- Production et management d'artistes
- Élaboration de maquettes pour des jeunes talents
- Conception et réalisation d'albums
- Musique pour spectacles vivants
- Musique originale pour sites web
- Enregistrement de CD souvenir (enfants, adultes)
- Edition musicale (dépôts SACEM, song-books...)
Thèmes abordés : Album 'Memory' Mildo-Productions, Album 'Homo Complexus' Carolyne Jomphe, Prix de la meilleure musique en 1989. Tags
Studio d'enregistrement, mixage et mastering (Limoges - 87).
Le studio d'enregistrement propose plusieurs services:
- enregistrement, mixage et mastering
- composition et arrangement
- enregistrement de concerts
- aide à la promotion et diffusion
Bonne visite... Tags
Instruments de musique Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: propose une backline haut-de-gamme soigneusement sélectionnée et rigoureusement entretenue.
Cela permet de gagner beaucoup de temps lors de l'installation et donc d'en passer plus à faire de la musique.
Enregistrement, mixage et mastering Le caractère sonore du studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est le fruit de longues heures d'expérimentations...
Du placement du microphone jusqu'à l'export, chaque étape est minutieusement réalisée afin que votre musique bénéficie d'une sonorité haut-de-gamme.
Au milieu du Limousin... Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est situé au milieu dans un cadre calme.
Vous pourrez vous ballader en forêt et ainsi profiter du calme de la nature pour laisser votre créativité s'exprimer...
Enregistrement de concerts Le studio d'enregistrement propose un service unique d'enregistrement de concerts.
Notre système permet d'enregistrer simultanément 16 pistes simultanément (dont 2 allouées au public) en Haute-Définition.
Le mixage et le mastering sont ensuite réalisés au studio afin de bénéficiez des meilleurs outils.
Promotion et Diffusion Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: se propose de vous accompagner dans vos démarches de promotion et de diffusion grâce à son partenariat exclusif avec le label Fusion Production.
Contact : :Mixe-Moi: 14 rue de la Briance 87110 Bosmie l'Aiguille France tél : 06.19.50.07.36
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Mixage musique, Mastering audio, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Musicien studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
« Apporter une nouvelle dimension à l’expérience visuelle, en respectant l’idée du réalisateur et en respectant l’idée même du projet, tel est mon objectif en tant que compositeur de musique à l’image »
PRESENTATION
Nicolas Blies est l’auteur de nombreuses bandes originales pour courts et longs métrages, documentaires et films institutionnels. En s’appuyant aussi bien sur les instruments acoustiques que sur les nouvelles technologies, son travail mêle ingénieusement développement musical et sound design. Le style du compositeur se veut résolument hétéroclite et au service de l’image. Tags
REFERENCES France 3, ERE Production, KDRAGE, FISHEYE, GBC Prod, ...
Nombreux travaux dans la création de bandes originales pour courts métrages et longs métrages.
Travaux sur des documentaires TV (format 52mn), des documentaires institutionnels(multiples projections quotidiennes).
SERVICES/TARIFS Nicolas Blies réalise ses oeuvres dans son propre studio "Babel Records", ce qui lui permet de proposer de nombreux services de création de musique originale.
- Création d'ambiances musicales et de sound design
- Composition pour des groupes, artistes ou évènements culturels
- Illustration sonore de logo, de sites web, d'animations
- Enregistrement mobile
- Production musicale
- Création d'orchestrations numériques des plus grands compositeurs classiques
- Création de jingles et spots radio/web
- Consulting/expertise de la bande originale d'un projet en réalisation
- Formation et enseignement
STUDIO Le studio est équipé de matériels professionnels permettant de réaliser l’ensemble des prestations citées. Le studio repose sur un système ProTools sur Mac OS. Le studio possède des micros AKG C414 et des préamplificateurs S.S.L. Si l’ambition du projet le demande, il fera appel à des techniciens du son et à des studio partenaires de plus grande envergure afin de produire la bande originale commanditée.
Banque de sons : Natives Instruments, Spectrasonics, VSL, Project SAM, East West, Toontrack, Ethno World, Pianoteq
TARIFS Concernant les tarifs, cela dépend du type de projet. Les données prises en compte sont la durée du film à illustrer, l'exploitation envisagée, les moyens à mettre en oeuvre (enregistrement d'instrumentistes, orchestration numérique, ...) et le degré d'originalité et de complexité de l'oeuvre souhaitée (simple élément musical d'illustration, musique sur mesure, sound design élaboré). Afin d'établir au mieux la valeur de la prestation, n'hésitez pas à définir vos besoins à partir du formulaire dans l’onglet Contact de mon site. Nous pourrions alors étudier plus précisément vos besoins et établir un devis adapté.
CONTACT «Ce qui prime avant tout, c'est la relation humaine et l'échange, alors n'hésitez pas à me contacter. J'aurai plaisir à vous répondre dans les meilleurs délais.»
NICOLAS BLIES
contact@nicolasblies.fr
Contact : Nicolas Blies 2 rue des Roses 67100 Strasbourg FRANCE tél : 06 01 92 08 08
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musique film, Sound design, Habillage musical, Creation jingle, Materiel studio, Materiel musique, Equipement studio, Musique originale, Musique sur mesure, Commande musicale, Production musique, Creation musique.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Multi-instrumentistes, le groupe IXèS adapte le son au domaine de l'image: jingles publicitaires, sites internet, publicité, musique de films, ils arrangent ou créer des accords pour créer une harmonie entre l'image et l'univers musical désiré. Tags
Arrangement Vous avez trouvé une mélodie pour promouvoir votre société ou un de vos produits, mais il lui manque un petit quelque chose. Multi-instrumentistes nous retravaillerons avec vous les sonorités, les accords jusqu'à ce que cette mélodie soit l'écrin parfait pour la promotion dont vous avez besoin.
Identité sonore Compositeurs, nous créerons votre thème musical pour accompagner un film, un message publicitaire, un site internet. Avec un répertoire riche et varié de styles et de sonorités, nous façonnerons note à note la musique dont vous avez besoin.
Composition musicale Multi-instrumentiste, IXeS formé de musiciens professionnels doté d'une expérience reconnue et d'un répertoire riche et varié de sonorités et de styles musicaux composera pour vous la musique dont vous avez besoin.
Montage sonore Fort de son expérience musicale et de sa maitrise des sonorités, IXeS vous proposera de nouvelles sonorités pour un faire un thème original qui répondra à votre attente.
Jingles Par ce qu'il n'y a pas de bon message sans un bon jingle, nous vous proposerons des créations originales dans le style musical qui saura mettre en avant votre produit, votre site internet ou votre message.
Contact : Stéphane Borg France tél : 06 80 33 93 97
Thèmes abordés : Arrangement musical, Identité sonore, Communication sonore, Signature musicale entreprise, Composition de musique originale, Montage sonore, Design sonore, Création de jingles, Mettre un produit en avant grâce à la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Je suis Anthony Saba, musicien (guitariste et bassiste) / compositeur (m.a.o), illustrateur sonore, et co-fondateur de Prasca (collectif/label).
Attiré par les différents media et les collaborations pluri-artistiques,, je réalise des commandes musicales pour le théâtre, la danse, la video, installations depuis 15 ans.
Mes compositions atmosphériques oscillent entre des ambiances féeriques, organiques et/ou industrielles... pour les petits et pour les grands.
Plus qu’intellectuelle, ma conception musicale est intuitive et sensuelle.
Le site est régulièrement mis à jour: actualité, contenu multimédia, archives, catalogue. Tags
Compétences Je m'adapte aux exigences et aux contraintes de ce type de projet.
Mes atouts sont mon autonomie :
• composition à partir d’instruments (guitares / basses),
• captation voix, programmation m.a.o, synthèse sonore et mixage, et
• ma signature musicale : originalité et accessibilité tout public.
Outils J'utilise les instruments
• guitares: électro-acoustique, électrique et classique
• basse électrique
• cymbale, archet, e-bow,
• micro Solaris, pédales d'effets
et la M.A.O sur MAC OSX 10.6
[via une carte son Fireface 400(RME)]:
• Logic Pro
• Reason
• Peak
• Live
Qualité Vivantes et organiques, mes compositions mettent en résonance des sons de sources naturelles (enregistrements de bruits, instru, voix..) et artificielles (sons numériques) et envoient à leur tour des images.
Cette musique accompagne, éclaire et libère des couleurs, des humeurs.
Elle se synchronise facilement au mouvement et à l'image.
Vous trouverez les chroniques attestant de la qualité de mes productions dans la section "catalogue"
Vous trouverez sur mon site, des liens vers les pages myspace: musique pour la danse, musique pour le théâtre, musique pour les mots, etc...
ainsi qu'un lien vers ma chaîne vidéos Youtube
Univers Issus de collaborations avec les arts plastiques, la danse, le théâtre, la vidéo et l’écriture, mes univers sonores intuitifs et singuliers croisent les courants ambiants, expérimentaux, les univers cinématographiques, tantôt épiques, théâtraux, narratifs et fantastiques.
J'ai travaillé avec : Les Cies Pasarela, Version Originale, Ringolevio, etc... Aube L, Julie Legrand, Krzysztof Wodiczko, Vasco Araujo, Ann Hamilton, Rhys Chatham, Von Magnet, Inbloom, Gyomh (myop)...
(Voir la section "Archives...")
Projets / performances de Syn- Je développe parallèlement un projet sous le pseudo Syn- (du grec réunir) qui s’inscrit depuis une dizaine d’années dans un univers singulier : a priori, la nature et son rapport à la machine.
Les compositions de Syn- se déchainent parfois violemment dans un univers tribal post-indus
(projet "Manolo on Juliet" et DeAD SeXy BeTty par exemple) et portent aussi une attention particulière à une écoute scénarisée,
orchestrée, hypnotique, dite ambiante ("matières premières").
Contact : Anthony SABA 75 boulevard de Picpus 75012 Paris FRANCE tél : 09 50 63 37 79
Fondateur du studio AEMS, Jean-Marc W. guitariste ayant suivi une solide formation en acoustique et en électronique (ingénieur électronicien), propose tout type de prestations telles que l'enregistrement audio, le mixage, le mastering, la production de CD audio originaux, les conversions de fichiers etc.
Également auteur-compositeur membre de la SACEM (fondateur du groupe EVASION), il réalise des chansons et des instrumentaux. Thèmes abordés : Compositions personnelles avec le groupe EVASION, Concerts locaux dans la région de Strasbourg, Enregistrements réalisés téléchargeables en mp3., Table de mixage AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Enceintes de monitoring AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Ingénieur électronicien, Formation en acoustique, Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel, Pink Floyd, Dire Strait. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Home studio semi-professionnel
Le blog Piano Pour Tous donne conseils et astuces por pouvoir commencer le piano facilement et efficacement. Il comporte de nombreuses rubriques pour répondre à toutes vos questions : - quel instrument choisir ? - où l'acheter ? - comment commencer le piano ? - etc.
Mais également des informations insolites, des débats, des bons plans (logiciels gratuits, comment acheter son instrument moins cher) et aussi une méthode en douze leçons avec vidéos et recueil de chansons. Au programme : vos chansons favorites, de l'improvisation, de la composition, etc. Tags
Méthode Piano Pour Tous La méthode Piano Pour Tous est une méthode nouvelle, qui vous permet d'apprendre le piano de manière simple, décomplexée et efficace. En effet, on veut nous faire croire que le piano est compliqué, et qu'on ne peut pas en jouer si l'on n'a pas commencé tôt. C'est faux.
Dans cette méthode aux douze leçons et vidéos, vous apprendrez à jouer vos morceaux favoris en moins de 15 jours, mais aussi à composer, à improviser, à jouer en groupe, etc.
La méthode Piano Pour Tous est garantie : si vous n'en êtes pas satisfait, nous vous la remboursons intégralement. Alors, pourquoi s'en priver ?
Formation Piano Pour Tous Cette formation a été créée pour vous démontrer qu'apprendre le piano est plus simple qu'il n'y parait. Cette formation est gratuite, et comprends des vidéos.
Catégorie "Bons Plans" Vous recherchez des partitions de piano gratuites, comment économiser de l'argent pour acheter votre piano (ou synthétiseur) ? Vous allez trouver toutes les réponses dans la catégorie "Bons Plans". En plus, je recherche sur le net du contenu gratuit pour vous !
Se lancer Vous ne savez pas comment débuter au piano, ce qu'il faut faire au départ ? Vous ne savez pas si vous préférez apprendre seul ou avec un professeur ?
Choisir son instrument Dans cette catégorie, je vous livre toutes les informations pour que vous puissiez choisir l'instrument que vous convient. J'explique aussi le vocabulaire technique des synthétiseurs, claviers, et pianos numériques et vous dit ce qui est indispensable ou non.
Bonjour,
Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags
Mon parcours musical J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...
Mes diplômes Diplôme d'Etat en clarinette
Prix d'excellence en clarinette et accordéon
2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
Médaille d'or en musique de chambre
Médaille d'or en formation musicale
Certificat de fin d'études en écriture
Mes formations J'ai été:
-clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
-accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
Actuellement, je suis:
-accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
-accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
-saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "
Mes commandes Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.
Mes projets J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.
Sylvia Cazeneuve est grand soprano dramatique.
Sa large voix puissante et veloutée enchante les mélomanes lors de ses prestations, concerts, récitals, cérémonies, galas, mariages.
Elle étudie le chant à Toulouse, mais se déplace en Haute Garonne, Midi Pyrénées, France et étranger.
Son répertoire se compose des plus grands airs d’opéras et de mélodies françaises. Sa qualité d’interprète nous émeut par tant d'émotion et de sensibilité, ce qui fait d’elle une grande voix lyrique d’aujourd’hui.
Sylvia Cazeneuve soprano dramatique étudie toutes propositions, comme les cérémonies, les mariages, les baptêmes, les inaugurations, les cocktails… Sylvia Cazeneuve est aussi auteur compositeur.
Thèmes abordés : Nombreux concerts et récitals, Plusieurs encadrements d'enregistrement, Déplacements en france et à l'étranger, Auteur compositeur, Evénements, Conservatoire National, Universtité (musicologie), Musique classique, Opéra, Musique de chambre, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Auteur compositeur, je mets mes chansons à la disposition de groupes ou d'artistes plus ou moins connus.
Mes compositions font appel à divers styles musicaux et valent vraiment la peine que vous preniez le temps de les écouter.
Elles sont disponibles à l'écoute sur mon site ou sur ma page myspace.
Bonne écoute à tous
Jean Claude Thèmes abordés : Compositions variées , Concerts, Chanson française, Swing, Country. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 : Bonne fête à tous les papas musiciens !
Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique.
Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.
Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Ce choix s'effectue lorsque vous remplissez l'encadré "Options fiscales" du formulaire P0i (quand vous décidez de vous enregistrer en tant que compositeur travailleur indépendant, au centre des impôts).
Petite parenthèse : si vous pensez que la composition musicale ne vous rapportera pas plus de 32000 € par an (chiffres 2009), vous n'êtes pas obligés d'appliquer de TVA. Il suffira d'écrire une somme HT sur vos factures et de mentionner: « TVA non applicable article 293B du CGI » Donc là : pas de TVA gagnée, pas de TVA à reverser (forcément).
Pour cette option, il faut cocher la case "franchise en base TVA" (et non régime réel normal ou mini-réel) au moment de votre inscription sur le formulaire P0i
Mais revenons à l'option déclaration trimestrielle de la TVA à 5,5 % (régime réel normal ou mini-réel) :
Cette option qui consiste à reverser votre TVA chaque trimestre peut être intéressante, car vous pourrez déduire la TVA de vos achats (investissements pour la musique) :
Cette déclaration se présente sous forme d'un papier que l'on reçoit tous les 3 mois et qui comporte 2 parties (je schématise un peu) :
Une première partie qui correspond à la TVA de 5,5 % que vous avez appliquée sur l'ensemble de vos factures (des 3 derniers mois) et que vous devez redonner à l'Etat.
Une seconde partie qui correspond à la TVA de 19,6 % de l'ensemble de vos achats (des 3 derniers mois) qui vous permettent de faire votre métier (voir qq exemples plus bas).
Comme il s'agit d'une soustraction, la TVA que vous reversez au Trésor Public est plus petite que celle que vous avez perçue sur votre facture. Il arrive même que les déductions de TVA de vos achats soient plus élevées que vos TVA de factures (vos notes d'auteur), ce qui vous met en position de crédit positif (en d'autres termes, le Trésor Public vous doit de l'argent, sous forme d'avoir sur votre prochaine déclaration trimestrielle de la TVA).
Voici quelques exemples d'achats dont vous pourrez déduire la TVA sur votre déclaration trimestrielle :
Matériel de musique (instrument de musique, banque de sons etc.)
Consommable (cartouches d'encre pour imprimer vos partitions, papier A4 etc.)
CD et DVD vierges
Matériel de bureautique (crayons, bloc-notes, trombones etc.)
Mobilier de bureau (chaise confortable, lampe halogène etc.)
Forfait Mobile
Forfait Internet
Déplacement pour RDV dans une boite de prod
Repas d'affaire avec un réalisateur
Frais de courrier postal
Places de concert de musique classique
Achat de CD de musique de film (Les réalisateurs donnent souvent des références)
Achat d'un DVD du dernier concert de Morricone
etc...
NB : Les factures SNCF et RATP ont des TVA à 5,5 %
En résumer :
Franchise en base TVA :
Pas de TVA perçue, pas de TVA reversée au Trésor Public
TVA au régime réel normal ou mini réel :
Une TVA gagnée, "en partie" reversée au Trésor Public : c'est un gain pour vous (même si un chèque plus petit reste un chèque quand même...).
Aussi, lorsqu'un client me demande mon tarif pour un devis, je donne toujours un chiffre rond Hors Taxe en précisant que la TVA est à 5,5 %.
C'est ce chiffre qui correspond le mieux à la valeur de ma rémunération (et que je vais effectivement recevoir, moins les cotisations sociales...)
Et l'argent que l'on touche de la SACEM ?
Quand on reçoit les feuillets de répartitions, la SACEM indique clairement à combien s'élève la TVA qu'il faudra déclarer au Trésor Public. En outre, les feuillets de répartition sont accompagnés d'une "facture" à signer et à renvoyer à la SACEM.
Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.
Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
Apporter une tension
Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
Définir un appui, une certaine stabilité
Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).
Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).
De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).
Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.
Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
