Le site des studios7emeciel vous propose les rubriques : Studios d'enregistrement,de mixage et de mastering, studios de répétitions, outils de production des musiciens. Écoute d'enregistrements réalisés aux studios7emeciel. Tags
STUDIOS D'ENREGISTREMENT Studios7emeciel vous propose une infrastructure nouvelle dans le monde de l'enregistrement, avec sa régie on son plateau principal, ses 4 studios satellitaires.
De nombreuses possibilités en enregistrement, de la prise voix ou instru, à la prise Live multicabine , permettant la visu entre musiciens et une qualité professionnelle.
STUDIOS DE REPETITIONS Studios 7eme Ciel est le point de rencontre de toutes les musiques. doté de 5 somptueux studios de répétitions neufs, studios7emeciel innove et propose des endroits haut sous plafond et tous traités acoustiquement, avec le souci du détail puisque chaque cabine fait l'objet d'une étude acoustique poussée permettant d'aboutir à un résultat optimisé pour chaque volume.
Plus de souci d'écoute dans les studios, tout le monde s'entend !
FORMATION ET STAGE d'APPRENTISSAGE EN ENREGISTREMENT PROFESSIONNEL Novice ou confirmé, Studios7emeCiel propose désormais deux stages de formation en enregistrement studio, afin d'apprendre ou de consolider des bases, et devenir autonome et performant lors de sessions d'enregistrement.
Un stage de deux jours à deux jours et demi, en groupe de 2 à 4 personnes, à un tarif ultra abordable et dispensé par une équipe disponible, dans un endroit plutôt sympa !
www.studios7emeciel.com/formations.html
COURS DE GUITARE Studios 7eme Ciel offre depuis la rentrée 2009 la possibilité de prendre des cours de guitare en studio. Quoi de plus logique, après tout, d'apprendre à jouer de la guitare dans une acoustique dédiée et dans des studios dotés du matériel professionnel qui accompagne les groupes sur scène? Les cours sont dispensés par un professeur expérimenté, œuvrant dans la plupart des styles les plus répandus et selon une méthode axée sur la pratique.
des infos: www.studios7emeciel.com/cours.html
PRESSAGE de CD's Studios7emeCiel est l'endroit idéal pour passer votre commande de Cd's. Quel que soit le packaging, la quantité, et le projet graphique, notre équipe saura vous fournir les conseils utiles à la réalisation de votre produit final.
toutes les infos sont sur : www.studios7emeciel.com/pressage.html
Contact : STUDIOS 7EME CIEL 9 Rue d'Estienne d'orves 92130 ISSY LES MOULINEAUX FRANCE tél : 01 46 45 09 03
Thèmes abordés : Studio musique, Enregistrement musique, Studio professionnel, Studio pour répétition, Bonne acoustique pour répéter, Local répétition, Stage studio d'enregistrement, Formation enregistrement musical, Apprendre technique du son, Cours de guitare, Apprentissage guitare, Devenir guitariste, Pressage CD, Fabrication CD. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
DOOBLE MOOSIC est un studio de répétition, avec possibilité de prise de son live (au tarif d'une répétition). DOOBLE MOOSIC est la solution idéale pour les jeunes musiciens qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un enregistrement live de qualité (avec la participation d'un ingénieur du son).
De plus, nous donnons un petit coup de pouce aux jeunes groupes en leur proposant des prestations informatiques tels que la création de pages personnelles et sites Internet...
Notre credo : "un musicien doit s’occuper exclusivement de créer sa propre musique" DOOBLE MOOSIC se charge du reste. Thèmes abordés : Promotion et positionnement de jeunes groupes de rock via Internet, Réalisation de clips musicaux, Musique Rock, Musique Garage, Musique Pop-Rock, Musique Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Studios de répétition (Valence, Drôme) équipés et insonorisés à Valence (Drôme). Enregistrement live ou piste par piste. Professionnalisme, écoute et accueil convivial garanti.
Sonorisation complète et professionnelle de la répétition possible.
Location d'instruments supplémentaires: Guitares Fender, Gibson, Washburn, basse yamaha active 5 cordes, effets boss, korg marshall...
Sonorisation de groupe: Enceintes 200 Watts Yamaha + tables de mixages + effets stéréos
Thèmes abordés : BO Once Shreck, Album CD, Musique CD, Enregistrement live, Mixage, Pop, Jazz, Punk, Reggae. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Notre école de musique associative créer en 2010, a pour objectif de rendre accessible à tous la pratique de la musique!
Nous accueillons des élèves de tout âge, dès 5 ans pour l'éveil musical et à partir de 7 ans pour les cours de piano, batterie, guitare et cajon. Tags
Cours de piano,batterie,guitare,cajon et éveil musical Notre équipe enseignante dispense des cours individuels, ludiques et adaptés selon le niveau et les attentes de chaque élève. Nous nous efforçons de favoriser le plaisir d'apprendre et de jouer et favorisons une approche "ouverte" de la musique.
Les ateliers de l'école de musique Arezzo Afin de permettre à nos élèves de mettre en pratique les notions apprises lors de leurs cours, nous proposons des ateliers musicaux qui leur donneront la possibilité d'évoluer dans des formations musicales variées. Ils pourront ainsi lors de manifestations organisées par notre école de musique vous montrer avec fierté tous les progrés qu'ils auront réalisés.
Diplôme de fin de premier cycle Pour tous ceux qui veulent faire des études dans le domaine de la musique, nous vous proposons une préparation au diplôme de fin de premier cycle afin de vous permettre de réussir cet examen.
Studio d'enregistrement Nous mettons à votre disposition un studio d'enregistrement. Grâce à notre matériel de qualité, nous vous permettons de vous enregistrer afin de réaliser dans les meilleures conditions tous vos projets.
Salle de répétition Pour un tarif avantageux nous pouvons vous proposer une salle de répétition toute équipée: avec une batterie, des micros, un système de sonorisation, etc ...
Sonorisation d'évènements (spectacles, concerts, banquets, mariages, conférences...) autour de Lille et en région Nord-Pas de Calais et location de sono, matériel vidéo et jeux de lumières pour particuliers et professionnels.
Animation par un DJ de vos soirées, mariages, séminaires et organisation de karaokés. Thèmes abordés : Animation soirées, Spectacle de danse, Cabaret, Animation DJ, Soirées karaoké, Evenementiel, Séminaire, Mariage, Vin d'honneur, Congrès, Musique mariage, Musique anniversaire, Musique karaoke, Musique et danse. Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Musique écrite ou musique improvisée ? Il n’y a pas obligatoirement à choisir car les deux ne sont pas incompatibles. Au contraire, ces deux pratiques peuvent s’enrichir mutuellement. La souplesse des cours à domicile permet d’établir ce lien peut-être plus encore que dans le cadre d’une école de musique. Tags
Autonomie L'autonomie est cruciale dans l'apprentissage d'un instrument de musique. Obtenir une bonne capacité à travailler seul permet de ne plus être dépendant du professeur. Pour cela, l'élève doit apprendre à apprendre.
Corps La place du corps dans la pratique d'un instrument est évidente lorsqu'on regarde un interprète exécuter un morceau. Je cherche dans mes cours à créer chez l'élève une conscience aiguë de son corps.
Timbre Les pianistes sont parfois jaloux des instrumentistes à cordes frottées comme les violoncellistes, les violonistes etc. qui peuvent soutenir une note, faire un vibrato ou beaucoup d'autres techniques qui permettent de colorer le jeux. Cependant, cette recherche de son est également possible et même capitale au piano. Il y a d'ailleurs un lien fort avec la posture corporelle, mais également avec l'écoute intérieure.
Ecoute intérieure Il est très important de cultiver ce qu'on appelle l'écoute intérieure qui est la capacité à entendre intérieurement des sons. Avec la conscience posturale, elle permet une cohérence de phrasé, de nuance et est donc indispensable pour donner son sens à la musique.
Chant Je fais beaucoup chanter les élèves dans mes cours et je chante aussi beaucoup moi même. L'idée n'est pas de devenir chanteur mais de faire prendre corps à l'écoute intérieure. Le chant est en effet la première étape vers une intériorisation de la conscience musicale.
Contact : Parispiano 33 rue du four 75006 Paris France tél : 0663458991
Marvox & yamahor est le site de la structure de production musicale de Yannick Berger, musique pour l'image , le spectacle vivant et musiques actuelles.
Références rock, pop , electro...
compositions pour orchestre en spectacle vivant (L'éternité d'or). Tags
Compositions pour l'image Marvox & yamahor, développe aujourd'hui la composition pour l'image, dans un esprit particulier.
La production musicale est travaillée avec une approche analogique du mixage, une culture musicale et un son un peu différent de part la culture rock de YB.
Composition pour le spectacle vivant Création musicale pour le théâtre, une expérience significative dans ce domaine et une grande habitude du spectacle vivant en général.
Travail sur des textes de Durringer, Kérouac, Brecht...
Spectacle vivant en cours d'écriture (Yannick Berger/Arnaud Debuchy).
Production Phonographique Marvox & Yamahor est coproducteur du premier album de BRG : L'esprit de l'oiseau vert, sorti en France, Allmagne et Québec en 2007.
Nous travaillons sur le prochain album a paraître en 2011.
collaboration et production avec d'autres artistes (Nadj, Andy lyden)
Titres disponibles pour l'image. Marvox e& Yamahor, développe un petit catalogue de titres rock, pop, ou électro destinés à l'image.
Titres mis en ligne sur le site et utilisable dans des productions ayant une diffusion en TV nécessitant une musique déja produite et disponible.
Production indépendante. Nous travaillons avec du materiel hardware et des plugs de qualité sur protools.
Nous enregistrons nos batteries nos basses et nos guitares et n'utilisons pas pour les sections rythmiques d'instruments virtuels, de façon a ce que nos production garde leur authenticité.
Nous utilisons des compresseurs, préamplis et EQ de qualité afin de proposer un son personnel et authentique.
Contact : Marvox & yamahor 4, place colbert 69001 Lyon France tél : 06 77 93 43 14
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Spectacle vivant, Musique spectacle, Musique theatre, Production album, Producteur musique, Production cd, Musique rock, Musique pop, Habillage musical, Enregistrement Protools, Studio musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
Réalisateur original à la recherche d'une musique originale? Producteur courageux en quête d'un succès inattendu? Jetez donc une oreille sur ce site... Tags
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Ne bougez pas, j'ai tout en stock! Désolé pour la fausse joie, ça n'est malheureusement pas le cas.
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Non non non, tapez plutôt Superman.com.
Un style, un univers, un son?
Ah ça, oui.
Ça vous plaît? Tant mieux, appelez-moi sans tarder!
Ça ne vous plaît pas? Tant pis, mais il existe foultitude de compositeurs talentueux (voir sur cet annuaire).
Une livraison pour hier? Pas de problème! Euh, bon, sans exagérer non plus... mais je suis quand même très réactif, et capable de rassembler plusieurs musiciens professionnels en très peu de temps, ou d'écrire une musique électro en quelques jours seulement (et livrée toute chaude).
Pas d'argent? Des tickets restau? Impeccable! Euh, ben j'ai réfléchi, en fait je ne suis pas contre le fait d'être payé...
J'ai même élaboré une grille tarifaire qui fonctionne sur deux principes: soit on calcule le coût à partir de la musique souhaitée (durée, type de musique, soit on part de votre budget, et je vous décline les possibilités de réalisations musicales.
Chouette, non?
La Motte-Picquet Grenelle à 8h39? J'y serai! Disponible et très mobile (voiture, moto, bus et métro, train, avion...) je me déplace volontiers à votre rencontre, afin de saisir pleinement le cahier des charges. Rayon d'action: en fonction du budget de la musique...
Livraisons, faisabilité, budget, tarifs... et l'art dans tout ca? Ah mais c'est ma réelle motivation, et la vôtre aussi je l'espère! L'idée est que chacune des parties ressorte de cette collaboration comme d'une vraie aventure artistique et humaine, fière du travail accompli.
Aussi j'étudie toute proposition, réponse assurée dans les 24 heures!
Nathanaël MARTIN : compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet. Tags
YeahMusic nathanaël MARTIN Compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet.
Musiques de films, courts métrages,théâtre, radio, publicités, communication, web tv, web radio...
Compositions pour l'image et les médias J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Http://yeahmusic.wifeo.com Vous pouvez allez visitez mon site internet pour voir et écouter mes travaux. Je suis ouvert à tous style musicaux mais je suis principalement centré sur les musiques actuelles.
Http://www.myspace.com/sorryforyesterday Sorry for yesterday est un groupe de power pop indépendant dans lequel je joue et compose. Si le grouoe vous intéresse vous pouvez nous contacter :sorryforyesterday@gmail.com.
Illustration sonore J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Contact : YeahMusic 9, rue d'Anvers 25000 BESANÇON France tél : 0675754250
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Compositeur cinéma, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Musique jeux, Musique de pub, Musique générique, Power pop, Groupe musique, Musique, Communication sonore, Sound designer.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Présentation des spectacles de rue du steel band Tropique du cancer, nous sommes spécialisés dans la déambulation et tous les spectacles sont autonome techniquement. Tags
Musique de rue Notre compagnie présente des spectacles de rue en déambulation autour du steel drum (intrument originaire de Trinidad fabriqué avec un bidon de pétrole), nous avons plusieurs formules : trio de steel drums avec ou sans batterie, une chanteuse latino avec un répertoire caraïbe ainsi qu'un ou deux robots géants et articulés fait eux aussi en bidon de pétrôle.
Les robots géants Robots géants articulés, mobiles et dotés de la parole, ils sont très convivaux et font la joie des enfants avec ils jouent et s'amusent,
ils sont fabriqués à partire de bidons de pétrole tout comme les steel drums
La chanteuse Charme et dynamisme avec notre chanteuse laura,
le répertoire est composé de calypso, son et salsa de Cuba, merengué ainsi que des reprises de chansons françaises comme "couleur café" ou ""scandale dans la famille
Les steel drums Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan ("casserole") ou steelpan — est un instrument de percussion mélodique. Il est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents. Les pans constiuent donc une famille d'instruments.
Notre expérience Formé depuis 1986, le groupe à joué dans toute la France et à l'étranger
Musique de rue en déambulation, concert, animation.
Musique des Caraïbes et d'ailleurs, calypso, cha cha, salsa, biguine etc..
il nous on vu :
Belgique, allemagne, Luxembourg, Espagne,Nouvelle Calédonie, Chine (Hong Kong)
Contact : Tropique du cancer steel band 89 route de Blagnac 31200 Toulouse France tél : 0562720262
Thèmes abordés : Musique de rue, Chanteuse latino, Animation rue, Robot géant pour spectacle de rue, Marionnette pour défiler dans la rue, Robot carnaval, Chanteuse Calypso, Interprète merengué, Chanson salsa, Groupe de Steel drums, Orchestre steelband, Steel Drum animation fête, Musique de rue en déambulation, Musique des Caraïbes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique de rue
Site web du compositeur belge Olivier Bilquin, musique de film, long métrage, court métrage, documentaire, théâtre, spectacle, arrangements pour choeur, orchestre, corporate... Tags
Musiques de film - long métrage 2006 : 'Cowboy' réalisé par Benoît Mariage, arrangement chœur.
2003 : 'l’autre' réalisé par Benoît Mariage, musique originale.
Nomination Prix Joseph Plateau 2003, catégorie meilleur compositeur belge
Musiques de film - court métrage/documentaire 2010 : 'Clandestins', réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale. 'De brut en blanc', réalisé par François Virzi, musique originale.
2009 : 'Stalag' réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale. 'Les chevaliers du ciel' réalisé par Alexandra Mathelot, musique originale.
2008 : 'Frontières' réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale.
2006 : 'Jeu de Dame' réalisé par Christophe Hermans, musique originale
Musiques de scène - théâtre 2010
•Maital’Eau 2010, mise en scène (m.e.s.) Michel Van Loo
2009
•Childeric, m.e.s. Giuseppe Lonobile,2008
•Mai’tallurgie 2008, m.e.s. Michel Van Loo
2006
•Push up, m.e.s. Jean-Michel Vanden Eeyden
2005
•La nuit des assassins, m.e.s. Giuseppe Lonobile
•Stone, m.e.s. Jean-Michel Vanden Eeyden
•Au Jardin, m.e.s. Charlotte Fallon
•Elle disait dormir pour mourir, m.e.s. Thierry Robrechts
2004
•Fracasse, m.e.s. Freddy Bada
2003
•Le Roi Cerf, m.e.s. Freddy Bada
2002
•Les Caprices de Marianne, m.e.s. Freddy Bada
•Geppetto, m.e.s. et Yves Coumans
2001
•Une Nuit de Février, m.e.s. Christiane Guirten
L'envie de créer des rencontres entre les styles, les sonorités, les langages...
Contact : Olivier Bilquin Rue des Houillères 1 5300 Seilles Belgique tél : +32496514851
Thèmes abordés : Compositeur long métrage, Musique cinéma, Musique spectacle, Bande originale pour la scène, Arrangement pour orchestre, Arrangement pour choeurs, Direction de choeurs.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.
L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)
Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !
Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :
(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).
Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :
A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.
Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.
Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.
Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).
Une petite vidéo recommandée par le maestro Bernhard Elsner, pour se rendre compte à quel point un chef d'orchestre peut vivre pleinement la musique qu'il dirige. Dans cet extrait (le final de "Résurrection" de Mahler), l'implication de Leonard Bernstein est fascinante :
Note de Bernhard :
le texte chanté est "Sterben werd' ich um zu leben" (vais-je mourir pour vivre)... On dirait que Bernstein le vit vraiment.
Il y a 10 cors dans l'orchestre ! A un moment donné on les voit pointer leurs instruments vers le
haut, comme demandé dans la partition.
Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.
Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim
Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.
Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :
Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
