Les Studios Lyrics vous proposent 5 salles de répétition équipées d'un matériel performant.
Accès à trois formules d'enregistrement (live, piste à piste et écoutes MP3 de vos répétitions).
De nombreux services sont par ailleurs disponibles tels que cours, ateliers musicaux, accompagnement de groupe, mise en relation avec des salles de concert, location de matériel.
Vous trouverez aux Studios Lyrics une plateforme de création musicale conviviale en relation avec les acteurs culturels de l'Essonne pour le plus grand bien de votre musique !
Studios Lyrics
77 bis avenue Jean Jaurès
91230 MONTGERON
01 69 83 37 36
contact@studios-lyrics.fr
http://www.myspace.com/studios_lyrics Tags
Créé dans la continuité de Microbe Records, Microbe Studios s’active depuis maintenant sept ans dans le but de rassembler au sein d’un lieu convivial tous les facteurs propices à l’effervescence artistique.
Quelques années (et de nombreux disques) plus tard, Microbe Studios propose des solutions multiples et compétitives. Studios de recording et de mixage ; véritable complexe sur 3 niveaux, notre vocation est d'offrir aux projets qui s'y fabriquent des conditions optimales de production au tarif adapté. Thèmes abordés : Bande originale du film Le crime des renards, Bande originale du film Tout le plaisir est pour moi, Album CD Nelson (Diamond Traxx), CD Rubin Steiner (Platinum/BMG), CD Julien Ribot (Ici d'Ailleurs), Tout type de musique de film : symphonique, pop, jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
2 studios d’enregistrement en France
- Studio Latitude, Paris 20ème
- Château des Abbayes :
Studios résidentiels, « au cœur des Vosges » à 2h20 de Paris
CHATEAU DES ABBAYES :
- Studio Aragon
SSL 6000 - 48 voies
5 salles de prise de son
2 boxes amplis
- Studio Beaudelaire :
LAFONT AUDIO LABS - 56 voies
3 salles de prise de son
3 boxes amplis
STUDIO LATITUDE :
SSL 4000 - 48 voies
2 salles de prise de son
1 Régie Mobile
1 Studio de Mastering
Thèmes abordés : Collaboration avec Universal Music, Warner, EMI, Naïve, Collaboration avec MVS Records, Capitol, Sony Music, BMG, Collaboration avec Chrysalis, Polydor, Delabel, Virgin, Wagram. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Avec régie mobile
Situé à Cahors, entre Toulouse et Brive, La Boîte à Son propose un studio de qualité professionnelle dans un cadre propice à la création. Equipé de matériel performant, nous réalisons tous vos projets artistiques : de l'aide à la création à la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le mixage, le mastering ainsi que la conception graphique de vos livrets avec des tarifs à la portée de tous les budgets.
Que vous soyez amateur ou professionnel de la musique, vous serez accueilli par une équipe chaleureuse, disponible et à votre écoute dans un cadre convivial et unique dans la campagne Quercynoise.
Thèmes abordés : Production de plus de 20 albums de tous styles : Rock, ska, blues, reggae, funk, gospel, chansons françaises, soul, rap, alternatif, métal, jazz ..., Musicien avec Nino Ferrer, Compositeur du titre 'Arriba Santana' pour Nino Ferrer, Auteur, compositeur de plus de 150 titres à la Sacem, Diplôme d'ingénieur du son, Nino Ferrer, Musique rock , Musique rock-latino, Musique rock-folk. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
PUR MALT:
4 comparses, perdus dans les méandres d'un village médiévale se sont rencontrés dans ce lieu de chaos ou l'or jaune coule à flot : tout d'abord il y a Pim fils du "Faiseur de maisons", Murphy fils du "Tordeur de fil de fer", Zaza enfanté par le Ricard et le Casa, et le druide venu du pays d'oc. Une seule et même passion : LE MALT. Pur, dur et authentique d'où le nom de leur groupe et comme sa musique née du fin fond des Highlands de l'Argens (sortie 36 les gorges du verdon).
Il y a eu Trust, Téléphone voici maintenant PUR MALT:
- JS "Pim" Laugier à la batteuse
- Olivier "Murphy" Lambin à la guitare
- Alain "Zaza" Zanoletti à la guitare
- Patrice "Le Doc" Armada à la basse et au chant Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Dj, Producteur et Remixeur, Tom Clave, originaire de Rennes, est apparu sous le projet Red Lightning anciennement appelé Djknight, un projet orienté vers le style trance.
Inspiré par de nombreux styles musicaux Tom Clave s'est lancé dans la production Progressive House (Label Elektrax Progressive) et a réalisé son propre Podcast. Thèmes abordés : Album : Escape - Tom Clave, Audible, Dinka, Ashley Wallbridge, Deadmau5, EDX, DJ DLG. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ».
C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V.
Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux.
Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show ! Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste
Le groupe Amaral, est le groupe Rock Toulousain (au sens large du terme) aux compositions en Français.
Comment ça, y en d’autres ? Mais non, les autres, ce sont des faux, ou des potes !
Bref le ton est donné : mauvaise fois et humour décalé sont de rigueur !
Amaral parle de la vie, forcément, mais avec beaucoup de dérision. Les compos de Alfs balancent à la tête les petits malheurs de la vie avec un grand éclat de rire. Cela nous rappelle que l'important c'est d'en rire et de profiter des bonheurs que la vie nous procure...
Amaral en live, c'est plus que des concerts, ce sont des spectacles interactifs. Le public est pris à parti, s'invite sur la scène, se trouve piégé dans des facéties et passe du bon temps.
Thèmes abordés : Album-CD 'Katline' (2000), Album-CD 'Cette vie est la notre' (2004), Album-CD 'Misogyne' (2006) , Album-CD 'Bigalipa, live' (2007), Album-CD 'De qui se moque-t'on ?' (2008), Alan Parsons, William Sheller, Steve Vai, Sinclair. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Prise de son en concert et sur site pour la musique classique, le jazz et les musiques acoustiques. Mixage et mastering
- Spécialiste de l'enregistrement "live" et sur site (jazz, classique, etc. )
- Matériel numérique multipiste de haute qualité
- Enregistrements 24bits multipiste
- Parc d'une quarantaine de microphones de tous types
- 30 années d'expérience en studios d'enregistrement
- Mixage, montage et Mastering CD
- Déplacement dans toute la France
- Aide à la production et au pressage des CD
Thèmes abordés : James Spaulding, NAXOS (Carl Loewe), Ted Curson, Udo Reinemann, Musique classique , Musique jazz, Musique acoustique, Musique de chambre. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Avec régie mobile
Formée d’une équipe de compositeurs expérimentés, nous avons pour vocation la production, la réalisation, la composition et l'arrangement d'œuvres musicales sur mesure. Notre agence est spécialisée dans la création musicale et sonore pour le cinéma (longs et courts métrages), la télévision (documentaires, publicité), le multimédia (sites internet, jeux vidéos, logos), la téléphonie (musiques d'attentes) et la communication sonore des entreprises (identité sonore, signature musicale).
Notre mission est de vous apporter la solution musicale la mieux adaptée à vos besoins. Thèmes abordés : Réalisation et production musicale pour la campagne du groupe Yves Rocher, Réalisation et production musicale pour le groupe Axa, Réalisation et production musicale pour le groupe Northwest Airlines. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
NIGATSU est un studio de recherche sonore, issu de la rencontre entre Antoine BOSC & Philippe SANCHEZ, deux artistes de la scène électronique française. Leur rencontre les a amenés à produire divers projets en France et à l'étranger sur des manifestations comme, expositions (Biennale internationale de design de Saint-Étienne, designer's week de Tokyo), défilé de mode (Alice savy) résidence (électrobolochoc au château de Veauce) ainsi que de nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer).
Thèmes abordés : Biennale internationale de design de Saint-Étienne, Designer's week de Tokyo, Défilé de mode (Alice savy), Résidence (électrobolochoc au château de Veauce), Nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer)., kraftwerk, Andrew Weatherall, Depeche Mode, The Cure. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).
Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...
L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)
Voici la bête :
Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.
Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :
Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h) Voir détails sur le calcul des heures.
Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.
Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.
Le site en flash Retraite vers le futur mis en place par la Caisse Nationale de l'Assurance Vieillesse (CNAV) propose de découvrir de manière "différente" le fonctionnement du système des retraites.
Cela commence par une présentation par Pierre Hatet (voix du doc dans BTTF) déguisé en... doc. S'en suit alternativement des quizz sur vos connaissances dans le domaine de la caisse de retraite, ainsi qu'un jeu de voiture (2D).
La réalisation est signée Paraschool.
J'y ai fait la musique du thème principal ainsi que la BO du jeu de voiture. La musique de présentation (au début) est très inspirée "Retour Vers le Futur" comme on peut s'en douter :)) Ceux qui me connaissent l'ont certainement déjà entendue sur ma page Soundcloud
Par contre, la musique de fond que l'on entend pendant les Quizz a été composée par une autre personne (dont j'ignore le nom).
La conception date de 2008. Je n'en parle que maintenant car j'ignorais que le site était en ligne. Je suis tombé dessus par hasard...
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Très utile pour les guitaristes ou les chanteurs qui souhaitent trouver le grain qu'il leur faut, Guitar Rig 3 permet de simuler une bonne dizaine d'amplis différents, avec des prises de son effectuées par divers microphones (type, positionnement etc ...), plus une quarantaine d'effets (delay, compression, distortion, wah-wah etc...)
Les réglages s'effectuent de manière simple et intuitive :
Les presets sont de très bonne qualité
Pour m'amuser, j'ai fait passer un riff de guitare folk dans divers effets proposés par Guitar Rig 3 :
Et si on utilisait ce simulateur d'effets sur des ensembles de cuivres ou de cordes (distortions, réverbes, effets temporels, filtres etc...) pour salir le son, ou tout du moins le rendre plus chaud ? A tester...
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!
