notre site présente notre Studio, le Studio Contrepoint, avec photos, textes, contacts et références.
Nous sommes situés dans le Loiret, à 10 minutes d'Orléans.
Notre studio est orienté très haut-de-gamme, dispose d'une Neve VX 72, des meilleurs périphériques (GML, FEARN, UREI, APOGEE), d'une large gamme de micros, de plusieurs systemes d'écoutes (ATC, Génelec, NS-10).
Nous proposons aussi un appartement à louer à nos visiteurs s'ils souhaitent rester sur place. Tags
Studio d'enregistrement et de mixage Studio haut de gamme disposant de 2 cabines live de 20 et 40 m².
Acoustique soignée signée Lafont.
Régie 40 m² construite autour du complexe ProTools/Neve VX72/ATC
Console avec Recall, Automation.
Hébergement sur place Nous proposons un appartement juxtaposé au studio, doté de 4 chambres doubles, 2 salles de bain, un grand salon/bar.
Le site décrit l'appartement, avec plan, descriptions et photos.
Liste de Materiel Nous sommes équipés de:
Neve VX 72
ProTools HD 3
ATC, Genelec, Yamaha
Neumann, AKG, Shure
GML, Fearn, UREI, Groovetube, Culture Vulture, E.A.R., Distressor, Alan Smart…
Liste de références Nous proposons la liste des musiciens qui sont passés chez nous sur notre site.
Certains sont visibles dans notre galerie de photos, tels Aldebert, Corson ou Freeman.
Galerie de photos Une galerie de photos présente le studio, l'appartement, le matériel, le parc, ainsi que les séances passées.
Nous mettons a jour cette galerie régulierement.
Contact : Contrepoint records Les Longeres RN20 45590 St Cyr en Val FRANCE tél : 02 38 64 60 21
Thèmes abordés : Studio musique haut de gamme, Hébergement studio d'enregistrement, Enregistrer un album, Studio Orléans (musique), NeveVX72, Studio pro équipé ProTools. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
A la Fois Beatmaker, Producteur Professionel , Beatmakinkillah (BMK)
vous propose des beats originaux authentiques matures inspiré et influencé par des productions fraiche actuelles ou plus roots issue du meilleur Hip Hop US!
Laissez vous faire brusquer par un mistral sonore puissant!
Faite votre sélection parmis les Productions de qualité qui sont proposé exclusivement à la vente conçu sur PROTOOLS.
contact mail: shadjahan@gmail.com
Mobile : 06 47 02 74 23 Tags
Type de prod hip hop Que ce soit des sons West coasts, NYC, en passant par le Dirty south rien n'a de secret pour ce shaman des beats. les references en matière de producteur sont TIMBALAND DRE RZA POLOW DA DON SCOTT STORCH ETC...
LICENCE Licence Exclusive : Beat vendu a une seule personne. Pistes séparées au format .wav ou aiff fournies.
possiblité de fournir la sessions protools LE pour faire votre enregistrement en studio équipé du système protools LE ou HD
QUALITE Les prods sont mixés sur protools LE en 96KHZ/24BITs
des plugins de hautes qualités, puissants, proprement mixé pour une production pro optimale à l'ecoute meme en MP3
AUTHENTICITE Chaque prod est authentique pas de plagia personalisé pour chaque type d'artiste
nous etudions le projet ensemble afin de déterminer l'instrumentale qu'il vous faut
Avantages client 5 prod achetés 1 prod offertes
possibilité de vous faire un mixage haute qualité de vos piste voix avec l'instrumental
renseignement sur bonne adresse de studio hip hop
Contact : Beatmakinkillah 17 av de la barquière 13009 MARSEILLLE FRANCE tél : O647027423
Thèmes abordés : Creation de beat, Instrumentale rap, Compositeur rap, Beatmaker, Instru rap francais, Acheter beats, Protools, Studio musique, Ecouter instru rap, Musique pour rap, Projet hip hop, Beatmaking, Production rap, Studio hip hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Pour caractériser mon univers, je pense qu'il est ancré dans l'imaginaire, avec un côté visuel assez présent.
Différentes rencontres m'ont amené à composer pour des projets très variés (musique de chambre, orchestre, électro accoustique, théâtre, film, défilé de mode...) en ayant une affection particulière pour la création de musique de film.
Je raisonne beaucoup en impressions sonores, en couleurs d'accords, en richesse de timbres, et garde toujours à l'esprit d'être novateur tout en respectant l'héritage des grands compositeurs du passé.
Je vous souhaite une bonne écoute ou plutôt un bon voyage musical..
Thibaut Vuillermet Tags
ACTUALITES Cette page présente les différents actualités des créations qui vont être interprétées ou diffusées.
-Film Safety Last (Sam Taylor) et le film d'animation Felix (solène Garnier)
Création pour Orchestre d'harmonie et solistes interprété lors du Ciné-concert du 28 et 29 Mai au Centre culturel d'Yvremont à Olivet (45)
CREATIONS CINE-CONCERT Thématique Harold Llyod
En 2006, j'ai découvert les films de ce grand comique américain grâce au festival Strade Del Cinema.
J'ai composé sur les films « An Eastern Westerner », « Never Weaken » et « Safety Last! »
CREATIONS FILM D'ANIMATION Musique recréée sur le film "Memoria dei Cani" de Simone Massi
J’ai vraiment aimé composer sur ce film, sorte de rêve éveillé, où les images me semblent être un compromis original de moderne et d’ancien, objectif que j’ai moi même dans mon travail de composition . Mes réflexions pour illustrer au mieux cet univers m’ont amené à travailler sur le mélange électroacoustique, en utilisant les sons synthétiques comme un instrument à part entière.
Orchestre La Quête de Thésée
Je me suis intéressé au mythe de Thésée, et en particulier à la symbolique du labyrinthe, lors de son combat contre le Minotaure.
« Tout le mythe de Thésée raconte un voyage vers la mort, un sacrifice, une renaissance et une initiation. Dédale en est l'initiateur, le Minotaure le bourreau, Ariane la récompense, Thésée l'initié, qui peut même se payer le luxe, bien plus tard, de descendre en Enfer et d'en revenir sain et sauf »
BIOGRAPHIE Thibaut Vuillermet est né en 1983 à Orléans, il commence la musique dès 5 ans (... )S'intéressant très vite à la composition, il va faire des études poussées au
conservatoire (...)
il obtient en 2005 le Prix de la ville de Paris en Formation musicale.
De nombreuses rencontres l'ont amené à composer pour des projets variés, notammentt pour des
formations de musique de chambre, pour orchestre d'harmonie, pour le groupe « les Effarés », pour
le théâtre, des courts métrages, ou encore pour le mouvement artistico-philosophique des
« Universensualiens »...
Ses compositions présentent un lien particulier avec l'imaginaire ...
Contact : Thibaut Vuillermet compositeur à l'image 412 rue des tarètes 45400 Semoy France tél : +33(0)6 64 33 18 46
Thèmes abordés : Musique film d'animation, Création musicale pour orchestre, Partition originale pour harmonie, Ciné concert, Musique sur Memoria dei Cani, Thème musical sur la Quête de Thésée, Compositeur proche d'Orléans, Musicien Région du Centre.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Chryss,
Compositeur musique de films, documentaire, pub, théatre, danse, aux inspirations sombre et onirique.
Studio d'enregistrements et de réalisations musicales. Tags
Composition Musique d'illustration Compositions musiques d'illustrations pour les longs métrages, courts métrages, théâtre et spectacles de danses.
Je suis trés inspiré par l'univers sombre et onirique, les contes, le fantastique et l'épique.
Productions Musicales La compositions :
Création de l'oeuvre musicale.
La réalisation artistique :
Choix de l'éstétique de l'arrangement.
Enregistrements : Prise de son au sein du studio
Mixages : Mixage et Masterisation au sein du studio
Materiel Hardware Ecoute :
Adams A7x
Adams Sub8
Monster Beat by Dr Dre
Ultrasone pro 900
Ultrasone pro 550
Prise de son (mic/preamp) :
Blue Microphone Kiwi
Preamplis Universal Audio LA 610 MKII
Monitoring :
Yamaha 01V96 vcm
Formation MAO Formation Musiques assistées par ordinateur.
Les bases et le perfectionnement de la musique assistée par ordinateur.
Les séquenceurs, les vst instruments, la compositions sur ordinateur, le mixage.
Contact : Studio Chryss Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Musique d'illustration, Bande originale univers sombre, Création musicale fantastique et épique, Compositeur enregistre mixe et masterise, Utilisateur de Eastwest Complete Cmposer, J'utilise Cubases 5, Je maîtrise Stylus RMX, Equipé d'un Blue Microphone Kiwi, Formation MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le théâtre et la danse
Site de Lancelot: compositeur/ arrangeur/ sound designer professionnel... multiples expériences dans de nombreux domaines musicaux (films, documentaires, production de groupe, mixage, mastering, sound design...).
Des extraits en écoutes sur le site.
Pour toutes demandes de devis : homelancelot@yahoo.fr Tags
Premier pas Une des premieres maquette de Lancelot l’'amène à travailler avec Malcolm MacLaren...et un de ses titres créé pour l'occasion sera choisi par Quentin Tarantino pour la B.O de Kill Bill vol.2 (cf« About her »).
Les choses commençaient plutôt bien si ce n'est l'ommission de son nom sur la dite BO.
Groupe pop rock Après cette (més)aventure parisienne, Lancelot s’'installe sur la ville d'Angers et collabore avec des groupes de pop rock, notamment Trafmen et Anacruz, ce qui renforcera son expérience du travail de production et de direction artistique.
Création multiphonique En 2008 attiré par les nouvelles formes de créations et les nouvelles possibilités technologiques, il crée un spectacle multi-phonique appelé « Element ». Celui ci alliant symphonie, bruitages et musique acousmatique est entièrement mixé en 8.2 et immerge totalement le spectateur dans le son.
Album trip-hop Récemment il reviens à ses premiers amours en éditant l’'album «Au bord du monde » fais d'’assemblage de fragments de voix oubliées, de sons reconstitués... Cet album recycle, recolle et reinvente le passé, forme des duos improbables... Tantôt se côtoient John Anderson et Suzy Solidor, une comptine du Sahara et un vieux gospel...
Studio de création Aujourd’hui Lancelot est installé sur Nantes et fort de toutes ses expériences il a créé son propre studio, maîtrisant à la fois les aspects créatifs d'’un projet musicale (composition, arrangement) mais aussi ses aspects techniques (enregistrement, mixage, mastering).
Biographie de Giacomo Milan, compositeur contemporain. Téléchargements et écoutes d'oeuvres complètes ou d'extraits musicaux. Vous trouverez sur ce site tous les projets de l'artiste.
Thèmes abordés : Musiques autoproduites, Musique orchestrale, Musique classique, Musique contemporaine, Compositeurs italiens. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Ce site présente des textes de chansons. Ces mots sont silencieux, muets, car ils sont pour l'instant en recherche d'un compositeur, d'un interprète.
En constante évolution, le site accueille régulièrement de nouveaux textes de chansons, dans des styles divers, parfois drôles, touchants, tristes ou désuets.
Les inspirations de l'auteur sont variées, souvent marquées par la chanson française, mais aussi internationale, la pop, le rock...
Mis en valeur par des illustrations en rapport avec le thème de chaque texte, le site propose également la playlist favorite de l'auteur, afin de faire plus ample connaissance avec son univers. Tags
Textes de chansons en recherche de compositeur et d'interprète Le premier onglet vous emmènera directement dans l'univers artistique de l'auteur. Pour l'instant composée de 15 textes, la liste proposée s'étoffera au fil du temps.
Non classés, le titre vous guidera de lui-même vers le thème qui éveille votre curiosité.
Un classement par genre sera bientôt instauré pour permettre une navigation plus aisée.
L'auteur : parolière, mais pas compositeur... comment faire ? L'auteur de ces textes est confrontée comme beaucoup à un souci de taille : parolière, elle n'est pas musicienne. Perfectionniste, elle n'est jamais satisfaite des quelques notes qu'elle ose parfois griffonner sur un coin de papier.
Le style musical recherché n'est pas défini, il coulera certainement de source pour le compositeur inspiré qui passera par hasard sur le site.
Vous êtes un compositeur de talent ? Vous avez envie de vous pencher sur ces textes ? Laissez-vous inspirer, plongez dans l'univers des "mots muets" et laissez votre guitare faire le reste ! ;-)
Des inspirations variées L'auteur est à l'écoute de nombreux styles musicaux, tels que la pop française, anglaise ou américaine, la nouvelle scène française ou encore ska ou jazzy.
Inspirée par les plus grands, ou par des artistes aux écrits plus confidentiels, elle aiguise son sens artistique au fil de ses écoutes musicales.
Convivialité et design Site à la présentation et au design agréables, il propose une navigation aisée.
Chaque texte est illustré de photos ou images, créées, composées ou retravaillées par l'auteur pour "coller" à son style musical et au sens de chaque chanson.
Et si on se rencontrait ?... Un formulaire de contact ainsi qu'un livre d'or sont à la disposition de tous les visiteurs qui voudraient s'exprimer sur le site, l'auteur, les textes.
Par cet intermédiaire, les compositeurs ont la possibilité de prendre contact avec l'auteur. Et si on travaillait ensemble ?...
Contact : Les Mots Muets 62180 VERTON FRANCE tél : 0661456931
Thèmes abordés : Paroles pour chansons, Textes pour chanteur, Auteur parolière, Textes à mettre en musique, Auteur recherche compositeur, Parolière à votre service pour créer des chansons, Ecriture de textes, Technique et inspiration pour écrire un texte de chanson, Parolier pouvant écrire dans de nombreux styles, Site convivial de paroles originales, Site agréable d'une artiste parolière, Textes et images pour chansons, Bienvenue aux compositeurs de chansons, Réseau entre artistes de la chanson.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Cédric Pressacco est guitariste de formation classique, attiré très rapidement par l'improvisation et la composition.
Il fait actuellement partie de plusieurs formations de variétés et de jazz où il joue de la guitare jazz à la guitare électrique en passant par le banjo.
A la fois compositeur et interprète, Cédric aime aussi transmettre son savoir. Titulaire du diplôme de professeur d'éducation musicale, il a enseigné la musique dans plusieurs établissements scolaires.
Thèmes abordés : Compositions originales pour guitare, Composition de musiques d'ambiance, Nombreux concerts, Nombreuses représentations sur scène, Préparation de fiches pédagogiques et de cours d'éducation musicale, Licence de musicologie, CAPES d'éducation musicale et chant choral, Conservatoire national de région de Reims, Musique latine (latino), Musique classique , Musique jazz et blues, Musique du brésil. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance
Je propose mes services de compositeur ou d'arrangeur dans le domaine de la chanson et de la musique pour l'image : musique de films, jingles et logos, génériques d'émissions télé et radio, publicités, multimédia etc...
Thèmes abordés : TRIBUTE TO EUROPE, MASSALA SPIRIT, TIERO, SALVATORE CALTABIANO, SAILKART, Alan Silvestri, compositeur de musique de film, John Williams, compositeur de musique pour le cinéma (collaborateur de Steven Spielberg), Vladimir Cosma, compositeur de bandes originales, Craig Armstrong, compositeur de musique électro-orchestrale (cinéma, concerts). Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !
L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "
Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).
D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.
En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).
Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.
Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles.
Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.
Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Quand on a des enfants en bas âge et qu'on fait de la musique, il est bien normal de caresser l'espoir qu'ils deviennent un jour eux même musiciens (y a pas que le foot dans la vie). A la maison, l'accès au piano est totalement libre, toujours ouvert. Les touches prennent plus facilement la poussière, mais au moins chacun des enfants peut s'exprimer à sa guise (pour le meilleurs et pour le pire !).
L'aînée (6 ans) est une bonne élève, très scolaire. Elle deviendra médecin ou avocat, c'est sûr... et elle écrira des symphonies pour le plaisir, c'est certain. Lorsque j'ai déclaré un soir que le piano était assez faux, elle me répondit : "Ah bon, c'est pas un vrai ?" (analyse amusante, certes ! mais d'une logique implacable, signe d'un cerveau héréditairement génial).
Pour l'instant, elle interprète de mémoire des petites ritournelles très simples (au clair de la lune, j'ai du bon tabac, l'avion l'avion l'avion...). Forcément, à chaque mini concert, sa maman et moi sommes en totale admiration (un peu comme Léopold l'était devant son fiston, mais avec une robe).
La petite (3 ans et demi), on la surnomme "le petit bourrin" parce qu'elle est d'une délicatesse à faire frémir les bucherons du Perche. Musicalement, elle se fiche pas mal des protocoles. Pourquoi jouer du piano avec ses doigts quand on peut le faire avec une bouteille qui traine...
Le feeling et l'instinct l'emportent sur la méthode et la discipline. En cela, je l'admire tout autant. Si elle n'apprend pas la musique sérieusement comme sa grande soeur, au moins je dirais qu'elle semble la comprendre. Quand elle pose ses doigts poisseux sur le clavier, c'est presque toujours écoutable, dans le sens : très peu de dissonances (on en oublierait presque l'odeur de bave séchée). Et franchement, même si c'est du bol, j'en suis pas peu fier...
Je reconnais que c'est un discours de papa gâteau (j'assume). Mais pas plus tard qu'hier, la cadette me pondait 3 noires (mi fa ré) de manière totalement instinctive :
3 notes :
Ce qui me fit aussitôt penser à un thème de John Williams (véridique) :
Catch me if you can :
Incroyable, non ?
Allez, je peux vous le dire maintenant : En fait, Scoub2, Vendome, Retraite vers le Futur, Colas... c'était elle ;-)
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
C'est en créant ma page sur Myspace que j'ai découvert la musique de Bruno Bertoli, compositeur, entre autre, pour le cinéma (Méditerranées, Incontrôlable...)
Je suis resté sans voix par la beauté de ses mélodies et de ses orchestrations
Aussi à l'aise avec de grandes formations orchestrales qu'avec des pièces plus intimes pour bandonéon, Bruno nous offre une musique d'une grande sensibilité, riche en émotion, sans jamais tomber dans la facilité ou la redondance. Vraiment, je ne m'en lasse pas.
Dans ce billet, je vous montre une vidéo envoyée par mon collègue François Sohm. Il s'agit d'une fugue composée pour quatuor à cordes, et produite à l'aide de la banque Solo Strings de la Vienna Symphonic Library (Horizon). Elle mériterait d'être interprétée par un vrai quatuor !
On entend bien l'arrivée de chaque instrument (le sujet, la réponse etc...), et les images apportent une petite touche pédagogique qui n'est pas pour me déplaire :)
Pour rappel, la constitution du quatuor à cordes (string quartet), en tant qu'ensemble instrumental :
Violon 1
Violon 2
Alto
Violoncelle
Merci à toi François !
Composition musicale et montage vidéo :François Sohm
