Studio d'enregistrement professionnel situé près de Besançon, le studio 103 vous accueille pour réaliser vos projets, prises de sons, mastering, post-production, spot publicitaire, accueil téléphonique voix féminine et masculine...
Sur une surface de 120 m², les salles et cabines se configurent et s'adaptent en fonction de vos besoins.
L'équipe réalise également toutes prestations sur demande, jingles radio, accueil téléphonique, sonorisation live et propose des formations dans les métiers du son ainsi que la gestion de projet.
ABYS-Music est un groupe de musique pop-rock celtic variété sono orchestre. Pour animer vos soirées en région centre, et partout en France, contactez notre équipage - ABYS-Music est une association à but non lucratif. Thèmes abordés : Groupe, Orchestre, Sono, Pop-Rock, Soldat Louis, Les Ogres de Barbak, Calogero. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
RKO records est un label indépendant à Lyon depuis 21 ans ce qui en fait l'un des labels les plus anciens de la Région Lyonnaise.
Depuis 1989, RKO records défend des artistes "originaux" de par leur musique, souvent délaissés par le "mainstream" et les "majors" Tags
RKO records est un label VRAIMENT indépendant et conseille les débutants dans leurs démarches. RKO records ne touche ni subventions, ne subit aucune pression de quelque société collective de gestion des droits ou de producteurs que se soit.
Le label RKO records écoute toutes les démos qu'il reçoit et répond à tous.
Il choisit en toute subjectivité les artistes "originaux" qu'il décide de soutenir.
Depuis 1989, RKO records a aidé par des conseils - qu'ils soient d'ordre administratif, technique, musical - des milliers d'artistes et de groupes.
RKO records a ouvert, debut 2010 une plate-forme de distribution physique ouverte aux artistes et groupes indépendants qui ne trouvent pas de distributeur.
RKO records est un label "à l'ancienne" qui suit ses vieux artistes et en développe de nouveaux: Quelques exemples:
-Ian Doray issu d’une « major » : créateur du « concept de musique virtuelle » * -Biographie-
Né : à Rouen vit : à
Lyon
Age : 56 ans yeux :
deux
iTINERAIRE :
En 1970 à 16 ans, il est un des premiers guitaristes français à jouer dans le métro. Un an plus tard, il rejoint son premier groupe « Atlas » et joue au même programme que les Stones et le Grateful Dead au festival d’Auvers-sur-Oise.
Des dizaines d’expériences musicales suivent ( rock, classique, jazz, jazz-rock, contemporain, progressive, reggae, salsa, post rock,…)
Discographie 33 T « Rockin’ On The Radio" (RCA 1971)
45 T « Hard Sun Rising » L.M.Factory (Thélême 1972)
33 T « The Bones » (Bellaphon 1978)
45 T « My-My » (RKO 1990)
33 T « Live A l’Ouest De La Grosne » (RKO 1992)
CD LP« Cherchez Bien » (RKO 1994)
CD LP« Virtuellement Vôtre » (RKO 1995)
CD LP« Dernier Acte » (RKO 1998)
CD COM« Lyon Concert » (Europe 2 1998)
CD LP« Analogique » avec François Ramel(RKO/Evolutive records 2002)
CD LP« Symphonie n°2 & Symphonie n°3 (RKO 2008)
CD LP« Alcithoé : Quatrième Symphonie »(RKO 2010)
RKO records est un label indépendant généraliste. RKO records ne défend pas un type de musique contre un autre et n'est donc pas sectaire.
Type de musiques produites: punk puis blues-rock à partir de 1984 > My-MY
Classic Rock > Mannish Boys
Rock Progressif > evolutive
Classique (lyrique) > Olivia Doray (Révélétion classique de L'ADAMI 2008, soprano)
Electro-rock > electro-evo
Tek > Iksvox > Léo Valtès
Stoner pop, désert rock > Little Boy Band
Rock, classique, virtuel > Ian Doray etc.
Visiter le site RKO Records: Logo, visuels, écoutes, commandes. Http://www.rkorecords.fr/img/rko2rq2.jpg > logo RKO Records
http://www.rkorecords.fr/img/alcithoe202.jpg Pochette Ian Doray : Alcithoé
http://www.rkorecords.fr/img/electroevo.jpg
Pochette electro[evo]lutive4
http://www.rkorecords.fr/img/oliviaadami.jpg
Pochette ADAMI Révélations Classique
http://www.rkorecords.fr/img/littleboy2.jpg
Image Little Boy Band
http://www.rkorecords.fr/img/iksvox.jpg
Pochette Iksvox
http://www.rkorecords.fr/img/orudo.jpg
Pochette O-rudo
http://www.rkorecords.fr/img/my-mysmall.jpg
Pochette My-MY
http://www.rkorecords.fr/img/lv1small.jpg
ECOUTES VENTES :http://www.rkorecords.fr/catalog.html
Contact : RKO records 10 impasse du Point du Jour 69005 LYON France tél : 04 78 27 88 17
Audio-aide envoi un professionnel du son et de la musique pour vous coacher, vous former, vous dépanner et vous aider directement chez vous, sur votre matériel, et ce à seulement 49 euros de l'heure.
Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr. Tags
Aide et conseils -à l’arrangement musical
-à la composition musicale
-au développement de votre activité
-sur le choix des équipements matériels et informatiques
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Coaching -accompagnement et soutien dans n’importe quelle étape de votre production
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Installation -de votre matériel (avec paramétrage)
-de votre ordinateur (avec optimisation et paramétrage)
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Formation -à l’enregistrement
-au mixage
-au pré-mastering
-sur les logiciels MAO
-sur les plug-ins
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Dépannage -technique sur vos problèmes matériels et informatiques
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Le Studio Pourriture Noble... et en suspension
Studio d'enregistrement situé en Aveyron : c'est à la lumière du jour, (car ce studio est "ouvert" de par sa surface vitrée) que nous réalisons vos productions. Nous vous proposons tous les services dans le domaine du son :
- L'enregistrement et le mixage de la musique.
- La restaurations sonore.
- L'enregistrement live (concerts et spectacles vivants).
- L'enregistrement de voix off pour la publicité TV ou radio, les documentaires, l'institutionnel, Le multimédia, internet, la téléphonie etc.
De 16 à 48 pistes, en 5.1, pour la création d'un DVD ou d'une vidéo, nous sommes à votre disposition. Nous nous déplaçons et enregistrons tout type d'évènements culturels en multipiste.
- Montage numérique, mixage, copie, compression du format audio.
- Mastering.
- Nous disposons d’un serveur FTP sécurisé, permettant ainsi l’envoi immédiat de vos projets masterisés pour validation.
- Compositions originales
- Arrangements
- Réalisation de pochettes d'albums
Thèmes abordés : Punish Yourself, 1969 was Fine, MUCKRACKERS, Pascale, Elektric Geisha, Musique industrielle. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Vandalash jeune auteur parolier de 22 ans,écrit depuis son plus jeune âge.
Il vous invite à découvrir son univers décalé et mystérieux,où il aborde sans tabous des thèmes parfois graves et énigmatiques,parfois magiques et enchanteurs…
Des mots forts qui dépeignent notre société actuelle et dénoncent les exclusions et aberrations du monde d’aujourd’hui.
Rythmés et mélodieux, ses vers sont destinés a être interprétés et chantés.
Chaque mots glissent et vous entraînent, vous immergent totalement dans un univers complexe et recherché. Tags
Un univers complet L'univers de Vandalash se caractérise par son originalité et sa profondeur, à la fois mystique et réaliste.
Avec un volonté perpétuelle de se renouveler, son écriture évolue et s’enrichie sans cesse.
La richesse des mots Chaque texte est unique et sa composition l'est aussi, Vandalash vise à donner vie à ses poèmes en leur attribuant un rythme et en les enrichissant avec des figures de styles variées et de nombreux jeux de mots et de sonorités.
La structure de ses textes permet une adaptation facile en chanson, les vers riment et se divisent en couplets et en refrains.
L'implication dans son travail En recherche permanente de collaborations, Vandalash est ouvert à tous les projets artistique.
Ainsi, si son style vous intéresse n’hésitez pas à lui faire part de votre projet.
Investi, appliqué et perfectionniste, il tentera de s’imprégner au maximum de votre atmosphère artistique afin d’écrire sur des notes,
des maquettes musicales, des photos…
La diversité des thèmes Vandalash aborde sans tabous toutes sortes de thèmes, qui dérangent ou fascinent et parfois nous émeuvent ou invitent au rêve...
L'auteur laisse parler son coeur face au monde qui l'entoure et à l'actualité, à la richesse de certaines rencontrent et sensations, à des songes enfouis et des questions existentielles...
Avec la volonté constante que chacun puisse s'y retrouver et se sentir concerné.
Un site de qualité Clair et simple d’accès le site vous offre une présentation globale de l’artiste puis vous permet d’accéder rapidement à ses oeuvres classées et d'établir une prise de contact directement sur le site dans la rubrique consacrée à cet effet.
Thèmes abordés : Rimes pour chanson, Mots pour chanson, Faire une chanson, Paroles de chansons, Ecriture chanson, Ecrire une chanson, Cherche parole, Texte chanson francaise, Paroliers francais, Paroles en français, Chanson française, Parolier chanson, Auteur chanson, Site de textes.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Marc Guillermont
Guitare / Composition
- 25 ans d'expérience
- Discographie : 5 Cd + invité sur divers projets en qualité de soliste et compositeur.
- Expérience "live" avec John Mc Laughlin, Gary Husband, Hadrien Feraud, Dominique Di Piazza...
NICE JAZZ FESTIVAL, festival JAZZ 500 (1ere partie : Charlie Haden)
- Spécialisé dans la programmation musicale, arrangement & composition
- ZAPPOSTROPHE tribute to Frank Zappa entierement realisé seul.Articles dans JAZZ MAG, LE MONDE...
- Réalisation d'un hommage à David Lynch
- Composition pour CYMBELINE (Shakespeare)mise en scene : Carole Dreant pour le theatre du nord ouest
- Collaborations diverses avec Chris Taylor (Aretha Franklin, Dave Weckl, George Whitty, Steve Tavaglione...)
- Invité sur le cd de Miles Bould (Sting, Steps Ahead, Dominic Miller...)
Thèmes abordés : U MAN, O WORLD, VIRTUALIST, ZAPPOSTROPHE, MIKAPTOJAM, U SONIC (Miles bould/Scott Firth), RUUD CORNELISSEN, HANS ZIMMER, MARK ISHAM, FRANCIS LAI, GABRIEL YARED. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Le site musiclassroom.com propose des cours de musique gratuits en ligne, le téléchargement de partitions et de tablatures guitare gratuites, une boutique en ligne proposant des méthodes d'apprentissage de piano classique, piano jazz improvisation, de théorie musicale et de composition musicale en CD et DVD, ainsi que les tous derniers songbooks, une académie de musique en ligne avec tests d'évaluation sur 3 niveaux débutant, intermédiaire et avancé, un studio d'enregistrement professionnel à petits prix, une webtv musicale incluant les meilleures vidéos youtube du moment et une sélection de l'actualité musicale. Tags
Cours de piano classique, piano jazz, piano accompagnement, oreille musicale, théorie musicale, harmonie, solfège, composition musicale. L'académie du site musiclassroom.com propose des cours en ligne avec tests d'évaluation et exercices sur 3 niveaux : débutant, intermédiaire et avancé.
Toute l'actualité musicale en ligne Le site musiclassroom propose une séléction de l'actualité musicale des sorties CD, des concerts et festivals de musique en prévision, ainsi qu'un zoom sur un artiste musicien particulier.
Téléchargement de partitions gratuites Le site musiclassroom.com vous permet de télécharger des centaines de partitions gratuites pour piano et d'autres instruments dans les divers styles pop, rock, jazz, classique et musique de film.
Téléchargement et impression de papier musique vierge gratuit. Le site musiclassroom.com offre le téléchargement de papier musique vierge pour tous types d'instruments ou d'orchestre sur portée simple, double portée, triple portée, quadruple portée et multiples portées.
Une webtv musicale gratuite La webtv musicale du site musiclassroom.com emets une sélection des meilleures vidéos musicales youtube, ainsi que des cours de musique gratuits en vidéo.
Bonjour,
Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags
Mon parcours musical J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...
Mes diplômes Diplôme d'Etat en clarinette
Prix d'excellence en clarinette et accordéon
2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
Médaille d'or en musique de chambre
Médaille d'or en formation musicale
Certificat de fin d'études en écriture
Mes formations J'ai été:
-clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
-accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
Actuellement, je suis:
-accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
-accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
-saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "
Mes commandes Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.
Mes projets J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.
Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance.
A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté.
A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch.
A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large.
Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg.
Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse.
Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.).
En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc.
En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Trocadéro Studio gère de nouveaux studios d’enregistrement et de post-production. Trocadéro Studio propose des prestations notamment dans le domaine de la production musicale. Tags
Présentations des services Trocadéro Studio propose différentes prestations dont la production musicale, la postproduction pour les films d’animation, les doublages ou encore les jeux vidéo.
Services en plus Le client bénéficie de l'aide d'un assistant, la prestation étant incluse dans le tarif. Il peut également travailler avec son propre ingénieur du son.
Le matériel Les équipements que possède Trocadéro Studio sont de qualité et performants. On peut noter la présence d'un plateau technique professionnel SSL 900 AWS+ avec 24 pistes d'enregistrement. Un piano à queue Yamaha C5 est à la disposition du client.
Le plus du studio Etant donné que les studios se situent dans l'Aquarium de Paris, le client peut donc profiter des commodités que l'on retrouve dans l'aquarium. Le client pourra se restaurer dans le traditionnel restaurant japonais Ozu.
Cadre idéal Les studios profitent d'un emplacement idéal, juste en face de la Tour Eiffel, dans les jardins du Trocadéro, au sein de l’Aquarium de Paris. Ce qui fait des studios un cadre propice à la création.
Contact : Trocadéro Studio 5 avenue Albert de Mun 75016 Paris France tél : 01 40 69 23 29
Thèmes abordés : Post-production films d'animation, Studio doublage, Studio avec SSL 900 AWS+, Piano à queue Yamaha C5 à votre disposition, Studio d'enregistrement espace convivial.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Nicolas Braconnier est un artiste qui compose dans de nombreux styles. Il travaille actuellement sur un album solo orienté pop/rock, mais j'aimerais m'attarder sur quelques musiques dont il a le secret, dans un registre symphonique.
Je pense notamment à son travail sur "Patriange" (en tant que compositeur, orchestrateur, mais aussi chef d'orchestre). Il s'agit d'une très belle musique, mélancolique avec une légère touche d'espoir. C'est une pièce écrite en mémoire d'une jeune maman, assassinée "au hasard", dans la rue par un déséquilibré... L'oeuvre est interprétée par l'orchestre symphonique de Montivilliers (près du Havre) : le résultat donne quelque chose d'intime, pudique, avec de la retenue, sans éclat inutile.
Il y a aussi une particularité en rapport avec ce blog : Nicolas est aveugle de naissance. Et, pour reprendre ce que j'écris dans le billet musique et déficience visuelle, cela ne l'a pas empêché de composer brillamment la musique d'un long métrage (« Owen GEAR »réalisé par Jean-Pierre BENARD).
J'y ai découvert également d'autres compositions orchestrales, produites sur ordinateur.
Une bonne surprise, car les thèmes ont de la personnalité. Je retiens particulièrement le "Gabriel's Love Theme" dont la légèreté et l'envol me rappellent par moments l'ouverture d'un grand film (je ne dis pas lequel mais la BO est signée Alan Silvestri...)
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...
Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.
On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)
Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
J'adore ce style !
Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...
Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :
Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...
Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :
Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.
Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.
L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :
- Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).
Avant :
Après :
- Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :
Avant :
Après :
OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...
Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)
Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.
Cordes + cuivres + percus :
C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).
Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :
(C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)
