Studio musique

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  • Les Mots Muets


    Les Mots MuetsCe site présente des textes de chansons. Ces mots sont silencieux, muets, car ils sont pour l'instant en recherche d'un compositeur, d'un interprète.
    En constante évolution, le site accueille régulièrement de nouveaux textes de chansons, dans des styles divers, parfois drôles, touchants, tristes ou désuets.
    Les inspirations de l'auteur sont variées, souvent marquées par la chanson française, mais aussi internationale, la pop, le rock...
    Mis en valeur par des illustrations en rapport avec le thème de chaque texte, le site propose également la playlist favorite de l'auteur, afin de faire plus ample connaissance avec son univers. Tags

    Textes de chansons en recherche de compositeur et d'interprète
    Le premier onglet vous emmènera directement dans l'univers artistique de l'auteur. Pour l'instant composée de 15 textes, la liste proposée s'étoffera au fil du temps.
    Non classés, le titre vous guidera de lui-même vers le thème qui éveille votre curiosité.
    Un classement par genre sera bientôt instauré pour permettre une navigation plus aisée.

    L'auteur : parolière, mais pas compositeur... comment faire ?
    L'auteur de ces textes est confrontée comme beaucoup à un souci de taille : parolière, elle n'est pas musicienne. Perfectionniste, elle n'est jamais satisfaite des quelques notes qu'elle ose parfois griffonner sur un coin de papier.
    Le style musical recherché n'est pas défini, il coulera certainement de source pour le compositeur inspiré qui passera par hasard sur le site.
    Vous êtes un compositeur de talent ? Vous avez envie de vous pencher sur ces textes ? Laissez-vous inspirer, plongez dans l'univers des "mots muets" et laissez votre guitare faire le reste ! ;-)

    Des inspirations variées
    L'auteur est à l'écoute de nombreux styles musicaux, tels que la pop française, anglaise ou américaine, la nouvelle scène française ou encore ska ou jazzy.
    Inspirée par les plus grands, ou par des artistes aux écrits plus confidentiels, elle aiguise son sens artistique au fil de ses écoutes musicales.

    Convivialité et design
    Site à la présentation et au design agréables, il propose une navigation aisée.
    Chaque texte est illustré de photos ou images, créées, composées ou retravaillées par l'auteur pour "coller" à son style musical et au sens de chaque chanson.

    Et si on se rencontrait ?...
    Un formulaire de contact ainsi qu'un livre d'or sont à la disposition de tous les visiteurs qui voudraient s'exprimer sur le site, l'auteur, les textes.
    Par cet intermédiaire, les compositeurs ont la possibilité de prendre contact avec l'auteur. Et si on travaillait ensemble ?...

    Les Mots Muets


    Contact :
    Les Mots Muets
    62180 VERTON
    FRANCE
    tél : 0661456931

    Thèmes abordés : Paroles pour chansons, Textes pour chanteur, Auteur parolière, Textes à mettre en musique, Auteur recherche compositeur, Parolière à votre service pour créer des chansons, Ecriture de textes, Technique et inspiration pour écrire un texte de chanson, Parolier pouvant écrire dans de nombreux styles, Site convivial de paroles originales, Site agréable d'une artiste parolière, Textes et images pour chansons, Bienvenue aux compositeurs de chansons, Réseau entre artistes de la chanson.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier

  • Olivier David, identité sonore


    Olivier David, identité sonoreLe site www.olivierdavid.fr est un site présentant les différentes principales prestations de son auteur. Il fait partager les extraits des compositions musicales, ainsi que les prestations "de scènes" avec ses élèves.
    Enfin, les ressources documentaires sont à dispositions pour un public averti. Tags

    Extraits musicaux
    Dans la page musique, sont à disposition principalement les extraits des différentes compositions. Elles sont au nombre de 42 mais les extraits sont exposés au compte gouttes.
    On y retrouve aussi les influences musicales marquées par les musiques des années 1980-1990.

    Animations au seins des établissements
    Dans la page animation, sont à disposition des photos relatant des différents shows en compagnie des élèves lors de différents concerts. Ces concerts sont le fruit d'un travail hebdomadaire d'une activité extrascolaire menée en compagnie de Luc Orsero.
    Enfin, on y retrouve des photos souvenirs de la période "Gentil Organisateur" dans différents village du Club Méditerranée.

    Des ressources documentaires pour les élèves
    Sont à disposition, dans la page enseignement, des séquences de cours et des feuilles d'exercices ou de travaux pratiques pour les élèves de niveau collège et lycée, et plus particulièrement pour des filières professionnelles et technologiques rencontrées dans les options agricoles.

    Service de communication avec les élèves
    Les élèves ont à leur disposition un outils sur le site pour consulter en direct leurs notes et leurs moyennes. Ils peuvent aussi avoir un contact permanent en ayant à leur disposition une adresse particulièrement destinée pour eux seuls.

    Des actualités scientifiques
    La page science, en cours d'aménagement, permet de partager des théories scientifiques permettant de retracer l'épopée et les recherches de la fameuse question "Pourquoi quelques choses, plutôt que rien ?" !!

    Contact :
    Olivier DAVID
    41, rue des Jardins
    60520 La Chapelle En Serval
    France
    tél : 06 60 49 81 51

    Thèmes abordés : Ecouter musique, Compositeur de musique, Creation musicale, Musique et jeunesse, Musique collège, Monter un spectacle musical, Ressources mathématiques, Fiches physique, Ressources chimie, Compositeur chanson, Depeche mode style, Home studio, Site sur les sciences, Données scientifiques.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore

  • Sister Nat (Gospel)


    Sister Nat (Gospel)Chanteuse de Gospel, Sister Nat donne des cours de Gospel à Paris. Elle se produit depuis 10 ans dans de nombreux lieux culturels. Comédienne de formation, elle est devenue une chanteuse de Gospel renommée. Consultez toutes les dates de ses prochains concerts. Son CD est en vente sur le site. Tags

    Cours de Gospel à Paris
    Sister Nat propose des cours de Gospel dans le 1er arrondissement, chaque mardi et un dimanche par mois, dans le cadre des chorales "Les Etoiles du Gospel".

    Agenda des concerts
    Sister Nat donne des concerts partout en France (elle s'est produit plus de 700 fois en quelques années). Retrouvez ses prochaines prestations sur la page Agenda du site.

    CD Gospel LIVE
    Sister Nat a enregistré un CD Live lors d'un concert, qu'elle a auto-produit. Vous pouvez en écouter les extraits, et l'acheter en ligne. A écouter sans modération !

    Biographie Sister Nat
    Comédienne de formation (Théâtre National de Strasbourg), Natacha Maratrat alias Sister Nat a tourné entre autres avec Peter Brook. Elle s'est tournée depuis 10 ans vers le Gospel.

    Gallerie photos et videos
    Retrouvez une sélection de photos de spectacles de Gospel, et les dernières videos des concerts de Sister Nat. Vous pouvez également écouter ses dernières interviews sur RTL2 et Europe1.

    Sister Nat (Gospel)


    Contact :
    Sister Nat
    35, rue Saint-Roch
    75001 PARIS
    FRANCE
    tél : 0675235964

    Thèmes abordés : Cours Gospel, Professeur de Gospel, Chanteuse Gospel, Concert Gospel, CD Gospel, Musique Gospel.Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Gospel

  • Le Chênée Palace, studio d'enregistrement (Belgique)


    Le Chênée Palace, studio d'enregistrement (Belgique)Studio pro d'enregistrement situé à Liège, Le Chênée Palace offre tout service lié à la production musicale, de l'enregistrement d'une démo à l'entière production d'un album (y compris le mastering). Tags

    Un studio professionnel de qualité
    Le studio se compose d'une 'control room' spacieuse et chaleureuse et de 3 cabines d'enregistrement distinctes permettant des prises 'live'.
    Il est équipé en analogique (SSL 4000E/G, OTARI MTR-90 MKII 24 pistes), avec divers périphériques aux noms prestigieux (Neumann, Focusrite, Tube-tech, Urei, JoeMeek, Apogee, Genelec, Lexicon ...), mais aussi en digital avec un protools VIII accompagné d'un nombre impressionnant de plug-ins.

    Plus de 20 ans d'expérience à votre service
    Créé en 1987 sous le nom "Panoramix studio" par JC Cremers, le Chênée Palace a participé à la réalisation de plus de 1.5 million d'albums vendu dans le monde !
    JC Cremers, compositeur, musicien (dans le groupe "Where is China?") arrangeur, ingénieur du son et producteur artistique vous apportera toute son expérience pour la réalisation de votre projet.

    Des productions et des collaborations avec des artistes reconnus
    Le Chênée Palace a réalisé de nombreuses productions "maison", avec entre autres le groupe Starflam (disque de platine pour son album "Survivant") mais aussi Da Familia, Scalpers, Akro, Run Amuck, From Beyond, Nunk, Marysa (Paradisio), King Lee, Hulk, Lillian gish, Nervous Chillin, Jose King, Leitmotiv 05 ...
    Le studio a également collaboré avec de nombreux artistes belges et internationaux tels Arno, Marie Deaulne(Zap Mamma), Zyta Swoon, Two Men Sound, Assassin, Arsenic, Cherokees, Groove Armada, Cocoa Brovaz, Orishas , Pyroman , Reggie, Bootcamp Clic, Ménage à Trois, Mc jean Gab1 ...

    Un studio à dimensions humaines
    Avec une qualité et des équipements digne des plus grands studio européen, le Chênée Palace reste un studio abordable et "humain".
    Vous trouverez ici une écoute et des conseils personnalisés par rapport à vos attentes, à votre projet.

    Un studio dans la banlieue de Liège
    Le Chênée Palace est situé en Belgique dans la banlieue de Liège.
    Facile d'accès par l'autoroute ou par plusieurs lignes de bus venant notamment de la gare des guillemins, le studio est proche de nombreux snacks et magasins.

    Le Chênée Palace, studio d'enregistrement (Belgique)


    Contact :
    Le Chênée Palace
    21 rue du presbytère
    4032 Chênée
    Belgique
    tél : 00324367 29 28

    Thèmes abordés : Control Room spacieuse, Equipement SSL 4000E/G, Protools 8, Musicien, Arrangeur, Ingénieur du son, Enregistrement album, Groupes et chanteurs Belges, Studio proche de Liège.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique


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Les posts du Blog :

     Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait.
    Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé :



    Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine...




     Nos confrères du metal : des guitares nerveuses mêlées à des orchestrations symphoniques

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags




    On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).

    Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :

    - De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
    - Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
    - De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
    - Une interprétation musclée parfois virtuose
    - Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer

    Et parfois (selon les catégories de metal) :

    - Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
    - Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
    - Des arrangements pour chœurs
    - Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy

    Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).

    C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).

    La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !

    Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble). Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !

    Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :

    the_cnk adagio
    catharsysk oniromancy






     Couleur orchestrale sombre et grave : le crescendo avec des percussions

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags



    Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).

    Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
    Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...


    Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
    on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :







    Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.

    1) Les caisses claires :

    J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :


    séquence midi crescendo caisse claire





    2) Ajout de la grosse caisse :

    Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :

    séquence midi crescendo caisse claire





    3) Ajout de la timbale :

    Idem que la grosse caisse :

    séquence midi crescendo caisse claire





    4) Ajout de 2 gros boums :

    Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :

    séquence midi crescendo caisse claire








     Mastering de musique classique

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).

    Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.

    Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.

    En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.

    Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :







     Graveur musical : un métier passionnant qui demande de la précision et beaucoup de patience.

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.

    Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
    Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :

    - Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?

    La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.

    Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.

    Il existe une belle vidéo sur le travail de gravure traditionnelle sur Youtube.
    http://fr.youtube.com/watch?v=Q65Jzfr7YpE

    - Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)

    Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.

    - Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?

    Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.

    Finale pour la musique de film
    Et pour Sibelius

    - Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).

    Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.

    - A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…

    Pour les orchestres :
    En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.

    Pour les éditeurs :
    Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.

    - Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).

    A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.

    - Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?

    Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.

    - La concurrence sur la marché est-elle rude ?

    J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.

    - Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)

    Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !

    Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)


     Les marches harmoniques. Quelques exemples trouvés dans des bandes originales.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Attention à la marche (harmonique) ! Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog

    Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.

    L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.

    Voici une marche harmonique montante que j'ai trouvée sur les cours d'harmonie en ligne de Michel Baron :



    Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
    (Voir exemple Noisetracker sur ce billet)

    Tonalité LA mineur :
    LAm-Rém
    Sol-Do
    Fa-Sib
    Mi

    On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
    Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :

    Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :



    Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)


    Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :




    Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :


    1. Le Renard* (Lalo Schifrin)
    2. Les demoiselles de Rochefort (Michel Legrand / interprétation : le violon dingue)
    3. Primal Fear (Frederico de Brito & Ferrer Trindade)
    4. Saving Private Ryan (John Williams)
    5. A Beautiful Mind (James Horner)

    Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.

    *On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
    En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Mbs production

• Riatto, Compositeur & Arrangeur

• Lady Swing \ Lady Gospel

• Profs-edition

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