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Steel Drum animation fête
Les sites de l´annuaire qui parlent de Steel Drum animation fête:Tropique du cancer steel band
Présentation des spectacles de rue du steel band Tropique du cancer, nous sommes spécialisés dans la déambulation et tous les spectacles sont autonome techniquement. Tags
Musique de rue
Notre compagnie présente des spectacles de rue en déambulation autour du steel drum (intrument originaire de Trinidad fabriqué avec un bidon de pétrole), nous avons plusieurs formules : trio de steel drums avec ou sans batterie, une chanteuse latino avec un répertoire caraïbe ainsi qu'un ou deux robots géants et articulés fait eux aussi en bidon de pétrôle.
Les robots géants
Robots géants articulés, mobiles et dotés de la parole, ils sont très convivaux et font la joie des enfants avec ils jouent et s'amusent,
ils sont fabriqués à partire de bidons de pétrole tout comme les steel drums
La chanteuse
Charme et dynamisme avec notre chanteuse laura,
le répertoire est composé de calypso, son et salsa de Cuba, merengué ainsi que des reprises de chansons françaises comme "couleur café" ou ""scandale dans la famille
Les steel drums
Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan ("casserole") ou steelpan — est un instrument de percussion mélodique. Il est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents. Les pans constiuent donc une famille d'instruments.
Notre expérience
Formé depuis 1986, le groupe à joué dans toute la France et à l'étranger
Musique de rue en déambulation, concert, animation.
Musique des Caraïbes et d'ailleurs, calypso, cha cha, salsa, biguine etc..
il nous on vu :
Belgique, allemagne, Luxembourg, Espagne,Nouvelle Calédonie, Chine (Hong Kong)
Contact :
Tropique du cancer steel band
89 route de Blagnac
31200 Toulouse
France
tél : 0562720262
Thèmes abordés : Musique de rue, Chanteuse latino, Animation rue, Robot géant pour spectacle de rue, Marionnette pour défiler dans la rue, Robot carnaval, Chanteuse Calypso, Interprète merengué, Chanson salsa, Groupe de Steel drums, Orchestre steelband, Steel Drum animation fête, Musique de rue en déambulation, Musique des Caraïbes.
Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique de rue
Les sites de l´annuaire :
ORGUE DE BARBARIE avec Crèvecoeur
 ORGUE DE BARBARIE en animation de rue et spectacles de chanson française avec Crèvecoeur. A l'occasion d'une brocante, d'un marché artisanal, d'une fête de village, d'un repas d'anciens ou d'un mariage, Crèvecoeur vous enchante en chansons.
Thèmes abordés : Plus de 500 animations musicales ou spectacles, Animation musicale de repas et vins d'honneur, Animations musicales de fêtes de quartiers, de marchés de Noël ou de brocantes, Chanson réaliste, Chanson enfantine, Folk Irlandais et Français, Le chanteur Renaud Séchant.
Tags
Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Chanson réaliste
Spectacles Féeriques de Marionnettes & Théâtre Musical en Bretagne
 La compagnie de marionnettes Crescendo, installée en Bretagne offre des spectacles musicaux jeune public depuis 1996. Les spectacles de marionnettes à gaines ou marionnettes à tiges de cette troupe sont agréés par le ministère de l'éducation nationale. Tags
Spectacles musicaux jeune public
Des créations originales (auteur-compositeur-interprète) bien adaptées au enfants, des classes maternelles et primaire, mais aussi bien appréciées par les enseignants et les parents!
Notre Fer de Lance est la valorisation de notre région
La troupe promène ses créations théâtrales jeune public eco-citoyennes ayant principalement pour toile de fond la Bretagne et ses légendes.
En effet, la vocation de la compagnie est de sensibiliser les jeunes enfants au patrimoine culturel et naturel de leur région à travers des spectacles de marionnettes musicaux, drôles, interactifs et éducatifs.
Notre public est très varié
Les écoles maternelles et primaires, les centres aérés et centres de loisirs, théâtres et centres culturels sont les principaux endroits où se produisent ces artistes comédiens, bien entendu toujours disponibles pour animer une fête de quartier, un arbre de noël ou toute autre manifestation désireuse de captiver les enfants.
Nos spectacles sont de qualité
"La Ballade des Korrigans et La Nuit des Elfes sont deux créations originales, qui ont reçu un agrément du Ministère de l'education Nationale en raison de leurs grandes qualités pédagogiques.
Nos spectacles sont appréciés!
En raison de de leur contenu qui valorise la Bretagne, nos spectacles ont reçu le soutien du Conseil Général de Bretagne et de l'Institut Culturel de Bretagne
Contact :
Spectacles Féeriques de Marionnettes et Théâtre musical de la Compagnie Crescendo Bretagne
Bellevue les Roses
56140 Saint-Congard
France
tél : 0297435788
Thèmes abordés : Spectacle jeunesse, Animation musicale adaptée aux enfants, Marionnettes Musicales, Musique et éco-citoyenneté, Spectacle pour les écoles, Spectacle arbre de Noël, Animation pour fête d'école, Spectacle agréé par l'Education Nationale.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants > Annuaire Marionnettes Musicales
Formation pour Voix Off
 Coaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags
Formation en ligne pour voix off
Les kits de formation de coaching voix off sont proposés avec des exercices ciblés pour travailler différents aspects de la voix depuis chez soi. Travailler sa voix depuis chez soi c'est maintenant possible.
Coach Voix off
Les exercices en ligne sont accompagnés par des coachs professionnels de la voix off. Ces derniers vous aideront à progresser à votre rythme et vous permettront de progresser avec leurs conseils.
Casting Voix off
Les services de coaching off proposent aussi d'accéder à des castings exclusifs plusieurs fois par an. Pour ceux qui ont suivi la formation, c'est l'occasion de devenir un pro de la voix off.
Kit Initiation Voix off
* Une pédagogie éprouvée depuis de nombreuses années sur plus de 1 000 personnes.
* Une méthode unique, qui a permis à des centaines de nouveaux talents de se lancer en studio ou sur Internet.
* Une formation complète qui détaille tous les aspects du métier de voix-off et vous offre les clefs pour réussir.
* Une technologie innovante d’accompagnement à distance : pas besoin de matériel spécifique, vous enregistrez votre prise audio et vous recevez les corrections et les conseils personnalisés d’un de nos coachs.
* Une grande simplicité d’utilisation
Kit Premium Voix off
* Plus de 40 cours pour maîtriser votre voix et devenir pro dans une ou plusieurs spécialités.
* L’apprentissage de l’écoute, des codes musicaux des spécialités et des modes de suivi de l’interprétation et des intentions, à l’aide d’exercices d’une efficacité redoutable pour progresser à chaque cours !
* Le choix de 3 spécialités en training libre
* Accédez aux 4 niveaux de la formation avec 3 spécialités en coaching accompagné parmi les suivantes : institutionnels ; bandes-annonces TV, jingles radio.
Contact :
Coaching Voix Off
95 avenue Édouard Vaillant
92100 Boulogne Billancourt
France
tél : 01 46 10 00 47
Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce.Catégorie > Annuaire Voix Off
Melocad: cours particuliers de musique et chant
 Melocad propose des cours particuliers et des stages de musique et de chant à domicile.
Quelque soit votre instrument, votre âge, votre niveau et vos objectifs ! Tags
Cours de guitare
Que ce soit guitare classique, sèche ou électrique, Melocad vous enseigne la guitare à votre rythme!
Bénéficiez de cours personnalisés, à votre domicile et selon vos horaires!
Cours de piano
Il existe différentes formules Melocad: cours particuliers, stages, éveil musical...Apprenez le piano à votre rythme avec des cours sur mesure pour atteindre vos objectifs!
Cours de violon
Prenez des cours particuliers pour apprendre à jouer de l'alto, du violon, du violoncelle et de la contrebasse et progressez rapidement grâce à un enseignant compétent et pédagogue Melocad.
Cours de batterie
Melocad vous propose des cours de batterie quelque soit le style de musique que vous aimez: pop, rock, jazz ou punk. La formation musicale (solfège) est inclue dans la formation instrumentale.
Cours de chant
Participez à des stages intensifs et collectifs de chant pendant les vacances scolaires. Que vous soyez chanteur débutant ou confirmé, les stages Melocad concilient théorie et pratique pour un enseignement complet du chant.
Contact :
Melocad
7, rue de la baume
75008 Paris
France
tél : 01-53-53-34-80
Thèmes abordés : Cours guitare, Apprendre guitare acoustique, Formation guitar, Cours piano, Piano cours Paris, Formation piano, Cours violon, Devenir violoniste, Violon cours, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Cours chant, Formation chant.Catégorie > Annuaire Cours de musique
ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK
Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon.
En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli.
En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne.
Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb...
Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens.
En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse.
En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran).
À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra.
En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed.
Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte...
Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...
Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie.
Tags
Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique
Mots clés : Musique du journal télévisé de France 2 | Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) | Album-CD 'Alhambra' | Musique d'Egypte | Musique d'Orient | Musique du Moyen-Orient | Musique d'Andalousie | Musique exotique | Darbouka, Dohollah, bongo | Daf, zarbtempo | Dammam, ney, tekki | Tabla El Baladi | Bendir | Ecole de percussions orientales Mille et Une Nuits | Cours et stages de percussions orientales (instrument : darbouka, derbouka) | Enseignement des percussions orientales, rythmes d'orient et danses orientales | Cours de darbouka ou derbouka, sagates, bendir, daf
Loïc Pezet Création de musique Films d'animation
 Films d’animation illustrés par des compositions personnelles originales.
Pour la plupart ce sont des petits films d'animation très courts qui ont été réalisés par des élèves de différentes écoles, avec l'aide de l'Equipée à Valence. Tags
Variété
Sont présentés dans ce site :
_ différents films d’animation plus ou moins longs
_ différents exemples audio pouvant être destinés à illustrer un film
_ des orchestrations diverses
_ une page de présentation de mes deux CD de piano solo
Le logiciel
Je maitrise parfaitement Logic pro. Ce logiciel permet une infinité de possibilités d'orchestration, aussi bien classique avec tous les éléments d'un orchestre symphonique, que moderne, contemporain, jazz ou électronique. J'ai commencé mon travail sur Cubase, que je connais très bien également.
Sensibilité
J’ai travaillé avec plusieurs metteurs en scène et ai su adapter mes compositions aux genres imposés.
_ Un spectacle théâtral pour enfants «Mange-moi» de Nathalie Papin. Une histoire d’ogre illustrée par ma musique que je jouais au piano sur scène
_ Le roman «Soie» d’Alessandro Baricco, lu par Dominique Freydefont et illustré musicalement par mes soins
Interprète
J’ai produit deux CD qui ont été enregistrés en studio sur un piano à queue.
J’interprète moi-même mes compositions, je peux également improviser directement sur des spectacles vivants.
Polyvalence
Un cursus très éclectique :
Après avoir suivi des études de musique classique en piano au conservatoire de Lyon, j’ai travaillé le jazz avec un professeur (à l’époque il n’y avait pas encore de classe jazz dans les conservatoires), suivi l’orchestre de bal Maurice De Thou pendant deux ans, accompagné de nombreux chanteurs, groupe de Gospel, reggae, illustré aussi bien des pièces de théâtre, feux d’artifices, lectures, exposition de peinture concrète, concert en solo pour le festival des musiques rares à Clermont-Ferrand.
Contact :
Loïc Pezet Création de musique Films d'animation
50 B rue Montplaisir
26000 Valence
France
tél : 0660191473
Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Elius Music Engraving : Copie/gravure musicale
 Robert et Sylvie TOURNON ont suivi un cursus musical complet et varié auprès des plus grands Musiciens et ont aquis une grande maîtrise musicale.
Plus de quinze ans d'expérience de musicien d'orchestres symphoniques et lyriques, de musique de chambre, de soliste, de différentes formations classiques et jazz... et de pédagogie leur permettent de mettre leurs compétences au service de la gravure dans tous les styles de musique.
Nous avons réalisé une grande quantité d’ouvrages dans différents domaines (ouvrages instrumentaux, pédagogiques, de musique de chambre, partitions et matériel d’orchestre…, dans différents styles de musique) nous permettant d’être reconnu dans le monde de l’édition et auprès des solistes et compositeurs de renommée internationale avec lesquels nous avons collaboré.
Thèmes abordés : Les aventures de Rabbi Jacob (V. Cosma), Marius et Fanny (Opéra de V. Cosma), Scène de chasse (Opéra de R. Koering), Réductions piano d'opéra classiques (Haendel, Haydn…), Musique classique, Opera, Musique de film, Symphonie.
Tags
Catégorie > Annuaire Copiste
Vincent Michel, Compositeur
 Vincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.
Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.
Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.
Réalisations :
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.
3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.
Thèmes abordés : Flûte de pan, Orgue, Cymbalum, Musique avec duduk, Musique avec Berimbeau, Musique avec bols tibétains, Composition de musique classique, Musique électro symphonique, Pièce pour orgue.
Tags
Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Logos sonores et illustrations musicales
 Compositeur de logos sonores et d'illustrations musicales ou sonores pour entreprises.
Également compositeur de musiques de films et documentaires.
En référence, la composition du logo sonore de la marque Allemande de matériel audio professionnel SENNHEISER, ainsi que la composition de bandes originales de courts métrages.
Thèmes abordés : Composition du Logo sonore de la marque SENNHEISER, Composition de musiques électroniques (pseudo : OCKO), Musique pour films documentaires, Musique de films (fiction), Compositions et arrangements pour artistes divers, Musique Piano, Musique d'ambiance, Musique électro, Musique lounge.
Tags
Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
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> Voir aussi : Spectacle steel drum | Animation fête | Paroles chanson | Neumann U 87 | Juno 106, DX7 |
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Les posts du Blog :Par Tanguy, Divertissement - Tags
Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
Et oui, 1 an déjà !
Je dois dire qu'écrire des petits trucs sur l'orchestration, la MAO ou la composition, au travers ma propre expérience, c'est vraiment quelque chose que j'aime faire :)
Je démarre l'année 2009 sur la composition d'un thème épique orchestral pour un film institutionnel. Les images du film sont essentiellement des prises de vue d'hélicoptère : paysages, grandes étendues, vues aériennes de routes et de villes (Los Angeles etc...).
Comme ce travail me prend beaucoup de temps, je serai un peu moins disponible pour poster des billets dans le blog (jusqu'à février). Ceci dit, je garde en réserve quelques sujets que je ne manquerai pas de développer dès que j'aurai un peu plus de temps...
Idées en vrac à venir prochainement :
- Le métier d'arrangeur
- Les keyswitch
- Les transitions
- Vincent Malone (pour les petits)
- Exemple d'orchestration
- Musique médiévale et mouvements parallèles
- Marche mondiale pour la paix
- Aspect trigulaire des instruments de musique (pour les petits)
- Exemples d'utilisation des choeurs (en MAO et dans les BO)
- etc...
Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags
A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :
- Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
- Texte : Anne Jaffrennou
- Animation et graphisme : Joyce Colson
- Narrateur : François Rollin
SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique
SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia
Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags
Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.
Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image.
A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui.
Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début.
Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.
Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons).
J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.
En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
- La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
- Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
- Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
- Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)
Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.
Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »
N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)
Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 :
Bonne fête à tous les papas musiciens !
Par Tanguy, Divertissement - Tags
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
- Vladimir Cosma
- Bruno Coulais
- Eric Demarsan
- Francis Laï
- Michel Legrand
- Philippe Rombi
- Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
Cliquer ici pour accéder aux interviews des compositeurs
Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags
Séquenceur = Reaper
Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)
Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)
Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.
Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.
Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !
Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).
Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
Validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.
Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop
Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)
Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Les 2 secondes en trop ont été soustraites.
Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.
Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.
Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari.
Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
(Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas
Tanguy
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Introduction Notion3 :
Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…
Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…
Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…
Notion3 est fait pour vous.
Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.
Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).
Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).
La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.
Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :
Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !
NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.
Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:
Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.
Des sonorités de rêve ?
Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.
La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments.
Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).
Un monde ouvert ?
Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.
Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :
- EWSO platinum et gold version Play
- VSL
- Garritan Personal Orchestra
- IK multimedia Miroslav Philharmonik
Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)
Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.
Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.
Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.
Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…
Et le côté « humain » de l’exécution ?
Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.
Tempo staff et enregistrement de performance :
Vous devenez le chef d’orchestre !
Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.
Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...
Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff »
Vous pouvez décider de la valeur des battements :
Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.
Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).
Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…
Le « velocity overdub »
Vous devenez instrumentiste !
Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)
Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.
Les fonctions d’aléa
Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.
Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.
Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.
Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.
Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?
Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.
De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.
Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.
Voici le lien vers le distributeur : Notion Music
Dominique
P.S. Je ne suis pas rémunéré par Notion, mon enthousiasme est celui d’un utilisateur lambda :)
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