Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags
UN STUDIO D'ENREGISTREMENT PRO A EPINAL (VOSGES - LORRAINE)
NOUS PROPOSONS :
Enregistrement & Mixage / Post-Production / Ingénieur du son / Système Pro Tools
UN STUDIO ET UN ENVIRONNEMENT...
Microclimat n’est pas seulement un studio d’enregistrement, Microclimat s’entend aussi «environnement», une volonté de fondre un dispositif technique et humain professionnel dans un véritable espace vivant, agréable, propice à la créativité, l’autonomie et la détente.
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http://studiomicroclimat.com
CONTACT : 06 18 45 60 81
________________________ Thèmes abordés : Enregistrement , Mixage, Mastering, Post-Production, Design sonore, Tous styles musicaux, Chanson, Metal, Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Studio d'enregistrement professionnel situé près de Besançon, le studio 103 vous accueille pour réaliser vos projets, prises de sons, mastering, post-production, spot publicitaire, accueil téléphonique voix féminine et masculine...
Sur une surface de 120 m², les salles et cabines se configurent et s'adaptent en fonction de vos besoins.
L'équipe réalise également toutes prestations sur demande, jingles radio, accueil téléphonique, sonorisation live et propose des formations dans les métiers du son ainsi que la gestion de projet.
Thèmes abordés : Hence (rock) , Mr Pinson (electro), Tapage Nocturne (world), Sfev (rock), Monky Pussy (métal), La Rigole (world), Ginkgo (Mouloud remix), Sono tube (post rock), Heal Aka Laurent Perrier/Nicolas Gauthier (électro rock), Kfunk (electro), Plugged (emo-core). Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
STUDIO PURPLE vous propose le meilleur son dans un cadre convivial au décor soigné, notre savoir faire et nos compétences vous guiderons tout au long de votre projet. La cabine regie et la cabine prise de son ont été traité acoustiquement pour la précision du son.Nous réalisons tous types de projet et acceuillons tous le styles de musiques. Tags
Prise de son, mixage , mastering Nos cabines son traités acoustiquement, le son est fidélement reproduit, notre matériels est soigneusement selectionné et de qualité, analogique et numérique, le meilleur de chacun pour votre projet.
Matériels et Instruments Protools hd native 9, 192/IO, audient ASP008
Universal Audio LA610 MKII + carte UAD 2duo
Avalon VT737 SP, TLA AUDIO
Micro AKG, Audiotechnica,shure
G5 quad et pc quad i7 12 gigas
Guitar Music Man,Ibanez,Alvarez,Marshall,Laney
Unité mobile Studio purple vous propose une unité mobile pour vos enregistrement live ou prise de son chez vous, un matériel de qualité et fiable. Budget adapté à votre projet.
E-studio Si vous ne pouvez pas vous déplacez, envoyez nous vos fichiers, nous les traiterons dans notre studio et vous profiterez du matériels hauts de gammes pour un son professionnel à vos titres.
DIVERS SERVICES Le studio est équipé du WIFI, d'un jardin accessible d'avril à septembre.
De nombreux restaurants, bars, restaurations rapides, commerces et hotels sont à proximité des Studios Purple.
Musicien Pianiste, Organiste et chanteur pendant plus d'une décennie, ayant accompagné P.Coutin, Dick Rivers, P.Verbeke, Linda KEEL, je me consacre exclusivement à l'écriture et à la composition depuis 3 ans.
J'ai quelques albums à mon actif et une Bande originale pour une école de théâtre parisienne.
Actuellement je propose des chansons pour interprètes et/ou producteurs dans différents styles.
Je suis continuellement à la recherche d'auteurs.
Thèmes abordés : CD Willie et Louise de Patrick Verbeke, CD Electric Lady de Linda Keel, Enregsitrement de House Old School pour Bibi (Better Days), BO L'audition de Vincent Jouan - théatre Sudden, Pop, Gospel, Soul, Blues. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Profs-edition est une toute jeune société d'édition qui propose de vendre les compositions et arrangements de musique d'ensemble des professeurs de musique.
Chaque auteur est payé en droit d'auteur.
Nous recherchons des auteurs.
ouverture prévue été 2012 Tags
Derrière Profs-edition il y a... ? Derrière Profs-edition il y a David Louis, musicien, enseignant en formation musicale et chef d'orchestre. Je travaille aussi comme copiste pour la société Quickpartitions.com
Depuis plusieurs années j'ai réalisé quelques arrangements pour mes ensembles et je sais aussi que bon nombre des mes collègues font de même.
C'est un travail passionnant, long et... rarement valorisé.
L'idée m'est donc venue de créer Profs-edition pour mettre ce travail en lumière.
Concrètement, quel est le contenu du site ? Nous éditons de la musique d'ensemble du Duo aux Orchestres ,symphonique, à cordes, d'harmonie, ensemble à plectres, de percussions... la seule limite est la proposition des profs !
Profs-édition n'est pas qu'un seul catalogue. Chaque partition est accompagnée de la "fiche pédagogique" qui recense le niveau et les difficultés rencontrée (difficultés liées à l'instrument, mais aussi rythmique ou mélodique). Le contenu est au final à destination des élèves.
Profs-Edition est un site légal ? Bien entendu !
Tous les auteurs ont une commission sur chaque ventes réalisées et sont payés en droit d'auteurs.
Nous passons donc un contrat d'édition des plus classique et nous cotisons à L'AGESSA.
Recherchez-vous des auteurs ? Nous recherchons effectivement des auteurs. Pièces originales ou des arrangements. La condition essentielle c'est que le morceau sonne !
Ce qui fait aussi la force de notre proposition c'est le choix en terme de niveau, ensembles, instruments. plus nous aurons d'auteurs et plus notre offre sera la plus large possible.
Comment se fait le lien avec les auteurs ? Confier ses pièces à une toute jeune société d'édition peu être un peu anxiogène !? :)
Aussi, nous avons mis en place une plateforme réservée exclusivement aux auteurs : Ils pourront accéder au suivi de leurs ventes en temps réels.
L'ouverture du site au public est prévue en été 2012.
Contact : Profs-edition.com 40 rue des genévriers 95800 CERGY France tél : 0177455122
Thèmes abordés : Editeur de musique, Editeur musical, Edition musicale, Pièces pour harmonie, Partition pour orchestre à cordes, Ecriture pour ensemble à plectres.Catégorie > Annuaire Edition
Compositeur de musique de film, Sound designer.
Création de musique orchestrale, électronique, pop/rock, ethnique, folk et autres. Très au fait de toute la chaîne de post-production audiovisuelle.
Production autonome de musique pour un produit exploitable.
Motivé pour faire de nouvelles rencontres dans le milieu.
Thèmes abordés : Welcom to Botswana, La Main des Maîtres, Nitescence, Danny Elfman, Alan Silvestri, Erik Satie, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Réalisation et production de spots publicitaires (TV et radio), de bandes son pour l'événementiel (spectacles, Théâtre), ainsi que des films institutionnels (Corporate, entreprises, communication sonore...)
Une équipe de professionnels pour gérer les aspects techniques et administratifs, véritable passerelle entre les annonceurs et les régies.
Thèmes abordés : Bande Originale de Ben-Hur de R.Hossein, Défilé Cacharel. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ce site vous permet de découvrir mon travail.
Vous pouvez y écouter et télécharger gratuitement mes compositions et arrangements.
Vous pouvez aussi y trouver les partitions des oeuvres musicales. Tags
Partitions gratuites de mes compositions J'ai placé sur mon site les partitions des mes compositions, cela permet aux musiciens, s'ils le désirent de jouer mes morceaux.
Ils sont écrit pour des orchestres de formations variées.
Téléchargements gratuits Chacun peut charger mes morceaux joués par divers orchestres de Jazz.
Et ce, gratuitement.
Mes morceaux sont à la disposition de ceux qui souhaitent les découvrir.
Atrrangements pour orchestres Une page de mon site est consacrée aux arrangements que j'ai effectué.
Pour des raisons de droits, ils ne sont pas à la disposition directe.
Cependant, je peux les proposer à différents orchestres.
Compositions, adaptations et orchestrations à la demande On peut me demander directement soit de composer, soit d'orchestrer une de mes compositions, soit une oeuvre d'un autre compositeur.
Je peux le faire pour des orchestres de jazz de petite ou de grande dimension.
Peintures J'y présente aussi quelques unes de mes peintures.
Elles sont pour la plupart axées sur la musique.
Bien entendu, les dates d'expositions ou de concerts sont indiquées.
Miles Prod est un studio d'enregistrement spécialisé Rap / RnB situé à Champigny sur Marne (94), à quelques minutes de Paris.
Non prestations :
-Enregistrement
-Mixage
-Mastering
Profitez d'une qualité professionnelle sans vous ruiner grâce à une équipe compétente et un ingénieur du son expérimenté (également musicien) formé à Los Angeles !
Le matériel du studio est composé de hardware analogique de qualité (console Studer 16 pistes, préamplis Focusrite ISA, Universal Audio, convertisseur Apogee, micros Neumann, écoutes Genelec, etc..) couplé à une puissante station ProTools sur Mac équipée de plugs-ins haut de gamme (UAD, Waves, URS, Sony Oxford, Focusrite, etc...)
A partir de 198 euros TTC la journée de 8 heures
Ou encore : 100 euros les 4h
A bientôt
L'équipe de Miles Prod
06 21 50 31 62
contact@studio-milesprod.com
Thèmes abordés : Jukebox, Hopkins, Radio FM, Sony BMG, Universal Music, Ingé son diplômé des USA (Los Angeles), Rap , RnB, Hip-Hop, Slam. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Franky Texier Flamenco Rumba chanson francaises guitare gypsi acoustique spectacle animation concert... Thèmes abordés : Disques, Au nom de ma foi, 4 chansons sur les routes de la Thaïlande, Flamenco, Jazz Manouche, Musique gitane, Gipsy flamenco. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).
Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...
L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)
Voici la bête :
Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!
Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....
Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.
Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).
Enfin bref, voici le résultat :
Lambé An Dro (Matmatah) orchestration : Tanguy Follio
Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)
Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in).
J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.
Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI.
Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((
Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."
Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.
Cliquer pour agrandir
En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Nicolas Braconnier est un artiste qui compose dans de nombreux styles. Il travaille actuellement sur un album solo orienté pop/rock, mais j'aimerais m'attarder sur quelques musiques dont il a le secret, dans un registre symphonique.
Je pense notamment à son travail sur "Patriange" (en tant que compositeur, orchestrateur, mais aussi chef d'orchestre). Il s'agit d'une très belle musique, mélancolique avec une légère touche d'espoir. C'est une pièce écrite en mémoire d'une jeune maman, assassinée "au hasard", dans la rue par un déséquilibré... L'oeuvre est interprétée par l'orchestre symphonique de Montivilliers (près du Havre) : le résultat donne quelque chose d'intime, pudique, avec de la retenue, sans éclat inutile.
Il y a aussi une particularité en rapport avec ce blog : Nicolas est aveugle de naissance. Et, pour reprendre ce que j'écris dans le billet musique et déficience visuelle, cela ne l'a pas empêché de composer brillamment la musique d'un long métrage (« Owen GEAR »réalisé par Jean-Pierre BENARD).
J'y ai découvert également d'autres compositions orchestrales, produites sur ordinateur.
Une bonne surprise, car les thèmes ont de la personnalité. Je retiens particulièrement le "Gabriel's Love Theme" dont la légèreté et l'envol me rappellent par moments l'ouverture d'un grand film (je ne dis pas lequel mais la BO est signée Alan Silvestri...)