Retraité de la SNCF et de sa Société 'POURQUOI ? ', Jean Paul à repris du service en région PACA.
Ingénieur du son occasionnel pour la société Ambiance DJ Light 83, Jean Paul est aussi l’agent artistique du Groupe 'Pur Malt'.
Artificier certifié K4, Jean Paul met en œuvre de superbes spectacles pyro-mélodiques, sur terre comme sur mer. Tags
Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags
Ingénieur du son Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé
Compositeur Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Sound designer Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Théatre Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.
Radio Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé
Formée de Waxx (auteur/compositeur/guitariste/bassiste/batteur) et de Stoner (beat maker), l'équipe de The Waxstoners répond à tous vos besoins en terme de sound design :
- Habillage sonore
- Création d'identité sonore de marque ou produit
- Sonorisation de contenus
- Sound design de sites web
- etc...
Nous avons déjà collaboré avec Adidas (sonorisation vidéos diffusées sur le site adiridas.com), Linux (sonorisation d'une vidéo diffusée sur Internet) et Kapsys (identité sonore de leur GPS à commande vocale).
Notre équipe répond avec rapidité et efficacité à votre cahier des charges.
Ne négligez plus l'importance du son et faites appel à une équipe professionnelle !
The Waxstoners --- We Sound You Shine
Thèmes abordés : Sonorisation des vidéos de VTT 'Adiridas', Sonorisation de la vidéo promotionnelle du Tux Droid (pour Linux), Création identité sonore du premier GPS à commande vocale Kapten, Sonorisation d'un film sur la ville de Rodez, Composition d'oeuvres musicales pour vidéos d'autopromotion Spidart, Musique rock, Musique folk, Musique hip-hop, Musique jazz blues. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Design sonore
Geste scénique est un prestataire du spectacle vivant reconnu sur la région Poitou-Charentes (label N°171). Situé à la créche en deux sèvres près de Niort nous sommes les partenaires privilégiés des grands festival (jazz à cognac, franco-folies de la Rochelle). Nous disposons d'une large gamme de produit et de service pour réaliser des mises en lumières, organiser des scènes, vendre et louer un large choix de matériel de sonorisation de grande marque et de consommable. Tags
Vente et location de materiel de sonorisation Geste Scénique est un partenaire régional privilégié des grandes marques de matériel d'éclairage et de sonorisation (adb, yamaha, l-acoustic, shure, jem etc..)
De part ces partenariats, nous sommes a même de vous apporter
- les conseils nécessaires dans vos choix,
- une gamme large et performante,
- des prix compétitifs
Equipement de lieux culturels Geste scenique équipe vos installations culturelles et vous accompagne dans vos choix.
Nos références sont :
- le théâtre Auditorium de Poitiers
- le Théâtre de la Roche sur Yon
- Le Centre Culturel de Fontenay le Comte
- La réhabilitation de la salle René Cassin à Gueret
- L'aménagement du couvent des carmes
- Le centre de rencontres socio-culturelles à La Boissière des Landes
Geste scenique et la muséographie Notre société vous accompagne dans la réalisation et la mise en valeur des oeuvres culturels par la mise en lumière et la sonorisation des lieux.
parmis nos réalisations, nous comptons :
- L'exposition Napoléon en vendee (85)
- La Tuilerie de Pouligny
- Le centre évocation minier Faymoreau
- le phare de Chassiron (17)
- Le chateau de la Chabotterie (85)
Vente de materiel d'occasion et destockage Nos différentes missions (organisation évènementielle, organisation de festival, équipement de lieux culturels), nous permettent de travailler avec un stock important de matériel d'éclairage et de sonorisation. régulièrement nous nous équipons de nouveaux matériels; De ce fait nous disposons en permanence de matériel professionnel en occasion ou destockage.
Creation de spectacle vivant En qualité de prestataire labelisé, nous intervenons comme partenaire privilégié sur les grandes manifestations régionale. Nous intervenons aussi bien au niveau de la conception que de la prestation technique. Nos références sont :
- Soirées lyriques de Sanxay :
intervention dans un site classé
200 m2 d’aire de jeu
20 solistes, 80 solistes, 70 musiciens.
Coordination et réalisation technique.
- Festival de Confolens
- Francofolies de la Rochelle
- Festival Rootsland,
- Festival des Bouchauds,
- Créateuf (86)
- Eté Couleurs Viennes (86)
Contact : Geste scenique Centre routier 79260 La Créche France tél : 05.49.05.83.51
Thèmes abordés : Matériel sonorisation, Location sono, Equipement éclairage, Equiper une salle culturelle, Sonoriser un théâtre, Aménagement audio, Mise en valeur par le son et la lumière, Matériel sonorisation d'occasion, Sono destockage, Amplification spectacle vivant, Coordination technique son.Catégorie > Annuaire Equipement
Bonjour à toutes et à tous,
Depuis Janvier 2009 Stark Production propose un catalogue de musiques libres de droits, à des prix compétitifs, afin de sonoriser lieux publics, événements ou habiller des vidéos et sites Web.
Stark Production propose une gamme de musiques variées sans publicité et libres de droits d’auteur et un service d’illustration sonore sur mesure.
Stark Production propose trois services pour ses clients:
-Un catalogue de téléchargements immédiats de musiques libres de droits.
-Un service d’illustration sonore et de musique sur mesure.
- Un service Démo pour vos clients. Tags
Un catalogue de téléchargements immédiats de musiques libres de droits. -Nous vous proposons un catalogue de téléchargements immédiats de musiques et jingles libres de droits avec des styles variés, destinés à l’habillage sonore pour vos différents projets (pub, Tv, sites internet, diffusion de musique libre de droit dans les lieux publics, multimédia, radio, attentes téléphoniques, identité sonore…).
-Nos musiques sont libres de droits d’auteur (SACEM, SDRM, SCCP, SESAM, ASCAP, BMI, GMA, PRS…) n’étant pas affilié à ces organismes, ceux-ci ne peuvent pas vous demander de redevance pour utiliser les musiques sélectionnées.
Stark Production propose à ses clients un service d’illustration sonore et de musique sur mesure. -Si vous avez besoin d’une composition sur mesure pour un projet particulier, nous répondrons à tous vos souhaits : le service d’illustration sonore sur mesure a été créé pour vous!
-Le service de réalisations sonores sur mesure s’adresse aux clients qui formulent des demandes particulières concernant la production d’un projet musical (attente téléphonique, jingle, liner, berceau musical, borne interactive, habillage sites internet, création musicale…)
Un service de démo client. -Si vous désirez faire écouter des démos à vos clients, rien de plus simple : sélectionnez vos morceaux et nous vous enverrons dans les plus brefs délais le ou les morceaux choisis bipés (preview). Les musiques payées et téléchargées sont de qualité Wav proche de la qualité CD.
Des références clients et un Book Sonore. Si vous souhaitez en savoir plus, venez découvrir notre Book Sonore au travers de nombreuses vidéos, afin d'écouter et juger de notre potentiel créatif.
Des références clients. Ils nous ont fait confiance:
Pôle Endurance, Champagne Déhu, Son-art, Kapt, Avis de tempête, Bodhisens, G-Diffusion, Conseil Général des hautes alpes…
Contact : Stark Production 12 Route du Buisson 78490 Grosrouvre France tél : 06 12 70 39 36
Le studio d’enregistrement Medusa prod localisé à Marseille dans le 12eme arrondissement, a ouvert ses portes en juin 2010.
Composé d’une équipe expérimentée de musiciens, arrangeurs et d’un ingénieur diplômé, nous travaillons sur tout type de projets musicaux. Notre champ d’action est très étendu…
De l’enregistrement de la simple maquette, aux productions et aux arrangements les plus sophistiquées, compositions originales et créations de parties instrumentales, que vous soyez producteurs, auteurs, compositeurs ou interprètes, notre établissement saura répondre aux attentes les plus diverses. Tags
Autres prestations du studio Nous proposons par ailleurs des cours de musique (guitare classique, flamenco, électrique tout style ; batterie et percussions), la formation et l’accompagnement d’artistes et d’ingénieurs du son.
Mise en œuvre de dossiers de subventions pour la production et la promotion d’albums.
Le studio propose éventuellement la location du lieu pour des répétitions standing avec enregistrement live de la session et apéro.
Enregistrement | prises de son - mixage Pour les enregistrements, le studio dispose d’une grande cabine de 30m² possédant une excellente acoustique dédiée aux prises de son.
Une régie pentagonale de 17m² avec écoutes de grande qualité (Adam S3AYorkville YSM-1).
Enregistrement 24bit 96Khz|HD|, traitement du signal analogique class a (préamplificateurs Focusrite, Universal Audio, TL Audio, équalizer Avalon).
Parc de microphones et instruments haut de gamme à disposition.
Les mixages sont réalisés sur une console analogique (48/8/8 Mitec Joker VARY-DESK).
Projets culturels de l'association Medusa prod Chaque année, l’association Medusa prod conçoit des projets culturels autour de la musique.
« En 2009 et 2010, le projet Du son pour tous, avec l’aide et le partenariat du CHU Valvert et SNCF Fondation, nous a permis la réalisation d’un premier projet musical. Nous avons réalisé une opération qui consiste à aider les patients de l’atelier musical de la sociothérapie de la FSRR, à développer leur talent en leur donnant les moyens de concrétiser une partie de leurs rêves »
Pour l’année 2011, toute l’équipe est à la tâche pour organiser un tremplin musical à dimension régionale…
Historique et expérience de l'équipe (2002-2008) | Création du groupe, de l'association et premier travaux... A l’origine, une formation de métal marseillais « Ira Nascente » fondé en 2002, dont trois membres fondateurs du projet d’association Medusa prod en 2004, et du projet de création de studio d’enregistrement aux locaux de répétitions St Marcel (2006 – 2008 | marseille/France) dirigé par Alex SERIEIS, ingénieur du son et chef de travaux.
Après six premières années d’expérience très enrichissantes pour toute l’équipe autant sur le plan musical avec le groupe, que sur le plan du studio, nous avions envie d’avoir un lieu répondant mieux à nos attentes en matière de potentiel, d’espace et de qualité acoustique.
Historique et expérience de l'équipe (2008-2011) | Inauguration du nouveau studio... En 2008 l’équipe accueille dans l’équipe un nouveau musicien très expérimenté (Stéphane SALERNO | guitariste chanteur) ; renfort de taille face à une très dure période d’un an et demi de travaux dans nos nouveaux locaux et l’accomplissement de notre projet culturel tout au long de l’année 2009, où l’équipe est bien resté soudé.
Juin 2010 sera marqué par l’inauguration du nouveau studio d’enregistrement à Saint-Julien, et par la venue des artistes « Du son pour tous », pour enregistrer et finaliser leurs titres.
Contact : Medusa prod | studio d'enregistrement sonore | marseille 3 traverse saint pons 13012 Marseille France tél : 0981150073
Dj, Producteur et Remixeur, Tom Clave, originaire de Rennes, est apparu sous le projet Red Lightning anciennement appelé Djknight, un projet orienté vers le style trance.
Inspiré par de nombreux styles musicaux Tom Clave s'est lancé dans la production Progressive House (Label Elektrax Progressive) et a réalisé son propre Podcast. Thèmes abordés : Album : Escape - Tom Clave, Audible, Dinka, Ashley Wallbridge, Deadmau5, EDX, DJ DLG. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Le studio Csolfa est spécialisé dans l'enregistrement de musiques 'acoustiques'.
le parc micro est large: Neumann, Dpa, Schoeps, Akg, Royer, Electrovoice...
Pré-amplis: Neve (1073 & portico), API, Millennia, Universal audio...
convertisseurs : Mytek & SSL
Station Pyramix Madi
traitements : Distressors, Avalon, Eq & comp Neve, Pultec, Universal Audio
reverb: Emt, Lexicon, TC Tags
L'expérience 14 années d'expérience dans le domaine de l'enregistrement en musique classique. Des enregistrements studios ou en concerts, des albums et des dvd, des choeurs de orchestres, des harmonies, de la musique de chambre...
Matériel Des micros aux convertisseurs, en passant par les pré-amplis, toute la chaîne est cohérente et respectée: que du haut de gamme!
beaucoup de choix en plus pour toute situations.
Station Pyramix La colonne vertébrale du studio Csolfa est sa station Pyramix. Nous sommes équipé chez Merging depuis 2003!
Inutile de rappeler qu'en classique Pyramix est l'ultime station, appréciée de tous les studios pros.
Mastering Nous effectuons les mastering sur notre station Pyramix. nous sommes équipé de convertisseurs Mytek, d'écoutes dynaudio BM15A et B&W 703 (bi-amplifiées), d'un compresseur Avalon 747...
Musicien Nous avons fait (et sommes diplômés !) des études de musique en conservatoire. cela nous offre la possibilité par exemple de faire les montages directement sur conducteurs, sans la présence obligatoire du chef ou d'un D.A.
Contact : Csolfa Rue St Euverte 45000 Orléans France tél : 0619556383
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Musique enregistrement, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Prise de son, Mixage musique, Mastering audio, Amelioration audio, Enregistrement piano, Pyramix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Après des études en écriture et arrangement, Jean-Christophe Banaszak remporte un des prix les plus réputés du métier qui est le prix international de composition électroacoustique de Bourges. Après un séjour en Angleterre dans des grands studios d'électroacoustique, Jean-Christophe complète son expérience en passant par le prestigieux CNSM de Paris en classe d'acoustique, Son et Histoire de la musique.
Depuis il travaille pour de grands groupes tels que la SNCF, Petitjean, INSEAD et compose des musiques de films d'animation (pour lesquels il assure en plus la partie design sonore et bruitages)
Il est également professeur titulaire au conservatoire de Troyes et à L'IUT en design sonore. Thèmes abordés : Réalisation et production musicale pour la SNCF , Réalisation et production musicale pour Petitjean, Réalisation et production musicale pour INSEAD, Réalisation et production musicale pour de nombreux laboratoires médicaux, Musique de films d'animation, Prix d'écriture musicale, niveau fin d'étude, CNSM en acoustique, son et histoire de la musique, Prix international d'électroacoustique de Bourges, Etude d'analyse musicale, étude du violon, Divers prix musicaux d'ordre national, Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste et répétitive, Prefus73, B of Canada, Autechre, Amon Tobin, Beethoven, Satie, Ravel, Debussy, Pierre Henry compositeur français de musique électroacoustique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de film d'animation
Voici un site sur lequel je poste régulièrement des petites oeuvres.
Le but ici étant de partager mon travail avec des amateurs de musique ou avec des personnes recherchant un compositeur pour quelque projet que ce soit.
À considérer comme une petite carte de visite, ce site s'inscrit dans mon désir de vouloir entrer dans ce domaine très vaste qu'est la composition pour l'image. Tags
Présentation de mon travail Vous trouverez sur mon site une liste non exhaustive de mes compositions.
Cette liste, régulièrement mise à jour, vous permettra de vous faire une idée du travail que j'effectue.
De même, les compositions peuvent être accompagnées d'un court texte définissant un contexte musical, ce qui donne un dimension supplémentaire à chaque morceau.
Convivialité Ce site est avant tout un outil de partage et d'écoute que je mets à votre disposition.
Le but principal est de partager de la musique, mais aussi des petits morceau de vie.
Ce site est donc accompagné de texte vous permettant de mieux me connaitre ou d'en apprendre plus sur mes compositions
Facilité de contact Si vous vous sentez touché par ce que je fais et que vous voulez réagir par rapport à une ou plusieurs de mes compositions, un onglet de contact vous permettra de réagir vis-à-vis de mon travail.
Que ce soit en tant qu'amateur ou en tant que professionnel désireux de commander un travail, le formulaire de contact est très simple et vous permettra d'avoir une réponse très rapide de ma part.
Mon Blog Un lien direct vers mon blog, vous permettra d'en apprendre plus sur moi, et d'être tenu au courant en temps réel des différents avancements de mes projets.
Un désir de percer Ce site s'inscrit vraiment dans un désir de reconnaissance.
Avant tout, j'aimerais pouvoir évoluer dans ce domaine et ce site n'est en fait que le journal de bord d'un jeune adulte désireux d'un jour avoir sa place parmi les grands de ce monde fabuleux.
Plus que l'envie de partager, c'est l'espoir de voir un rêve se réaliser
Contact : Delbruyère Olivier Rue de stimbert, 25 1480 Tubize Belgique tél : 0478/69.41.64
De la prise en charge de la réalisation technique de vos musiques (enregistrement, mixage et pré-mastering), au travail de sonorisation en concert, mon indépendance garantie le moindre coût et la disponibilité professionnelle et passionnée de toutes mes interventions.
Pour des informations complètes sur les prestations, les tarifs, obtenir des conseils et me contacter, je vous invite dès maintenant à consulter mon site internet : http://www.thomasvey.fr Tags
Enregistrement/Prise de son La prise de son doit être réalisée à travers des techniques de captations adaptées à chaque situation. Qu’elle soit de proximité, de contact, d’ambiance, extérieur ou intérieur, la prise de son fait partie de l’acte de création et implique une prise en compte de toutes les étapes ultérieures et antérieures.
L'enregistrement musical est un travail d'équipe au service d'une oeuvre. Une collaboration de chacun des intervenants de la production est nécessaire afin de déterminer la "couleur" que vous souhaitez donner à votre projet, et l'énergie qui devra s'en dégager...
Mixage/Pré-mastering Le mixage musical concrétise techniquement les choix artistiques définis lors de la prise de son. Si le premier objectif recherché est la mise en espace des différentes sources sonores, il permet aussi de prolonger l’intention des musiciens ou du réalisateur en soutenant, par exemple, certains instruments, ou en y ajoutant des effets, ou encore en en changeant la couleur sonore et en contrôlant la dynamique.
Que ce soit en musique ou en post-production de film, une collaboration étroite avec l'ingénieur du son est là encore primordiale. Elle servira à donner une direction naturelle, ou plus expérimentale, à vos projets...
Sonorisation La sonorisation est en fait le travail du son le plus ancien visant à rendre compréhensible un message sonore à un large auditoire.
Sur toute la plage de fréquences délivrée par une musique, certaines seront rendues intelligibles, tandis que d’autres seront données à ressentir physiquement.
La sonorisation est l’acte le plus direct pour toucher physiquement et émotionnellement un individu : par la confrontation de la vibration de la musique avec son corps...
Formation Pour vous initier, combler certaines lacunes ou renforcer votre pratique, je peux vous assurer différentes formations sur :
- les techniques du son (prise de son, acoustique, mixage, sonorisation...)
- la MAO (musique assistée par ordinateur : Pro Tools, Cubase, Reaktor...)
- le matériel utilisé en studio comme en live (microphones, enceintes, câblage, informatique...)
Conseils Gratuitement, sur un simple rendez-vous téléphonique ou par mail, je peux aider ceux qui désir avoir une opinion technique objective, et pourquoi pas artistique, sur leur travail musical ; et également, ceux qui auraient besoin de conseils pour :
- préparer l'entrée en studio (et éviter de perdre de l'argent grâce à une préparation efficace)
- le choix de matériel
- des méthodes techniques (enregistrement, mixage ...)
- l'écriture d'un contrat technique (patch list, set list, plan de scène...)
Contact : Thomas VEY - Ingénieur du son indépendant FRANCE tél : 0627220611
Thèmes abordés : Prise de son, Enregistrement album, Ingénieur du son, Mixage chanson, Pré-mastering musique, Technicien du son, Sonorisation, Apprendre techniques de son, Formation Pro Tools, Cablage studio.Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Après une formation classique et un premier prix du C.N.S.M. de Lyon en 1999, Youri Gautier arpente l'improvisation en groupe et en solo avec son violoncelle électrique, sans délaisser pour autant le violoncelle acoustique et les bases de la musique baroque.
Actuellement sur des créations "Loopcellobass", il participe à des spectacles "cirquemusic" et "contes musique".
Thèmes abordés : Participation à plusieurs albums en Corse , Participation à l'album 'Electrad' sortie fin 2009, 1er Prix du CNSM de Lyon, Bach, Serra, Tiersen, Chronos quartet. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Violoncelliste
Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.
Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.
L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :
- Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).
Avant :
Après :
- Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :
Avant :
Après :
OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...
Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)
Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.
Cordes + cuivres + percus :
C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).
Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :
(C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
