Formée de Waxx (auteur/compositeur/guitariste/bassiste/batteur) et de Stoner (beat maker), l'équipe de The Waxstoners répond à tous vos besoins en terme de sound design :
- Habillage sonore
- Création d'identité sonore de marque ou produit
- Sonorisation de contenus
- Sound design de sites web
- etc...
Nous avons déjà collaboré avec Adidas (sonorisation vidéos diffusées sur le site adiridas.com), Linux (sonorisation d'une vidéo diffusée sur Internet) et Kapsys (identité sonore de leur GPS à commande vocale).
Notre équipe répond avec rapidité et efficacité à votre cahier des charges.
Ne négligez plus l'importance du son et faites appel à une équipe professionnelle !
The Waxstoners --- We Sound You Shine
Thèmes abordés : Sonorisation des vidéos de VTT 'Adiridas', Sonorisation de la vidéo promotionnelle du Tux Droid (pour Linux), Création identité sonore du premier GPS à commande vocale Kapten, Sonorisation d'un film sur la ville de Rodez, Composition d'oeuvres musicales pour vidéos d'autopromotion Spidart, Musique rock, Musique folk, Musique hip-hop, Musique jazz blues. Tags
Notre Home Studio professionnel est entièrement équipé de matériel analogique et vous accueille pour tous types de prestations :
- Enregistrements
- Répétitions
- Mixage
- Pré-maquettage / maquettage
- Etc....
Le studio est entièrement aménagé, situé dans un cadre agréable, avec cuisine à disposition.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire. Thèmes abordés : Artiste Naosol : enregistrement et mixage du premier album, Artiste Idiosyncrazy : enregistrement et mixage d'un EP, Artiste Sheraff : enregistrement et arrangements, Musique Rock , Musique Folk, Musique Hip-hop, Musique Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Studio professionnel Drôme : enregistrement, mixage, mastering, diffusion, post-production, production, accueil et résidence.
Un service complet pré-production, enregistrement et post-production. Tags
Enregistrement Matériel de professionnel complet pour vous fournir un son de qualité. Assistance technique de pointe avec une équipe compétente et avisée dans un cadre accueillant.
Post production Un service de post production complet : mixage mastering. Matériel utilisé pour le mixage : stations mac, Pro Tools. Une fois encore, les techniciens interviendront et vous épauleront dans la réalisation de vos albums.
Production La Cigogne propose également de la vente d'album en ligne sur http://lacigogne-music.com/index.php en tant que label indépendant.
Vous pourrez alors disposer d'une plateforme pour la promotion et la vente de vos productions.
Management Le studio propose à certain groupe, la possibilité d'être accompagné dans la recherche de date de concert, vous permettant ainsi de faire vivre votre musique et de promouvoir votre album.
Un outil complet Ainsi, le studio la Cigogne offre une panoplie de services en fonction de vos besoins. N'hésitez pas à nous contacter, pour de plus amples informations.
Contact : Studio la Cigogne 21 rue du cheval blanc 26300 Bourg de Péage France tél : 0475485571
Thèmes abordés : Matériel studio, Réalisation d'albums, Promotion d'artistes, Vente en ligne de CD, Manager concert.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Compositeur de musique à l'image depuis bientôt 2 ans, je possède différentes expériences telle que:
Composition de bandes originales de documentaires, habillage musicale de clips promotionnels ou démonstratifs, design sonore pour jingle et site internet.
Je propose mes services pour tout type de projets, court et long métrage, pub, jingle etc... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Ingénieur du son (2002 – 2008) - chaîne Equidia
- Post-production de documentaires 13’, 26’, 52’
- Post-production de fictions
- Bandes Annonces
- Habillage sonore d’animation 3D
Ingénieur du son (2005 - 2008) – FD Production, diffusion TF1
- Travail sur modules courts de 55’’ « Moments de bonheur »
- Travail sur documentaire de 26’ « Le vrai goût de New York »
Ingénieur du son (2007) – Tigre Production, diffusion M6
- Montage son et mixage d’émission de jeux TV « Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ? »
Thèmes abordés : Ingénieur du son pour Tigre Production, Ingénieur du son pour la chaîne Equidia, Ingénieur du son pour FD Production, Montage son et mixage d’émission de jeux TV 'Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ?' (M6), Travail sur documentaire de 26’ 'Le vrai goût de New York' (TF1), Musique de film, Musique de documentaire. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Je suis les cours de Polyphonies afin de devenir compositeur de musiques de films. Je compose déjà des musiques de chansons (et j'écris parfois des paroles). Je suis également pianiste de bar et harmoniciste de blues. Enfin, je suis élève pianiste à la Bill Evans Piano Academy qui forme leurs étudiants en vue de les professionnaliser.
Mon objectif est double : progresser dans l'accompagnement de chanteuses dans le cadre de spectacles vivants autour du jazz et du blues ET composer de la musique pour l'image. Aujourd'hui, lorsque je compose, j'ai immédiatement des images, des situations et des scènes en tête mais je n'ai pas encore composé la musique d'un film, si ce n'est pour mes propres films que j'ai montés au cours de stages amateurs et professionnels. En effet, je suis également un passionné de vidéo et notamment de courts métrages. Thèmes abordés : Musique du film 'Miss Sagykistan', Musique de la chanson 'Dans Les Rues De Liverpool', Musique de la chanson 'Jour De Pluie', Musique de la chanson 'Youpi Et Puis Tant Pis !', Cours particuliers, Formation Polyphonies, Bill Evans Piano Academy, Klaus Badelt, Vladimir Cosma, Ennio Morricone, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
C13 Production est une agence de création musicale et de design sonore. Toutes musiques à l'image : pub tv, musiques de films, jingles et habillage d'antenne, musique corporate, musiques de sites web...
Thèmes abordés : Pub TV TNTOP, Pub TV Experts comptables, Film Bouygues Construction, Musiques pour Decleor/Carita, Generiques TELETOON. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Références artistiques :
Enregistrement des voix, mixage et mastering sur l’album « Surfin’ USSR » d’Irina Popovska, composition de 2 titres hommage à Louis de Funès pour ce même album
Création de site Web et habillage sonore ( www.artchi3d.com, www.pastille.org, www.l-aquarium.com )
Création de la bande son du spectacle « Mr H » pour la compagnie Anima Théâtre (Marseille)
Création du logo sonore et enregistrement des annonces du Tramway de Marseille (MPM, Ville de Marseille)
- Montage et mixage de la bande son du spectacle « Yéti, Yéti pas » pour la compagnie Anima théâtre (Marseille)
- Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy pour l’association L’épicerie (Marseille)
Enregistrement et mixage sur l’album « Réfractaire » de Jean Lozzi pour l’association SESAME (Marignane)
Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron
Montage et mixage son sur le reportage vidéo «Nebay» de Daniel Trombenrojas pour l’association ZAPATA (Marseille)
Création d’ambiances sonores et de jingles sur sites Web ( ORSystem, 1001 Œil )
Ingénieur du son / réalisateur à DM Production, studio de production publicitaire radio à Marseille (Europe 2, RFM, Skyrock….)
Références techniques :
- Régie son retours sur les concerts du festival «Calenda Maya» aux Baux de Provence pour l’association Jade et la compagnie Henri Agnel (Marseille)
- Régie son et vidéo sur le festival « 4,20 au fond du bassin » à la Friche belle de mai pour l’association L’épicerie (Marseille)
- Régie son (façade et retours) de divers concerts et animations musicales sur le festival «les Floralies» à Sanary pour la société 2MTS (La Farlède)
- Appareillage des arbitres en systèmes HF sur matchs de Football et de Rugby au stade Vélodrome à Marseille, au stade Furiani à Ajaccio, au stade Mayol de Toulon, à Nimes… pour la société Alidia (Jossigny)
Enregistrement et mixage des chansons composées par les élèves du Collège Marie Laurencin (projet sur le tri sélectif) (Marseille)
Co-organisation du festival « 4,20 au fond du bassin » avec l’association L’épicerie et le Système Friche Théâtre
Formateur:
Initiation théorique et pratique à la numérisation de bande, et au traitement du signal sonore (restauration) en cours particuliers pour la société Adiscos (Paris)
Enregistrement et mixage au Studio des Sirènes (studio d’enregistrement à Marseille)
Thèmes abordés : Réalisation du logo sonore et habillage sonore du tramway marseillais, Réalisation de la bande son du spectacle 'Mr H' de la compagnie Anima Théâtre, Habillage sonore de sites Internets, Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy, Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron, Musiques éléctroniques, Pop-Rock, Hip-Hop, Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Films d’animation illustrés par des compositions personnelles originales.
Pour la plupart ce sont des petits films d'animation très courts qui ont été réalisés par des élèves de différentes écoles, avec l'aide de l'Equipée à Valence. Tags
Variété Sont présentés dans ce site :
_ différents films d’animation plus ou moins longs
_ différents exemples audio pouvant être destinés à illustrer un film
_ des orchestrations diverses
_ une page de présentation de mes deux CD de piano solo
Le logiciel Je maitrise parfaitement Logic pro. Ce logiciel permet une infinité de possibilités d'orchestration, aussi bien classique avec tous les éléments d'un orchestre symphonique, que moderne, contemporain, jazz ou électronique. J'ai commencé mon travail sur Cubase, que je connais très bien également.
Sensibilité J’ai travaillé avec plusieurs metteurs en scène et ai su adapter mes compositions aux genres imposés.
_ Un spectacle théâtral pour enfants «Mange-moi» de Nathalie Papin. Une histoire d’ogre illustrée par ma musique que je jouais au piano sur scène
_ Le roman «Soie» d’Alessandro Baricco, lu par Dominique Freydefont et illustré musicalement par mes soins
Interprète J’ai produit deux CD qui ont été enregistrés en studio sur un piano à queue.
J’interprète moi-même mes compositions, je peux également improviser directement sur des spectacles vivants.
Polyvalence Un cursus très éclectique :
Après avoir suivi des études de musique classique en piano au conservatoire de Lyon, j’ai travaillé le jazz avec un professeur (à l’époque il n’y avait pas encore de classe jazz dans les conservatoires), suivi l’orchestre de bal Maurice De Thou pendant deux ans, accompagné de nombreux chanteurs, groupe de Gospel, reggae, illustré aussi bien des pièces de théâtre, feux d’artifices, lectures, exposition de peinture concrète, concert en solo pour le festival des musiques rares à Clermont-Ferrand.
Composition de music linéaire, musique boucle et musique interactive
Composition de musique avec orchestration, batterie, basse, guitare ou clavier
Enregistrement de son
Edition de son
Création d’ambiance sonore
Enregistrement voix/dialogues
Edition voix/dialogues
Maitrise de Logic studio
Maitrise de Audacity
Connaissance de Sound Forge et Vegas
Connaissance en Lua programmation
FORMATION
Septembre/décembre 2008 : Orchestration cours à la Berklee School online
Juillet/septembre 2008 : Introduction to game audio cour à la Berklee School online
2005 : Cours d’orchestration et de guitare avec Stephan FORTE
2002/2003 : formation professionnelle à Musique Académie Internationale de Nancy
2000/2001 : 1ère STI, lycée AGORA à Puteaux
1998/2000 : préparation du BEP d’électronique, lycée de Carrières s/Seine (Les pierres Vives)
Anglais : parlé et écrit
DIPLOMES
Brevet des collèges et BEP en électronique
Diplôme de musicien professionnel (Mention Très bien)
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
2008 : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations
2007 : Composition d’un morceau pour un concours Vienna Symphonic Library.
2007 : Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux (Final Fantasy XI).
2007 : Réalisation d’un morceau pour un test pour le Studio de développement Quantic Dream
2007 : Réalisation d’un morceau pour le concours Young film composer
2007 : Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music
du 5/08/06 au 31/10/07 : Assistant 2 Société Picard à Houilles
2006 : Enregistré dans le réseau de Crystal Plume Music
2004/2005 : Composition d’une maquette instrumentale (My World)
du 21/06 au 31/08/04 : Agent de manœuvre Entreprise SNCF à clichy
du 02/07/01 au 14/09/02 : Employé commercial confirmé, magasin casino à Houilles Thèmes abordés : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations, Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux amateur (Final Fantasy XI), Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music, Composition d’une maquette instrumentale (My World), Diplôme de musicien professionnel, Compositeur de musique de jeu vidéo Nobuo Uematsu, Compositeur de musique de film Dannie Elfman, Compositeur de musique de film John William, Compositeur de musique classique et de film Prokofiev. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.
Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.
Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Pour la petite histoire, Julien a simulé un son d'ondes Martenot, en suivant une méthode que j'avais expliquée dans l'un de mes billets : Simulation des ondes Martenot, dans un séquenceur. Cela me fait bien plaisir de constater que mes articles peuvent servir de temps en temps ;-)
Personnellement, dans Rise Of The Martians, j'aime beaucoup le passage de 1'30 à 2'00, où les ondes Martenots sont doublées par un son de violons, (sur un tapis de cuivres assez doux, tout en progression)... Dans ce passage, Julien nous offre une thématique à la fois inquiétante et ironique, qui correspond parfaitement à l'univers de Mars Attacks.
Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).
Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).
C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).
Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...
L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)
Voici la bête :
Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
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Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
