Stages de Sagates et Rythmes Egyptiens


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  • ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK


    ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon. En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli. En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne. Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb... Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens. En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse. En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran). À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra. En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed. Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte... Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...

    Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie.
    Tags

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  • Bill Evans Piano Academy


    Bill Evans Piano AcademyEcole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags

    Piano
    1er cycle
    . Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
    . Exercices pour la main droite et la main gauche
    . Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
    2ème et 3ème cycle
    Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
    . le rythme
    . l’harmonie
    . la mélodie (phrasé)
    . le répertoire

    Chant
    Technique vocale :
    Travail sur la respiration
    Échauffement de la voix : vocalises
    Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
    1er et 2ème cycle
    Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
    Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
    Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
    Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème

    Contrebasse
    Niveau III
    - Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
    - Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
    - Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
    - Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation

    Batterie
    Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
    La pratique des rythmes se divise en quatre parties:
- la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste).
- le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.

    Ateliers et Théorie
    Atelier jazz, brésilien et latin
    Théorie
    Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
    Harmonie jazz
    Arrangement et Composition Jazz
    Histoire du jazz

    Contact :
    Bill Evans Piano Academy
    33, rue de Tlemcen
    75020 Paris
    France
    tél : 0143491700

    Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz

  • Dream'Ed : auteur compositeur de musiques (film, projets cinémas...)


    Dream'Ed : auteur compositeur de musiques (film, projets cinémas...)Bonjour,
    Dream'ED est un compositeur de musiques Dream, Pop, Classique, Orchestrale, Slow depuis plus de 10 ans
    Je suis aujourd'hui à votre disposition pour tout projet musical (film, pub)
    Particularités
    -----
    Dream'ED met l'accent sur l'émotion des musiques avec surtout beaucoup de mélodies tout en restant dans des musiques modernes.
    Influences
    -----
    Vangelis, Hans Zimmer, Robert Miles
    Reférences
    -----
    Gagnant du Prix FAUST 1998 (parc des expo Toulouse) dans la catégorie "Création musicale libre"
    1999 - Ericsson SA choisi une musique Dream'ED pour l'intégrer dans ses systèmes MD EV dans le monde entier. Tags

    Particularités
    Dream'ED met l'accent sur l'émotion des musiques avec surtout beaucoup de mélodies tout en restant dans des musiques modernes.
    Beaucoup de mélodies de piano liées à des rythmes modernes. L'album Dream'ED est contient aussi bien des musiques rythmées que des musiques plus douces et sensibles, en passant par des musiques classiques orchestrales.

    Influences
    Vangelis, Hans Zimmer, Robert Miles.
    Les musiques Dream'ED sont un appel au rêve, une forme d'évasion. J'attache une grande importance à leur élaboration en suivant le temps actuel mais en gardant la 'touche' Dream'ED. Des mélodies de piano alliées à des rythmes entraînants et modernes. Une sorte de rappel à la musique Dream ? Oui, avec des styles mélodiques donnant un peu de rêve et d'imagination. Les albums sont comme des albums "d'émotions", que l'on peut écouter quelquesoit son humeur, dynamique ou plus calme.

    Reférences
    Gagnant du Prix FAUST 1998 (parc des expo Toulouse) dans la catégorie "Création musicale libre"
    1999 - Ericsson SA choisi une musique Dream'ED pour l'intégrer dans ses systèmes MD EV dans le monde entier.

    Les albums Dream'ED
    Les musiques Dream'ED sont un appel au rêve, une forme d'évasion. J'attache une grande importance à leur élaboration en suivant le temps actuel mais en gardant la 'touche' Dream'ED.Des mélodies de piano alliées à des rythmes entraînants et modernes. Des styles mélodiques donnant un peu de rêve et d'imagination. Dans les 2 albums, vous trouverez à la fois des musiques entraînantes, mais aussi des musiques plus tranquilles dans les styles : Dream, Dance, Pop, Ambiance, Classique orchestrale. Toutes ces musiques sont disponibles sur l'album CD "Believe Your Dream"&"Walk To The Dream".

    Contact
    Je reste à votre disposition pour tout projet (film, projet vidéo, pub, reportages).
    Nous étudierons ensemble votre projet.
    N'hésitez pas à me contacter.
    Merci

    Dream'Ed : auteur compositeur de musiques (film, projets cinémas...)


    Contact :
    Dream'ED
    17 RUE PAUL GAUGUIN
    69500 Bron
    France
    tél : 0675005160

    Thèmes abordés : Musique et émotion, Mélodies originales, Piano et rythmes modernes, Style musical rêve et imagination, Musique et évasion, Dream music, Ambiance.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • AGENAS MUSICAS


    AGENAS MUSICASNotre musique enveloppe deux volets musicaux :
    JAZZ MOOD , standards de Jazz réharmonisés "à notre manière" et
    CLASSICAS IMPRESSIONES, classical cross-over entre des thèmes classique qui touchent leJazz.
    Nos performances sont bien appréciées pour des réceptions, vernissages, restaurants, diners de luxe et aussi bien sur la scène de concerts.
    Nous vous invitons de découvrir notre "sound" avec la voix superbe d'HANNAH MIN sur le lien YOUTUBE: Tags

    Agenas est une résidence artistique avec son quartet.
    Christian Scheldeman est pianiste, compositeur
    et arrangeur du classic au Jazz.
    Une recherche harmonique lui permet d'embellir
    des thèmes appropriés pour la musique de film.

    Enregistrements et productions.
    Nous travaillons avec des ingénieurs de son
    professionnel.
    L' acoustique est exceptionnelle grâce au lambris
    de cèdre.
    Un grand piano SEILER est sur place.

    Salle de concert.
    Plutôt pour l' acoustique elle vous donne
    le son de la vraie scène.
    200 M2 , pourvu jusque un ensemble de 30 musiciens.
    Le son reste naturel ayant un REVERBE qui fait rêver.

    Orchestration
    Classicas inmpressiones est un mélange
    classique et réharmonisation JAZZ.
    Notre style est soft et apprécié dans de
    différents événements en Europe.
    Nous maintenons une improvisation qui ne s'éloigne
    pas trop et qui reste pieds à terre.
    Emporter les gens dans notre atmosphère musicale
    nous fait énormément plaisir.

    Ateliers pour voix et piano
    4 ateliers par an.
    L' accomodation est sur le site ayant
    5 chambres et 4 salles de bains.
    Les ateliers s' organisent pour 4 à 5 personnes
    à partir d' un niveau moyen.

    Contact :
    Agenas Musicas
    Christian Scheldeman
    47150 Monflanquin
    France
    tél : 0671084728

    Thèmes abordés : Pianiste Jazz, Enregistrement Jazz de qualité professionnelle, Arrangeur jazz, Salle pour concert, Ré-harmonisation jazz, Improvisation jazz, Atelier pour voix et piano.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz

  • Roman Johannes, Créateur, Auteur, Parolier


    Roman Johannes, Créateur, Auteur, ParolierVoici le site officiel de Roman Johannes, le jeune auteur parolier qui écrit pour vous, si vous avez un projet musical.
    Venez découvrir son univers artistique. Tags

    Textes sur mesure pour votre musique
    Roman Johannes peut participer à votre projet, en ce sens qu'il écrit le texte sur une de vos musiques, pour que celle-ci soit enregistrée avec de bons instruments et une belle voix.

    Textes déjà écrits qui n'attendent que votre musique
    Roman Johannes a une quantité énorme de textes qui attendent votre musique. Mais seulement dans l'objectif final que d'être enregistré en tant que véritable chanson : texte, musique, voix, orchestration, et arrangements.

    Littérature et compagnie
    Roman Johannes n'écrit pas que des textes de chansons, mais aussi des nouvelles, des pièces de théâtre, des romans... C'est en ce sens que la publication, il y pense déjà...

    De Véronique Sanson à Serge Gainsbourg, en passant par Bjork
    Beaucoup d'artistes s'auto-proclament comme tels...
    Aucuns soucis, s'ils conçoivent une chanson comme un gage de rigueur, une exigence inextinguible... Françoise Hardy, que Roman affectionne tout particulièrement, est dans cette mouvance. Madame Hardy, si vous passez par ici.....Roman aimerait beaucoup avoir de vos nouvelles.

    Une rigueur au travail : être parolier n'est pas une passion
    Comme dit précédemment, Roman conçoit le texte comme un bijou à ciseler, autour de la musique, ou pas. La création artistique est un véritable travail. Roman écrit tôt le matin, tard le soir. Ce qui excède souvent ses proches...
    En ce sens, il le dit souvent : "Écrire n'est pas une passion. C'est une souffrance contrainte mais apprivoisée, sans dolorisme aucuns".
    Venez donc prendre contact avec lui si vous aussi vous avez cette vision-là de la musique, ou du texte.

    Roman Johannes, Créateur, Auteur, Parolier


    Contact :
    Roman Johannes, auteur parolier
    Romanjohannes@hotmail.fr
    69000 Lyon/Paris
    FRANCE
    tél : 00000

    Thèmes abordés : Textes sur mesure, Paroles chansons, Parolier, Textes pour vos musiques, Ecriture de nouvelles, Auteur théâtre, Ecrivain romans.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier

  • Compositeur à Paris


    Compositeur à ParisCompositeur, arrangeur et ingénieur du son. Je suis spécialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, j'aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
    Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations.
    COMPETENCES
    Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film institutionnel... Tags

    Compositeur arrangeur et ingénieur du son
    Compositeur, arrangeur et ingénieur du son. Je suis spécialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, j'aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
    Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations.

    Compétences
    Ma formation d’ingénieur du son, mon expertise en création musicale et mon expérience commerciale me permettent aujourd’hui d'être très autonome sur les projets que l’on me confie et de résoudre des problématiques agences ou annonceurs très variées.

    Services
    Créer, relooker et moderniser votre image de marque pour vous différencier de vos concurrents et capter votre cible plus facilement. Décliner votre identité sur différentes supports grâce à une charte sonore. Ce travail nécessite une analyse approfondie de votre positionnement et du marché sur lequel vous vous situez.
    Votre identité sonore est le garant de cette fameuse « première impression » à considérer aujourd’hui plus que jamais comme un facteur clef de succès pour tous vos projets.

    Formations
    2004 - 2005 : SAE institute, Audio Engineer Diploma 2002 - 2003 : SAE institute - Assistant de production
    2002 - 2003 : Cours de piano jazz (Harmonie)
    1990 - 1996 > Cours de synthetiseur
    1986 - 1990 > Cours de piano classique

    Compétences et références
    Compétences:
    Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film institutionnel...
    Références:
    Samsung - KitKat - Nestlé Grand Chocolat - Nesquick - Hydralin - Soupline - mazda...

    Compositeur à Paris


    Contact :
    Compositeur à Paris
    5 rue Henry de Montherlant
    78420 Carrières sur Seine
    France
    tél : 0682828851

    Thèmes abordés : Compositeur ingénieur du son, Musique publicité, Identité sonore.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub

  • Ecole de musique de la Roche sur Foron


    Ecole de musique de la Roche sur ForonEcole municipale de musique de la Roche sur Foron en Haute-Savoie (74).
    Formation musicale en solfège et possibilité pour les élèves de pratiquer un instrument dans les meilleures conditions. Tags

    Formation instrumentale
    L'étude instrumentale est dispensée sous forme de cours individuels et collectifs. Elle débute lorsque le professeur de Formation Musicale juge la maturité et les connaissances de l'élève suffisantes pour aborder la pratique de l'instrument souhaité. L'accord de la direction validera le choix.
    La fréquence des cours est hebdomadaire. La durée est de 30 minutes.

    Formation Musicale
    Solfège ou formation musicale, s'il est un domaine où les choses ont considérablement évolué dans nos écoles de musique, c'est bien celui-là! Véritable colonne vertébrale de cet édifice qu'est l'enseignement musical, il n'en reste pas moins méconnu.

    Chorales
    Enfants
    Ouvertes à tout élève désireux d’utiliser sa voix. Le programme, très éclectique, permet une large approche des styles musicaux.
    Adultes
    A travers un travail d’écoute d’oeuvres du répertoire vocal et d’une pratique chorale il s’agit là d’ouvrir des horizons musicaux à toute personne curieuse de la voix.

    Orchestre Baby
    Dès six mois de pratique instrumentale, il est temps de mettre en commun les acquis individuels. Les portes de la musique d'ensemble s'ouvrent à toi.
    Tous les instruments enseignés dans l'école de musique s'y retrouvent.

    Orchestre Junior
    Maintenant que tu as compris ton rôle au sein de l'orchestre grâce à ton passage à l'orchestre BB, Tu vas pouvoir intégrer une des plus belles vitrines de l'EMM.
    Un répertoire fabuleux s'ouvre à toi, la connivence des sons n'ont plus de secret pour toi. C'est l'occasion pour toi et ta bande de copains de faire de la Musique.
    Effectivement quoi de plus beau qu'une équipe qui travaille dans la même direction : atteindre le but ultime, se donner à fond pour le groupe et charmer le public.

    Contact :
    Ecole de Musique de la Roche sur Foron
    70 rue de l'Egalité
    74800 La Roche sur Foron
    France
    tél : 04 50 25 93 94

    Thèmes abordés : Ecole de musique Haute-Savoie, Cours de musique, Formation instrument, Chorale Haute Savoie 74, Musique pour les tous petits, Orchestre baby, Orchestre junior.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique



> Voir aussi : Cours de darbouka ou derbouka, sagates, bendir, daf | Stages de composition | Equipe pour faire une chanson | Micros Shure, Sennheiser, AKG, Beyerdynamics | Jean-Philippe Vidal |
Les posts du Blog :

     Cours et stages de Flamenco. De la musique ensoleillée !

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?

    A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
    • Danse
    • Chant
    • Guitare
    Cours de flamenco Cours de flamenco





    "L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"

    Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
    Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).




     Exercice rythmique. Ressentir la pulsation.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)

    Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.

    En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires.
    Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :

    Intro These boots are made for walking


    Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :

    Intro These boots are made for walking


    Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
    Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.

    La grande Sophie :


    Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.

    En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu). Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...


    Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.

    Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :


    Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))




     Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

    "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
    Harry Cossec, de Brunoy (91) "

    Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

    Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

    L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
    Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

    Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


    La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
    Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

    Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

    Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

    Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

    Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
    • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
    • EastWest Quantum Leap Goliath
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
    • Symphobia de Project Sam
    • MOTU Symphonic Instrument
    • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
    • Sam Brass de Project Sam
    • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
    Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
    En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
    Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

    Cubase et Halion

    Halion 3 : un sampler virtuel
    chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



    Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

    Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

    Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
    L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

    Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

    Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs




     2 visualisations graphiques d'oeuvres de Beethoven

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Imaginez que, lors d'une composition pour orchestre, vous soyez entrain d'écrire un passage avec des cordes. L'ensemble des cordes est composé de 5 instruments (violons 1, violons 2, Altos, violoncelles et contrebasses). Je me souviens m'être posé quelques questions à ce propos :
    • Dois-je obligatoirement entendre 5 notes différentes tout le temps ? (ou 4 si les contrebasses se contentent de doubler les violoncelles)
    • Puis-je faire jouer ponctuellement la même note par 2 instruments différents ? (doublon)
    • Est-il possible de croiser des parties, par ex : faire jouer des notes hautes par les violoncelles et des notes basses par les violons ? (si cela est possible techniquement).
    Il suffit de regarder attentivement les partitions (conducteurs) de symphonies ou de musique de chambre pour trouver les réponses. Néanmoins, ce n'est pas toujours évident pour ceux qui ne maîtrisent pas la lecture à vue, d'autant plus qu'à chaque instant il faut être capable de comparer chaque portée tout en tenant compte des différentes clés.

    Le film ci-dessous, qui fait penser à une séquence MIDI, représente un quatuor écrit par Beethoven (Opus 133). Les notes de chaque instrument y sont représentées en temps réel (synchronisées à la bande son, jouée par de vrais instruments) :
    • Rouge : Violon 1
    • Orange : Violon 2
    • Vert : Alto
    • Bleu : Violoncelle
    Cette vidéo me paraît intéressante, car elle nous permet d'avoir une vision globale du morceau (les intervalles entre les instruments, les parties croisées, les parties muettes, les doublons par contre sont difficilement observables). A tout moment, il est possible d'appuyer sur le bouton pause et d'analyser la juxtaposition des notes. Pour autant, cela ne remplace pas les cours d'harmonie, on est bien d'accord ;-)





    Pour une vision encore plus générale d'un morceau, voici le premier mouvement de la 5ème symphonie de Beethoven. Avec autant de parties instrumentales, cela devient confus par moments, mais c'est tout de même intéressant à voir :



    Beethoven visualisation graphique




    On peut se poser la question de savoir si les notes affichées sont rigoureusement les notes que l'on entend. Ce que l'on trouve sur Internet n'étant pas toujours fiable...
    A priori, ces vidéos me semblent sérieuses. L'auteur du montage (Stephen Malinowski) a utilisé (créé ?) un logiciel qui transcrit un fichier MIDI en une représentation graphique telle qu'on la voit ci-dessus. Le fichier MIDI ayant lui même été créé soigneusement note par note à partir d'une partition papier, le résultat devrait être conforme à l'oeuvre originale, normalement...

    Le logiciel qui fabrique ces séquences s'appelle : MUSANIM (Music Animation Machine MIDI Player) et est un freeware.
    Aller sur le site de musanim




     Le formulaire 2042 complémentaire pour déclarer vos BNC est en ligne sur impots.gouv.fr

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    Billet ré-édité le 26 mai 2010 : les formulaires 2042 et 2042 C sont en ligne

    Amis compositeurs, vous devriez recevoir en avril-mai 2010, les formulaires pour déclarer vos revenus de l'année 2009. Les centre des impôts doit vous envoyer un formulaire 2042 (peut-être pré rempli) qui est le formulaire de déclaration classique que tout le monde reçoit.

    Si vous avez fait des factures et que vous êtes enregistrés aux BNC (déclaration contrôlée ou micro BNC*), vous devriez recevoir en plus le formulaire 2042 C (C comme complémentaire) sur lequel vous reporterez soit le chiffre des BNC (calculé à partir du formulaire 2035 que l'on reçoit en mars) pour ceux qui ont opté pour la déclaration contrôlée, soit la somme brute de vos recettes pour ceux qui sont aux micro BNC...

    Si jamais vous ne receviez pas le 2042 complémentaire, il est téléchargeable ici : formulaire 2042 C (Année : 2010, N° d'imprimé = 2042).

    Récapitulatif :

    - Déclaration des salaires (+ assédic le cas échénant) dans le formulaire 2042
    - Déclaration des BNC dans le 2042 C (complémentaire)
    - Sur le 2042, cocher la case "si vous déposez une déclaration complémentaire"

    *Micro BNC = Régime spécial BNC




     Musique de pub pour la télévision libanaise.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.

    Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
    Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).

    Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.

    Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :


    C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.


    PS : sur cette vidéo, la musique est en mono.

    Pour l'écouter en stéréo :





     Un extrait de Ghost Love Score (du groupe Nightwish) qui me tient particulièrement à coeur

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...

    Ghost Love Score (extract) :


    Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)

    Gladiator (extract) :


    Version intégrale du morceau (en live) :



    Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.




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