Propos qui revient sans cesse.
Il faut souvent un point de départ pour construire une musique : un matériau musical à partir duquel on va développer une thématique. Cela peut être une mélodie, une rythmique, un enchainement d'accords...
Dans le cas d'une musique d'action que j'ai faite il y a quelques mois, je me suis basé sur le leitmotiv ci-dessous, unique point de départ :
Joué comme ça, ce n'était pas franchement impressionnant...
Alors j'ai fait jouer ce leitmotiv en trémolo par des violoncelles, afin d'apporter une base mystérieuse et "mouvante" : pour créer une atmosphère un peu stressante (vitesse, panique). En même temps, j'ai essayé de créer un effet de va et vient en jouant sur les nuances (p-f-p) comme pour imiter des bourrasques de tempête.
Par moments, j'ai voulu doubler ces mêmes notes en staccato par des cuivres (essentiellement des cors français), pour appuyer le côté "action".
Joué
par des violoncelles en trémolo :
Joué
par des cors en staccato :
Mystérieux
et fluide
Martial
et haché
Ensuite, j'ai placé des boucles de rythmes (Stormdrums, 150 bpm) et j'ai commencé à chercher diverses mélodies jouées par des instruments aigus (violons flûtes, xylophone, caisse-claire etc...).
Ecouter un extrait :
Bon, à l'écoute, on s'aperçoit que le leitmotiv de base joué par les violoncelles n'apparait plus comme l'élément principal. Pourtant il revient de manière récurrente et apporte ce petit côté anxiogène que j'aime bien...
Voilà, juste pour dire qu'avec les mêmes notes, on peut créer des effets en jouant sur les nuances, l'orchestration (violoncelles, cors etc... ) et la notation (trémolos, piqués etc...). Souvent, quand je cherche des notes au piano, j'essaie de penser à la couleur orchestrale que je vais créer (de manière à apporter le sentiment désiré par le réalisateur).
La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).
Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).
L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)
En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...
J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.
Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
