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Studio et instruments
Les sites de l´annuaire qui parlent de Studio et instruments:Nicolas Richard, compositeur de chansons, musique pour l'image, réalisateur, arrangeur, producteur.
Nicolas Richard est guitariste, compositeur de chansons, musiques de pubs, génériques, cartoons, films, musicien de studio et sur scène, réalisateur, arrangeur, producteur.
Compositeur pour Agnès Jaoui, Florent Pagny, Elodie Frégé, Elsa, David Soul, Jane Birkin, Anahy, Roccoco, Sofia Mestari, Bruno Pelletier, Charlotte Rampling, Florian Dantès, M. Amont, Jacques Lanzmann, Morganne... Tf1, Canal +, CNN, BBC, La 5, France 3, Arte, France 2, Euronews...
Thèmes abordés : Florent Pagny, Bruno Pelletier, Elodie Frégé, Elsa, Sofia Mestari, Jane Birkin, TF1, France Télévision, Canal plus, CNN, BBC ..., Musique pop, Musique Rock, Musique jazz, Musique de film.
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Catégorie > Annuaire Arrangeur
Les sites de l´annuaire :
DB Studio - enregistrement, mixage
 DB Studio offre un service soigné dans une atmosphère conviviale. Matériel de qualité pour une prise de son irréprochable (Neumann, Neve, UA, Chandler…). L'espace et l'acoustique de la live room permettent l'enregistrement d'ensemble, de batterie, de groupes en conditions live, et sont aussi idéaux pour les instruments acoustiques (guitare, violon etc).
Le studio se destine aux enregistrements de groupes, à la réalisation d'annonces radio, de montages sonores, ainsi qu'au transfert (et restauration) de matériel à partir de vinyles ou K7 vers CD.
Aujourd'hui, beaucoup de musiciens sont à même d'enregistrer dans leur home-studio. Toutefois, pour les prises les plus importantes (voix lead par exemple), il est intéressant de pouvoir utiliser du matériel haut de gamme. Par ailleurs, on a rarement la possibilité de pouvoir enregistrer une batterie dans de bonnes conditions.
DB Studio vous propose ces services pour un prix démocratique. Le studio est situé à Liège, en Belgique.
Thèmes abordés : EP 4 titres '777' d'Atomique Deluxe, Enregistrement voix et mixage pour 93R, Enregistrement et mixage pour Delya, Enregistrement et mixage pour Pimp, Démo du groupe VoxPop.
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Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
MAO+ : Formation MAO, Cubase et Pro Tools
 MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP...
Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering).
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Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Forum Français Ableton Live
 Bonjour à Tous.
Je suis didguitare (Didier) l'administrateur de ce forum M.A.O (Musique Assistée Par Ordinateur)ainsi que de 4 autres Forums :
- Mon Forum VSTI/VST
- Mon Forum sur Moi
- Mon Forum Ableton Live
- Mon Forum Native Instruments
J'ai 35 ans, je suis Professeur de Musique(Guitare et Synthé). J'ai commencé la musique à l'âge de 7 ans avec 5 ans de piano et de conservatoire. J'ai ensuite commencé la guitare électrique à l'age de 14 ans et j'ai pris 6 année de cours particulier. J'ai ensuite suivi une formation de Musicien Enseignant Profesionnel à Lyon(A.I.M.R.A) pendant 2 années en section Jazz.
Actuellement père de trois enfants, je suis pris de passion pour la musique et la M.A.O
J'aime tous les styles musicaux avec une préference pour le Rock/Blues des années 1970.
Thèmes abordés : Création d'un forum dédié à Native Instruments , Création d'un forum dédié à Ableton Live , Création d'un forum consacré aux VST et VSTI, Création d'un forum consacré à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Janis Joplin.
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Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Nicolas Blies Compositeur
 « Apporter une nouvelle dimension à l’expérience visuelle, en respectant l’idée du réalisateur et en respectant l’idée même du projet, tel est mon objectif en tant que compositeur de musique à l’image »
PRESENTATION
Nicolas Blies est l’auteur de nombreuses bandes originales pour courts et longs métrages, documentaires et films institutionnels. En s’appuyant aussi bien sur les instruments acoustiques que sur les nouvelles technologies, son travail mêle ingénieusement développement musical et sound design. Le style du compositeur se veut résolument hétéroclite et au service de l’image. Tags
REFERENCES
France 3, ERE Production, KDRAGE, FISHEYE, GBC Prod, ...
Nombreux travaux dans la création de bandes originales pour courts métrages et longs métrages.
Travaux sur des documentaires TV (format 52mn), des documentaires institutionnels(multiples projections quotidiennes).
SERVICES/TARIFS
Nicolas Blies réalise ses oeuvres dans son propre studio "Babel Records", ce qui lui permet de proposer de nombreux services de création de musique originale.
- Création d'ambiances musicales et de sound design
- Composition pour des groupes, artistes ou évènements culturels
- Illustration sonore de logo, de sites web, d'animations
- Enregistrement mobile
- Production musicale
- Création d'orchestrations numériques des plus grands compositeurs classiques
- Création de jingles et spots radio/web
- Consulting/expertise de la bande originale d'un projet en réalisation
- Formation et enseignement
STUDIO
Le studio est équipé de matériels professionnels permettant de réaliser l’ensemble des prestations citées. Le studio repose sur un système ProTools sur Mac OS. Le studio possède des micros AKG C414 et des préamplificateurs S.S.L. Si l’ambition du projet le demande, il fera appel à des techniciens du son et à des studio partenaires de plus grande envergure afin de produire la bande originale commanditée.
Banque de sons : Natives Instruments, Spectrasonics, VSL, Project SAM, East West, Toontrack, Ethno World, Pianoteq
TARIFS
Concernant les tarifs, cela dépend du type de projet. Les données prises en compte sont la durée du film à illustrer, l'exploitation envisagée, les moyens à mettre en oeuvre (enregistrement d'instrumentistes, orchestration numérique, ...) et le degré d'originalité et de complexité de l'oeuvre souhaitée (simple élément musical d'illustration, musique sur mesure, sound design élaboré). Afin d'établir au mieux la valeur de la prestation, n'hésitez pas à définir vos besoins à partir du formulaire dans l’onglet Contact de mon site. Nous pourrions alors étudier plus précisément vos besoins et établir un devis adapté.
CONTACT
«Ce qui prime avant tout, c'est la relation humaine et l'échange, alors n'hésitez pas à me contacter. J'aurai plaisir à vous répondre dans les meilleurs délais.»
NICOLAS BLIES
contact@nicolasblies.fr
Contact :
Nicolas Blies
2 rue des Roses
67100 Strasbourg
FRANCE
tél : 06 01 92 08 08
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musique film, Sound design, Habillage musical, Creation jingle, Materiel studio, Materiel musique, Equipement studio, Musique originale, Musique sur mesure, Commande musicale, Production musique, Creation musique.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Stéphane BRIAND, ingénieur du son
Qui je suis, en quelques mots… Parlons musique. Elle me passionne depuis toujours. J’y consacre donc mes études et mon intérêt pour le son et ses nouvelles technologies me conduit, à l’age de 18 ans, à intégrer l’équipe du Studio Guillaume Tell, Paris. Assistant puis ingénieur du son à l’age de 23 ans, j’ai, durant 13 années, l'opportunité de travailler avec de nombreux artistes français et internationaux, compositeurs ou interprètes, réalisateurs, arrangeurs ou ingénieur.
De la variété à la musique de film en passant par le jazz, la pop ou les médias, de la prise de son acoustique à l’enregistrement d’instruments électroniques, en passant du mixage stéréo au 5.1, de matériels analogiques aux stations virtuels, ces années de studio m’offrent la chance de maîtriser les technologies traditionnelles et modernes, d’acquérir un savoir-faire en m’adaptant aux exigences de chacun et de faire des rencontres exceptionnelles.
Fort de cette expérience, je décide en 2006, à l’age de 31 ans, de me lancer dans de nouvelles aventures musicales et humaines en proposant mes services en qualité d’ingénieur du son au travers de ma propre entreprise Pro Files Record. Aussi, ce site WEB vous présente t-il mon travail, d’hier à aujourd’hui. Mon métier. Ma passion.
Thèmes abordés : Ingénieur du son Roger Waters album 'ça ira', Ingénieur du son Bande Originale du film 'Le peuple migrateur', Ingénieur du son et mixages laurent Voulzy album 'la septième vagues et recollection', Ingénieur du son Bande Originale du film ' Alexander', Ingénieur du son Chris Réa album 'The blue juxebox', 13 ans d'expérience au studio Guillaume Tell.
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Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
The Barn Door Studio
 Site de présentation du Barn Door Studio. Dans le Finistère sud, un petit studio équipé en enregistrement analogique, mais aussi numérique, vous attend. Tags
Enregistrement analogique
Nous proposons de l'enregistrement analogique car nous aimons le son chaleureux des bandes, des lampes et des effets anciens. Nous aimons travailler "à l'ancienne", expérimenter placer les micros, etc...
L'enregistrement peut se faire en 8 ou 16 pistes, le master peut également se retrouver en 2 pistes. C'est la grande particularité du Barn Door Studio: l'analogique n'a pas dit son dernier mot!
Et le numérique
Le numérique est également présent. Une configuration somme toute minimaliste par rapport à certain, mais tout à fait suffisante selon nous. Enregistrement en 16 pistes simultanées, peu de matériel mais une configuration efficace avec du matériel éprouvé. Ce n'est pas parce que c'est sorti avant la semaine dernière que ce n'est pas bon !
Les prises de son et la cabine
Le Barn Door Studio possède une petite cabine d'environ 8 m2. Tous les instruments et tous les line up sont les bienvenus. Nous pouvons aussi venir enregistrer chez vous, ou dans un lieu de votre choix. Tout est possible.
Le placement des micros et l'expérimentation est primordiale pour nous. Toujours dans le même esprit, il n'est pas obligatoire d'avoir 150 micros pour réussir une prise. L'important est avant tout de tester, d'écouter...
Un studio pour tous
Le studio a pour philosophie de mettre l'enregistrement à portée de tous. que vous soyez amateurs, pro ou semi-pro, le Barn Door Studio peut certainement vous intéresser. Nous proposons des forfaits démos, qui vous permettrons de démarcher avec un outil de qualité. Bien sûr le travail n'est pas aussi poussé que pour un album, mais vous aurez un disque qui tient la route et qui permet de faire écouter vos morceaux aux programmateurs. Ce n'est qu'un exemple des forfaits et des tarifs proposés par le studio.
Les choses que l'on ne fait pas
Au Barn Door Studio, on enregistre pas de guitare électro-acoustique. On préfèrera enregistrement une vrai guitare acoustique, avec un bon micro, le rendu n'a pas de comparaison possible.
On enregistre pas directement un multi-effet à modélisation dans la console. On préfère un bon vieil ampli. Sauf si tout cela à vraiment un intérêt artistique voulu, ou dans le cadre d'une démo. Mais dans l'absolu on préfère le véritable son plutôt qu'une pâle copie
Contact :
The Barn Door Studio
56 rue louis le guennec
29350 Moelan sur mer
FRANCE
tél : 0626178518
Thèmes abordés : Son analogique, Son chaud, Enregistrement analogique, Enregistrement numérique musique, Matériel enregistrement, Son numérique, Studio mobile, Placement micro, Ingenieur du son, Demo music, Maquette musique, Studio music, Technicien son, Mixage musique.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Marc GOSSELIN compositeur auteur musicien
 Originaire du Nord de la France, Marc Gosselin a étudié la musique classique et le jazz.
Il compose pour divers types de formations, pour la danse, le théâtre ou l'écran. Il a écrit quelques chansons...
Il utilise à la fois les instruments classiques et les sons électroniques. Son site présente un large éventail de son travail (avec partitions et MP3)
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Catégorie > Annuaire Compositeur
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> Voir aussi : Instruments VST | Instruments ethniques | Instruments divers | Instruments musique | Instruments celtes |
Rubriques connexes de l'annuaire : |
Les posts du Blog :Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
- Piccolo : Do
- Flûte traversière : Do
- Hautbois : Do
- Cor anglais : Fa
- Clarinette : La (parfois Sib)
- Basson : Do
- Cor français : Fa
- Trompette : Do ou Sib
- Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
- Tuba basse à 4 pistons : Do
- Cordes : Do
Harmonie :
- Piccolo : Do
- Flûte traversière : Do
- Clarinette : Sib
- Saxo Soprano : Sib
- Saxo Alto : Mib
- Saxo Ténor : Sib
- Saxo Baryton : Mib
- Cor d'harmonie : Fa
- Trompette : Sib
- Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
- Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (2 dièses seulement à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Par Tanguy, Divertissement - Tags
Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait.
Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé :
Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine...
Par Tanguy, Informatique musicale - Tags
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
- Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
- Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
- Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
- Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
- Amélioration de la transposition en temps réel
- Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
- Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
- Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
- Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
- Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
- Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Par Tanguy, Informatique musicale - Tags
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur. Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Les séquenceurs les plus connus sont Cubase, Logic Audio, Cakewalk, Digital Performer, Pro Tools. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique les plus en vogue actuellement (début 2008)
- EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra
- EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
- Vienna Symphonic Library (VSL)
- MOTU Symphonic Instrument
- Garritan Personnal Orchestra (GPO)
- Project Sam
- Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
(Chez moi, il lit la Vienna Symphonic Library convertie au format Halion)
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...)
L'audio permet d'intégrer des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro).
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs
Par Tanguy, Informatique musicale - Tags
Il s'agit d'une banque de sons pratique et pas trop chère (59 $) qui vous aidera à créer des ambiances de type spatiale, psychédélique, angoissante, zen, nappes etc... ce qu'on appelle Soundscapes et Pads (cf par exemple l'univers "Ambiant music" que l'on retrouve chez Brian Eno)
Bref, un instrument virtuel qui peut être utile pour les compositeurs de musique de film, illustrateurs musicaux, sound-designers, mais aussi pour les compositeurs de musique électronique ou électro-orchestrale, ou tout simplement pour celui qui souhaite obtenir une atmosphère précise dans une œuvre musicale ou sonore.
Rappelons que la banque de sons Absynth Twilights (issue de la lignée "Kore Soundpack") nécessite la présence d'un "lecteur" logiciel, tel que :
Absynth Twilights possède 200 sonorités originales déclinées sur plus de 1600 variations. A noter que ces sonorités ont été créées à l'origine pour la série "Absynth Sounds" de Biolab's (Camel Audio).
J'apprends en surfant :
- Le mot Soundscape est un mot valise (2 mots fusionnés en un) provenant de Sound et Landscape (paysage sonore).
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