Né à Paris, Laurent commence à jouer et à apprendre le piano dès l’age de 6 ans au Conservatoire de Musique Classique de Paris jusque l’age de 18 ans. Suivi par le conservatoire de Guitare Classique. Multi instrumentiste, il joue en tant que clavier, guitariste, batteur ou bassiste dans un grand nombre de groupes de Rock et Jazz, avant de passer à la composition et les arrangements pour différents artistes et chanteurs. Il travaille maintenant pour la musique à l’image, alliant ainsi la musique à sa passion du cinéma. Experiences : +15 ans, studio, ProTools, Logic audio, Cubase.
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Fallout' réalisé par Richard Norwood, Bande originale du film 'Le Bourreau des Innocents' réalisé par Farid DMS DEBAH, Bande originale du film d'animation 'The FIRECRACKER' réalisé par Yves Courbet, Musique des documentaires 'Cognagui, La voix des ancêtres' et 'Ramnani, Les tatoués de dieux' diffusés sur Arte, Arrangement et production de deux chansons pour Renaud Hantson (album récent), Musique de film électro et électro-orchestrale. Tags
Bonjour à Tous.
Je suis didguitare (Didier) l'administrateur de ce forum M.A.O (Musique Assistée Par Ordinateur)ainsi que de 4 autres Forums :
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J'ai 35 ans, je suis Professeur de Musique(Guitare et Synthé). J'ai commencé la musique à l'âge de 7 ans avec 5 ans de piano et de conservatoire. J'ai ensuite commencé la guitare électrique à l'age de 14 ans et j'ai pris 6 année de cours particulier. J'ai ensuite suivi une formation de Musicien Enseignant Profesionnel à Lyon(A.I.M.R.A) pendant 2 années en section Jazz.
Actuellement père de trois enfants, je suis pris de passion pour la musique et la M.A.O
J'aime tous les styles musicaux avec une préference pour le Rock/Blues des années 1970.
Thèmes abordés : Création d'un forum dédié à Native Instruments , Création d'un forum dédié à Ableton Live , Création d'un forum consacré aux VST et VSTI, Création d'un forum consacré à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Janis Joplin. Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Compositeur, programmeur, guitariste et pianiste, Jean-Yves Griffier dirige Atom Productions en vue de projets de courts et longs métrages. Atom Productions réalise également des musiques pour la publicité, les films documentaires, la télévision et la radio.
Enfin, dans le domaine du disque et de la chanson, Atom Productions compose des musiques sur vos propres textes et paroles.
Travail sérieux et soigné. Bonnes références ! Nous proposons également des cours de MAO (Musique Assistée par Ordinateur. Informatique musicale) et des formations aux techniques d'enregistrement, mixage et mastering. Thèmes abordés : Compositions et arrangements pour l'album-CD de la chanteuse 'FABY', Réalisation de la bande originale incluse dans le DVD 'Le cinéma de Saint Tropez' réalisé par Jacques Viallon, Musique pop-rock , Musique électro et RnB, The Beatles, Eagles, James Morrison, Police, The Who, Deep purple. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Voix off au timbre médium-grave pour documentaire, narration, institutionnel, e-learning, tv, web, bande annonce ...
Home studio pro. Parallèlement opérateur du son. Tags
Voix off Depuis deux ans, je propose ma voix naturelle, chaleureuse et posée pour tout projet de jeu ou de narration, aussi bien dans un cadre informatif que promotionnel.
Homme studio Je dispose d'un home studio professionnel : cabine voix traitée acoustiquement, micro Neumann à lampe, pré ampli Amek/Neve, MAO sur plate-forme Apple, écoutes Atohm.
Livraison rapide Équipé de mon home studio pro.
je peux livrer en vingt-quatre heures tout type de fichier audio wave, aiff ou mp3 par FTP ou e-mail.
Parallèlement opérateur du son.
Références Ingénieur du son pour le spectacle vivant depuis plus de vingt ans.
Musicien.
Cours particuliers et formation "voix off" à l'INA.
Depuis un an, les entreprises autoroutières me font confiance pour narrer leurs films de communication.
Contenu de mon site Mon site propose un aperçu de mes diverses prestations.
Vous y trouverez mes coordonnées, mon équipement, quelques extraits sonores pour vous faire une idée de ma voix chaleureuse, posée et naturelle, mais aussi quelques liens, qui si vous le souhaitez, vous dirigeront vers des sites amis ou à caractère amical. De l'écrit, de l'impression d'art, de la musique ou de la technique audio.
Le groupe Amaral, est le groupe Rock Toulousain (au sens large du terme) aux compositions en Français.
Comment ça, y en d’autres ? Mais non, les autres, ce sont des faux, ou des potes !
Bref le ton est donné : mauvaise fois et humour décalé sont de rigueur !
Amaral parle de la vie, forcément, mais avec beaucoup de dérision. Les compos de Alfs balancent à la tête les petits malheurs de la vie avec un grand éclat de rire. Cela nous rappelle que l'important c'est d'en rire et de profiter des bonheurs que la vie nous procure...
Amaral en live, c'est plus que des concerts, ce sont des spectacles interactifs. Le public est pris à parti, s'invite sur la scène, se trouve piégé dans des facéties et passe du bon temps.
Thèmes abordés : Album-CD 'Katline' (2000), Album-CD 'Cette vie est la notre' (2004), Album-CD 'Misogyne' (2006) , Album-CD 'Bigalipa, live' (2007), Album-CD 'De qui se moque-t'on ?' (2008), Alan Parsons, William Sheller, Steve Vai, Sinclair. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Musique acoustique folk pop jazzy blues slide guitar et voix grave.
Difficile à classer ! à écouter, original et vivant. Thèmes abordés : En écoute sur iTune, BEN HARPER, JACK JOHNSON, CHRIS WHITLEY, JOHN HURT. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Studio professionnel Drôme : enregistrement, mixage, mastering, diffusion, post-production, production, accueil et résidence.
Un service complet pré-production, enregistrement et post-production. Tags
Enregistrement Matériel de professionnel complet pour vous fournir un son de qualité. Assistance technique de pointe avec une équipe compétente et avisée dans un cadre accueillant.
Post production Un service de post production complet : mixage mastering. Matériel utilisé pour le mixage : stations mac, Pro Tools. Une fois encore, les techniciens interviendront et vous épauleront dans la réalisation de vos albums.
Production La Cigogne propose également de la vente d'album en ligne sur http://lacigogne-music.com/index.php en tant que label indépendant.
Vous pourrez alors disposer d'une plateforme pour la promotion et la vente de vos productions.
Management Le studio propose à certain groupe, la possibilité d'être accompagné dans la recherche de date de concert, vous permettant ainsi de faire vivre votre musique et de promouvoir votre album.
Un outil complet Ainsi, le studio la Cigogne offre une panoplie de services en fonction de vos besoins. N'hésitez pas à nous contacter, pour de plus amples informations.
Contact : Studio la Cigogne 21 rue du cheval blanc 26300 Bourg de Péage France tél : 0475485571
Thèmes abordés : Matériel studio, Réalisation d'albums, Promotion d'artistes, Vente en ligne de CD, Manager concert.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Mon site pro regroupe une grosse quantité de clips démos au format MP3, dans une multitude de styles musicaux différents. La diversité et la qualité de mes travaux capteront votre oreille et possiblement votre intérêt pour une éventuelle collaboration.
Le site met également en avant mon CV sonore (principalement dans le domaine du jeu vidéo, sur PC, GameBoy Advance, Nintendo DS, téléphone & Web), ainsi que certains avis et des liens vers différentes communautés hébergeant mes travaux. Tags
Maîtrise et expérience du travail sonore pour l'intéractif & cinématique multimédia Compositeur/Producteur de M.A.O. depuis 1998, passionné de nouvelles technologies ainsi que de jeux vidéos, je travaille professionnellement dans le milieu depuis 2005.
J'ai composé personnellement plus de 1000 musiques, travaillé sur une trentaine de projets sortis commercialement, et mes travaux divers ont reçu plus d'une centaine de milliers de téléchargements sur diverses communautés musicales.
Je sais m'adapter facilement à de nouveaux environnements audio/sampling, et suis autant compétent sur des production full audio/redbook que sur des limitations du type handheld/téléphone.
Tous les styles de musiques, pour tous les types de productions Plutôt un artiste electro/ambient de nature, j'ai au fil des années mis un point d'honneur à maîtriser un maximum de genres musicaux, autant dans leur composition que leur production.
L'avantage était énorme, surtout dans le domaine du jeu vidéo, où d'un jour à l'autre je pouvais basculer entre country, fanfare orchestrale épique & techno!
Plus récemment j'ai ajouté claviers, guitares, micros et basse à mon home studio pour rajouter plus de performances live aux productions, en complément des très nombreuses librairies sonores et synthés virtuels de haute qualité que je possède.
Un emploi du temps dédié à la musique, une grande disponibilité A part un travail en école qui ne me prend que quelques heures par semaine, l'intégralité de mon temps est dédié à mon activité musicale et sonore, vous garantissant une quantité de travail et écoutes préliminaires permanentes.
J'ai parfois été contacté par certaines entreprises en urgence pour produire bande-son & effets sonores en 24 heures, ce que j'ai fait, moyennant évidemment dans ce cas un tarif plus élevé.
Pas seulement des compositions, mais également remixes/arrangements/covers sur demande, et en tous formats J'ai également souvent eu à reproduire des morceaux déjà existants pour mon travail. Que ce soit des arrangements complexes à l'instrumentation riche, ou bien des versions bien plus compressées et limitées dans leur polyphonie (portable/handheld) ce n'a jamais été un problème.
J'ai une oreille très travaillée et une expérience en la matière qui font de ces tâches un plaisir.
De l'expérience en sound design Bien que celle-ci ne soit pas aussi riche que mon expérience musicale, j'ai été en charge de la création/production/modification d'effets sonores et d'ambiance sonore pour plusieurs projets, principalement sur micro-formats.
Cependant, je sais aussi travailler sur des ambiances poussées en full audio 32-bit, ainsi que l'incorporation de bruitages pour cinématiques, et serai ravi d'effectuer quelques tests pour vous si vous êtes intéressés.
Site de présentation du Barn Door Studio. Dans le Finistère sud, un petit studio équipé en enregistrement analogique, mais aussi numérique, vous attend. Tags
Enregistrement analogique Nous proposons de l'enregistrement analogique car nous aimons le son chaleureux des bandes, des lampes et des effets anciens. Nous aimons travailler "à l'ancienne", expérimenter placer les micros, etc...
L'enregistrement peut se faire en 8 ou 16 pistes, le master peut également se retrouver en 2 pistes. C'est la grande particularité du Barn Door Studio: l'analogique n'a pas dit son dernier mot!
Et le numérique Le numérique est également présent. Une configuration somme toute minimaliste par rapport à certain, mais tout à fait suffisante selon nous. Enregistrement en 16 pistes simultanées, peu de matériel mais une configuration efficace avec du matériel éprouvé. Ce n'est pas parce que c'est sorti avant la semaine dernière que ce n'est pas bon !
Les prises de son et la cabine Le Barn Door Studio possède une petite cabine d'environ 8 m2. Tous les instruments et tous les line up sont les bienvenus. Nous pouvons aussi venir enregistrer chez vous, ou dans un lieu de votre choix. Tout est possible.
Le placement des micros et l'expérimentation est primordiale pour nous. Toujours dans le même esprit, il n'est pas obligatoire d'avoir 150 micros pour réussir une prise. L'important est avant tout de tester, d'écouter...
Un studio pour tous Le studio a pour philosophie de mettre l'enregistrement à portée de tous. que vous soyez amateurs, pro ou semi-pro, le Barn Door Studio peut certainement vous intéresser. Nous proposons des forfaits démos, qui vous permettrons de démarcher avec un outil de qualité. Bien sûr le travail n'est pas aussi poussé que pour un album, mais vous aurez un disque qui tient la route et qui permet de faire écouter vos morceaux aux programmateurs. Ce n'est qu'un exemple des forfaits et des tarifs proposés par le studio.
Les choses que l'on ne fait pas Au Barn Door Studio, on enregistre pas de guitare électro-acoustique. On préfèrera enregistrement une vrai guitare acoustique, avec un bon micro, le rendu n'a pas de comparaison possible.
On enregistre pas directement un multi-effet à modélisation dans la console. On préfère un bon vieil ampli. Sauf si tout cela à vraiment un intérêt artistique voulu, ou dans le cadre d'une démo. Mais dans l'absolu on préfère le véritable son plutôt qu'une pâle copie
Studio d'enregistrement analogique et numérique, orienté vintage, micros et consoles au son chaud !
ça sonne acoustique, vivant, pas froid aseptisé.
merci pour votre intérêt ;-)
Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Musicien, compositeur, je partage la scène avec des grands noms des musiques improvisée et des musiques du monde.
Aussi, j'ai été formé à la composition, à l'arrangement. Ce qui m'a conduit vers une voix plus picturales avec le soutien de compositeurs comme : Raymond Alessandrini, Frederick Devresse, Arnaud de Buchy...
Je suis ouvert, avenant, à l'écoute des intentions d'une équipe artistique, du/des réalisateurs.
Je suis aussi sollicité pour des prises studio sur mes propres instruments (Flûte, Flûte en sol, flûtes du monde "Bansuri, ney..." aussi sur les clarinettes (Bb et Basse)
Disponible et mobile, j'accepte de me déplacer pour étudier les propositions.
Thèmes abordés : Bande Originale du Film 'Les routes sensibles', B.O du spectacle de Daniel Prévost 2008, B.O pour le théâtre, 12 pièces depuis 1999, November songs, 1999 Album réalisé à Barcelone (Influences E.C.M), Méditerranée sur les ciels 2005, Réalisé à Barcelone (Influences Herbie Mann, Jeth rothul...), Sélection Sacem pour la musique du Docu.'Les routes sensibles', IACP,Arrangements, orchestration, composition avec les frères Belmondo 2000-2003, American School à Paris'Cursus de flûte avancé', Bill Evans, Herbie Hancock, Oliver Nelson, Angelo Balamenti (David Lynch), Bernad Herman, Miklos Rosza, L.Schifrin), Michel Legrand, Bjork.... Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Paysage grand nord, vu de la fenêtre de mon home-studio : (Le Pas Saint Lhomer, Orne).
En ce début d'année sous la neige, je ne résiste pas à la tentation de ré-écouter Le pole express et Edward Scissorhands.
Un petit plaisir que je vous fais partager sans tarder :
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.
J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.
Élément de départ :
Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).
Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :
Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.
Renforcement du leitmotiv (par doublures) :
Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.
Accords plaqués pour lier le tout :
On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.
En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).
Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :
Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :
Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.
Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".
