Table soundcraft 24 pistes


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  • BuildRaw : Groupe de Métal cherche Label


    BuildRaw : Groupe de Métal cherche LabelSalut, nous sommes un groupe de Metalcore qui s'appelle "BuildRaw". On cherche un label pour notre album. Le groupe se compose de 5 artistes : 1 vocal, 2 guitaristes, 1 batteur et 1 bassiste.

    On a créé un album sous le nom de "Losing Souls" qui contient 9 titres et un clip qui n'est pas encore affiché (le clip du titre "The Beginig From The End"). Tags

    Biographie du groupe
    Le groupe s'est créé en 2009 (le 14 juillet) par deux amis, le batteur du groupe Mohamed ben M'rad et le technicien du son du groupe Nizar Boukhchim.

    Après s'être mis en contact, ils cherchèrent à rassembler d'autres membres. Le choix était un peu difficile d'autant plus que les deux fondateurs cherchaient la discipline et l'influense du genre dans leur projet.
    Après 3 semaines, le reste du groupe est rassemblé et le choix est fixé : "Houssem Tahri" le vocal du groupe, "Hamdi ben hacdarre" le Bassiste, "Chrife Ayari" le premier guitariste et "Mohamed ben sléma" le second guitariste.

    L'album Du Groupe BuildRaw "losing Souls"
    Le premier album du groupe BuildRaw contient 9 titres :

    1-Intro.
    2-The Beginnig From The End.
    3-In 7 Earth.
    4-Smail Of Deth.
    5-I'am The Devil.
    6-The Lost Pain.
    7-The Bttle Fieled.
    8-I'm Not Defeated.
    9-End Of King.


    Vidéo Clip Du Titre "The Beginnig From The End"
    Le groupe a tourné son premier clip vidéo avec le réalisteur "Rlil Ben Hmida" et le directeur de photo "Mehdi Mdini".
    le tournage a eu lieu le 10 et 11 mars 2010 pour sortir quelques semaines plus tard.
    le 12 mars, le groupe a participé à une séance de photos avec le photographe "yassin ouni".

    Pour nous contacter
    Voici quelques lien pour nous contacter ou écouter notre Music, voir nos vidéos et nos photos...

    -Myspace : www.Myspace.com/BuildRaw
    -E-mail: Build_Raw@Yahoo.fr
    -Tél Port: 00 216 22 431 593

    Nous cherchons un Label
    Le groupe cherche une label qui s'occuper de leur production alors en veux donner notre premier album gratuite a une label a contre partie se dernier nous aide d'avoir des concerts et plus de pub pour le groupe.

    Contact :
    BuildRaw
    2 Bis Rue Lybie
    2050 Hammam Lif
    Tunisie
    tél : 00 216 22 431 593

    Thèmes abordés : Groupe metal, Metal core, Groupe musique, Musique metal, Concert metal core, Album metal, Video metal, Clip metal, Guitariste metal, Batteur metal, Chanteur metal, Bassiste metal, Cherche label album metal, Label pour groupe metalcore.Catégorie > Annuaire Label

  • Studio Woodie, enregistrement et répétition 100% associatif


    Studio Woodie, enregistrement et répétition 100% associatifL'asso Woodie est un lieu de création, d’échanges et de ressources pour les pratiques artistiques et les Musiques Actuelles.
    Située sur la commune de Daux (15 minutes de Toulouse nord, à 10 min de Blagnac), elle propose:
    * 8 SALLES DE RÉPÉTITIONS en résidence uniquement (tarif au mois).
    * Un STUDIO D'ENREGISTREMENT (numérique pro tool & analogique Tascam)
    Tarifs dégressifs des le 5éme jour. Techniciens son à l'écoute.
    * STUDIO MOBILE, enregistrement nomade (Live, album, chorales,...)
    * Zone détente, frigo, micro ondes... Parking. Tags

    Studio de répétition
    • 5 studios de 15m².
    • 1 studio1 de 20m².
    • 2 studios de 24m².
    Accès 24h/24, 7j/7, toute l'année.
    Studios neufs, insonorisés & sécurisés.
    Partagez votre studio avec d'autres groupes pour réduire les frais.
    Nos salles de répétition ont été pensées comme lieux de résidence pour les groupes et les musiciens locaux (toutes formations, tous styles, tous niveaux).
    Services et tarifs au mois uniquement (pas de repet à l'heure).
    Une zone détente est prévue pour vos pauses. Commerces proches (Tabac, épicerie,...).

    Studio d'enregistrement
    L'enregistrement de maquette et d'album :
    Enregistrement instrument par instrument, semi-live (et même live dans votre studio de répétition) avec des techniciens sons à votre écoute et des tarifs vraiment associatifs.
    Suivi de la prise de son, jusqu'au mixage final.
    L'enregistrement Nomade :
    Graver sur CD vos prestations scéniques ou enregistrer votre démo "à la maison" en profitant d'un cadre familier, ou d'une acoustique particuliére: - chorales, en concert ou en répétition. - artistes ou groupes, en répétition, en résidence, ou en concert (tous styles)
    Mixage en studio - Mastering en collaboration.
    .

    Stages
    Mac G4 - Pro Tools 6.4 (32 pistes).
    Séquenceur logiciel studio. Les plugs. Le mixage.
    Micros Neumann, Shure, Sennheiser, Oktava, Melodium Vintage...
    Les différentes spécificité, la prise de son.
    Mix numérique Yamaha 03D.
    Mix analogique Studiomaster P7 16/8/2.
    Pré-amplis TLA et Tranche de console Mindprint Envoice.
    Le routing, les utilisations. Le mixage analogique.
    DBX DDP.
    Les processeurs de dynamique hardwares.
    Effets hardware, reverb, delai, filtres analogiques...
    La mise en oeuvre, la programmation.
    Akai Mpc 2000xl.
    Sampleur Séquenceur hardware. Le sampling.
    Korg M1 & Yamaha CS6x.
    Le midi.

    Stages MAO
    Cette section comprend une initiation/perfectionnement aux principes de la M.A.O , mais aussi aux notions de l'enregistrement en studio. - Initiation/perfectionnement Pro Tools 6.4. Les plugs, le midi. - Etude et utilisation des outils de prise de son et de traitement sonore. - Mise en situation d'une session d'enregistrement. Les arrangements en studio. - Le mixage analogique et sur station audio-numérique (DAW).

    L'association
    L’association loi 1901 Woodie est née en décembre 2004 et s’est donnée pour objectifs :
    - la création de lieux de répétitions adaptés, aux musiques amplifiées et aux formations désireuses de répéter régulièrement et à leurs rythmes.
    - l'animation d’un studio d’enregistrement, d'actions de sensibilisation et d’initiation aux métiers du son et aux techniques musicales et artistiques.
    - la mise en place d’un réseau d’échange.
    - la création et l'accompagnement de projets « sociaux culturels ».
    Depuis mai 2005 l’association est locataire d’un local à Daux (31).

    Contact :
    Asso Woodie
    Ch de guerguy
    31700 Toulouse / Daux
    France
    tél : 0699608495

    Thèmes abordés : Studio de répétition à Toulouse, Studio d'enregistrement à Toulouse, Stages en studio d'enregistrement, Stage en MAO, Informatique musicale.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition

  • Jean-Michel Trotoux, compositeur-arrangeur-interprète


    Jean-Michel Trotoux, compositeur-arrangeur-interprèteBonjour,
    Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
    N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags

    Mon parcours musical
    J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
    Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...

    Mes diplômes
    Diplôme d'Etat en clarinette
    Prix d'excellence en clarinette et accordéon
    2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
    Médaille d'or en musique de chambre
    Médaille d'or en formation musicale
    Certificat de fin d'études en écriture

    Mes formations
    J'ai été:
    -clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
    -accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
    Actuellement, je suis:
    -accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
    -accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
    -saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "

    Mes commandes
    Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
    Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
    Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
    Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.

    Mes projets
    J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.

    Contact :
    Jean-Michel Trotoux
    Jeanmicheltrotoux@myspace.com

    Thèmes abordés : Compositeur accordéon, Accordéoniste, Prix clarinette, Clarinettiste, Accordéoniste Trio Jazz, Multi instrumentiste, Saxophoniste claviériste, Compositeur Opéra pour enfants, Oeuvre symphonique originale, Musique pour film, Bande originale cinéma.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Piano Pour Tous


    Piano Pour TousLe blog Piano Pour Tous donne conseils et astuces por pouvoir commencer le piano facilement et efficacement. Il comporte de nombreuses rubriques pour répondre à toutes vos questions : - quel instrument choisir ? - où l'acheter ? - comment commencer le piano ? - etc. Mais également des informations insolites, des débats, des bons plans (logiciels gratuits, comment acheter son instrument moins cher) et aussi une méthode en douze leçons avec vidéos et recueil de chansons. Au programme : vos chansons favorites, de l'improvisation, de la composition, etc. Tags

    Méthode Piano Pour Tous
    La méthode Piano Pour Tous est une méthode nouvelle, qui vous permet d'apprendre le piano de manière simple, décomplexée et efficace. En effet, on veut nous faire croire que le piano est compliqué, et qu'on ne peut pas en jouer si l'on n'a pas commencé tôt. C'est faux. Dans cette méthode aux douze leçons et vidéos, vous apprendrez à jouer vos morceaux favoris en moins de 15 jours, mais aussi à composer, à improviser, à jouer en groupe, etc. La méthode Piano Pour Tous est garantie : si vous n'en êtes pas satisfait, nous vous la remboursons intégralement. Alors, pourquoi s'en priver ?

    Formation Piano Pour Tous
    Cette formation a été créée pour vous démontrer qu'apprendre le piano est plus simple qu'il n'y parait. Cette formation est gratuite, et comprends des vidéos.

    Catégorie "Bons Plans"
    Vous recherchez des partitions de piano gratuites, comment économiser de l'argent pour acheter votre piano (ou synthétiseur) ? Vous allez trouver toutes les réponses dans la catégorie "Bons Plans". En plus, je recherche sur le net du contenu gratuit pour vous !

    Se lancer
    Vous ne savez pas comment débuter au piano, ce qu'il faut faire au départ ? Vous ne savez pas si vous préférez apprendre seul ou avec un professeur ?

    Choisir son instrument
    Dans cette catégorie, je vous livre toutes les informations pour que vous puissiez choisir l'instrument que vous convient. J'explique aussi le vocabulaire technique des synthétiseurs, claviers, et pianos numériques et vous dit ce qui est indispensable ou non.

    Piano Pour Tous


    Contact :
    Piano Pour Tous
    42 rue de la Première Armée
    68800 Thann
    France
    tél : 0649574385
    Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Cours à distance

  • Xavier 'mv' Dang - Composer/sound designer for visual & interactive media


    Xavier 'mv' Dang - Composer/sound designer for visual & interactive mediaMon site pro regroupe une grosse quantité de clips démos au format MP3, dans une multitude de styles musicaux différents. La diversité et la qualité de mes travaux capteront votre oreille et possiblement votre intérêt pour une éventuelle collaboration.
    Le site met également en avant mon CV sonore (principalement dans le domaine du jeu vidéo, sur PC, GameBoy Advance, Nintendo DS, téléphone & Web), ainsi que certains avis et des liens vers différentes communautés hébergeant mes travaux. Tags

    Maîtrise et expérience du travail sonore pour l'intéractif & cinématique multimédia
    Compositeur/Producteur de M.A.O. depuis 1998, passionné de nouvelles technologies ainsi que de jeux vidéos, je travaille professionnellement dans le milieu depuis 2005.
    J'ai composé personnellement plus de 1000 musiques, travaillé sur une trentaine de projets sortis commercialement, et mes travaux divers ont reçu plus d'une centaine de milliers de téléchargements sur diverses communautés musicales.
    Je sais m'adapter facilement à de nouveaux environnements audio/sampling, et suis autant compétent sur des production full audio/redbook que sur des limitations du type handheld/téléphone.

    Tous les styles de musiques, pour tous les types de productions
    Plutôt un artiste electro/ambient de nature, j'ai au fil des années mis un point d'honneur à maîtriser un maximum de genres musicaux, autant dans leur composition que leur production.
    L'avantage était énorme, surtout dans le domaine du jeu vidéo, où d'un jour à l'autre je pouvais basculer entre country, fanfare orchestrale épique & techno!
    Plus récemment j'ai ajouté claviers, guitares, micros et basse à mon home studio pour rajouter plus de performances live aux productions, en complément des très nombreuses librairies sonores et synthés virtuels de haute qualité que je possède.

    Un emploi du temps dédié à la musique, une grande disponibilité
    A part un travail en école qui ne me prend que quelques heures par semaine, l'intégralité de mon temps est dédié à mon activité musicale et sonore, vous garantissant une quantité de travail et écoutes préliminaires permanentes.
    J'ai parfois été contacté par certaines entreprises en urgence pour produire bande-son & effets sonores en 24 heures, ce que j'ai fait, moyennant évidemment dans ce cas un tarif plus élevé.

    Pas seulement des compositions, mais également remixes/arrangements/covers sur demande, et en tous formats
    J'ai également souvent eu à reproduire des morceaux déjà existants pour mon travail. Que ce soit des arrangements complexes à l'instrumentation riche, ou bien des versions bien plus compressées et limitées dans leur polyphonie (portable/handheld) ce n'a jamais été un problème.
    J'ai une oreille très travaillée et une expérience en la matière qui font de ces tâches un plaisir.

    De l'expérience en sound design
    Bien que celle-ci ne soit pas aussi riche que mon expérience musicale, j'ai été en charge de la création/production/modification d'effets sonores et d'ambiance sonore pour plusieurs projets, principalement sur micro-formats.
    Cependant, je sais aussi travailler sur des ambiances poussées en full audio 32-bit, ainsi que l'incorporation de bruitages pour cinématiques, et serai ravi d'effectuer quelques tests pour vous si vous êtes intéressés.

    Xavier 'mv' Dang - Composer/sound designer for visual & interactive media


    Contact :
    Xavier Dang
    58 rue de Colombes
    92400 Courbevoie
    FRANCE
    tél : 0660358241

    Thèmes abordés : Cinématique multimédia, Compositeur multimedia, Musique de jeux vidéo, Sonorisation jeu, Arrangement musical, Orchestration, Remixe, Sound design.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia



> Voir aussi : Table de mixage Soundcraft série 1600 | Mixages avec Soundcraft Ghost 32 pistes avec automation | Partition flûte | Concerts rock | Chansons et musique instrumentale électro accoustique |
Les posts du Blog :

     Reaper : faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.


    Piano roll Reaper


    Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
    (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





     Reaper : Définir la largeur des pistes rapidement

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement

    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.

    Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources).
    Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).

    Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :

    La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
    Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.

    Avant la compression
    Avant la compression
       Après la compression
    Après la compression


    L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
    Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.

    La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.

    Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).

    J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !



     Trilles : définition et exemple de notation dans une partition pour orchestre.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
    Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
    trille majeur (whole trill) Trille mineur (half trill) trille ou tremolo alterné

    Ecouter ces 3 exemples :
    (son de clarinette)




    1. Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.

    2. Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.

    3. Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).



     Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $
    (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




     Adapter le tempo à la durée d'une séquence vidéo

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Un nouvel article écrit par Guillaume
    Tanguy
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    Il est parfois nécessaire lorsque l'on compose sur support vidéo, d'adapter son tempo en fonction de la longueur d'une séquence.

    Par exemple, on a une séquence qui débute au "fade in" de la scène. C'est notre instant t=0s. Puis à 28 secondes il se passe quelques chose, la musique doit s'arrêter nette. Seulement elle ne doit pas s'arrêter au milieu du morceau, mais après une succession de 8 mesures de 4 temps.

    Comment trouver alors le bon tempo pour que cela colle ? Et bien le calcul est au final simple, mais un peu fastidieux à trouver si on est mauvais en mathématiques.

    Prenons donc la séquence qui nous intéresse.

    Je sais :
    1. qu'elle doit faire exactement 28 secondes.
    2. qu'il doit y avoir 8 mesures de 4 temps.

    Trois étapes sont nécessaires :

    I – Combien de temps au total ?

    On a 8 mesures de 4 temps, ce qui nous fait 32 temps (8 X 4 = 32).

    II – Combien de temps par seconde ?

    On a 32 temps pour 28 secondes, soient 32/28 temps pour 1 seconde.

    III – Tempo pour 28 secondes ?

    On sait que le tempo : noire = 60 correspond à la seconde.
    Donc on calcule (32/28) X 60 = 68,571 ...

    Donc :
    Pour faire rentrer 8 mesures de 4 temps dans 28 secondes de vidéo, je dois entrer dans mon séquenceur un tempo : noire = 68,571

    De manière générale, il vous suffit d'appliquer la formule :
    Tempo séquenceur = (nb de temps / nb de secondes de la séquence) X 60

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com




     Star Wars Racer en borne arcade : réalisme et maniabilité ! avec la bande originale du film, c'est un plaisir total !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Avec Lilian (mon beau-frère spécial "vacances et bonne bouffe") j'ai essayé pour la première fois Star Wars Racer version borne d'arcade, le simulateur de course de modules (dans la peau d'Anakin Skywalker).

    Star Wars racer


    Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.

    La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).

    Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).


    Tanguy Follio
    Stage intensif de poussette





     Musique orchestrale assistée par ordinateur : faire sonner son morceau de musique, produit par des banques de sons symphoniques !

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Note : dans ce billet, j'ai essayé de reproduire à l'oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (exceptée la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles citées comme exemples, j'utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia...

    Avez-vous remarqué que les démos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l'ensemble. Et pourtant, lorsque l'on achète la banque de sons en question et que l'on commence à produire nos morceaux, le résultat obtenu n'est pas aussi réaliste qu'on le voudrait...

    "Hé hé.. répondront certains sur un ton ironique, ce n'est pas parce que vous avez la même raquette que Rafael Nadal que vous gagnerez à Roland-Garros... "

    Certes... posséder une banque de sons de qualité est une condition nécessaire mais pas suffisante (petit clin d'oeil aux profs de maths qui parcourent ce blog...). Car on s'en doute, une aptitude primordiale est de savoir écrire la musique convenablement et connaître un minimum les bases de l'harmonie et de l'orchestration. Je dis bien "un minimum" car on a bien le droit de s'épanouir dans une écriture musicale personnelle, même si elle est maladroite parfois. Et puis... j'aime penser qu'une personne dotée d'une sensibilité musicale, d'une bonne oreille et d'une certaine habilité avec la technologie, est capable de créer de belles choses avec un ordinateur et une banque de sons correcte.

    Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j'aimerais tout de même vous présenter quelques petits trucs qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un séquenceur comme Logic, Cubase, Reaper...

    Tout d'abord, un constat que d'autres musiciens confirmeront peut-être : plus l'orchestre est gros, plus j'arrive à donner du réalisme. Le tutti orchestral permet de masquer les imperfections liées à la machine. Je mise sur l'inertie du groupe, le côté grandiose et spectaculaire, à plus forte raison s'il est mélangé à de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l'ordinateur, il m'est très difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l'émotion et la sensibilité émanent de la qualité de jeu de l'interprète.

    Autre constat : la recherche du thème. Je ne peux hélas pas rendre authentique tout ce que je veux :(( Je peux être satisfait de mon thème parce que la mélodie me plaît beacoup, et pourtant, rien n'y fait avec les samples. Je dois parfois rebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C'est frustrant mais ça arrive. Il y a des fois où je change des notes dans une mélodie parce que ça passe mieux avec les samples dans un sens que dans l'autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la technique, au détriment de la liberté artistique. J'ai envie de dire : à peine plus que le compositeur qui écrit pour un orchestre non professionnel, qui évite de placer des traits compliqués, ou des notes trop hautes (pour certains vents).

    Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j' y pense, c'est quand même un sacré bordel chantier... et ça me prend beaucoup de temps. Mes habitudes reposent sur 4 axes principaux :

    1) Mélanger les couleurs sonores :

    C'est une très grande richesse que nous offre l'orchestre symphonique : mélanger des instruments pour fabriquer de nouveaux sons. Les combinaisons d'instruments sont incroyables, il faut s'en servir par moments ! J'ai tout sous la main pour essayer les différents coktails. Par exemple, à l'unisson : [violon + flûte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson + violoncelle] [hautbois+ flûte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [flûte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel] etc...

    Dans l'extrait de La valse des mariés ci dessous, le début du thème est joué par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doublé par une flûte. La couleur change :

    Valse des mariés (Tanguy Follio) :


    Un truc tout bête, quand je cherche à produire une sonorité, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs (voire même des onomatopées). Par exemple :

    - Mon thème est un peu trop "rugeux" (violoncelles), j'aimerais y ajouter un son assez "rond" pour l'adoucir (avec des cors).
    - Sur la première mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse "klang" mais pas trop "spongzz".
    - Ce passage n'est pas assez "appuyé" (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus "grave" (avec des contrebasses).
    - Le leitmotiv est "léger" comme tout (flûte), mais il manque encore un petit quelque chose de "pétillant" (avec du glockenspiel).
    - Ma ligne de basse est "pêchue" (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus "présente" (avec une basse synthétique, pourquoi pas...)
    - J'aime ces ponctuations "cuivrées" (cors + trombones), tiens si j'osais, je les ferais encore plus "claquantes" ou "métalliques" (avec une enclume et une cymbale).
    - C'est un tapis très "doux" (cordes) auquel il manque quelque chose de "céleste" ou "aérien" (avec des choeurs pp).

    Et ainsi de suite....
    Il faut être curieux de tous ces mélanges. Et puis techniquement, c'est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.

    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les doublures

    Ainsi que ce billet sur les doublures cordes-cors

    Autre chose, en combinant (toujours à l'unisson) des berceaux symphoniques à des sonorités synthétiques (Omnisphere, Reaktor etc.) on se situe dans le bionique orchestral : mélange sonore mi-classique, mi-électro. Les scores de films américains (pas seulement) foisonnent de ces nouvelles sonorités. C'est ainsi que l'on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.


    2) Reproduire le jeu de l'instrumentiste :

    Ah ça ! c'est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible... car malgré la qualité de l'échantillonage, à l'heure actuelle l'ordi ne peut pas égaler l'être humain dans le jeu de l'interprète. En consolation, on peut toujours tenter de s'en approcher en essayant de limiter les dégâts :

    Articule !!!

    Quand je décide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la mélodie "à la manière de l'instrumentiste" en utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d'orchestre, devant ses interprètes). Tenez par exemple, chantonnez The Raider's March en ne prononçant que des bua bua bua.... Puis chantonnez le même air en prononçant des pam padam pam, pam padam...

    De la même manière, quand je vais poser mes notes, je vais m'efforcer de suivre la même démarche. Si je me contente de juxtaposer mes notes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m'efforce de reproduire un phrasé en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues, des marcatos, des crescendos ou decescendo (en jusxtaposition mais aussi en superposition !), j'obtiendrai un son un peu plus net, plus compréhensible.

    Dans l'extrait de The Raider's March ci-dessous, Les notes de trompettes sont jouées d'abord avec un unique son long, puis avec combinaison d'articulations :

    Début de The Raider's March (John Williams) :



    Un peu d'humanité dans les mouvements amples de cordes

    - D'abord je charge un kit d'ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu'à la contrebasse, avec une attaque plutôt franche. En effet, si j'utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d'aspiration au début de chaque note... c'est très typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long à attaque assez rapide, je personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l'expression avec ma souris à l'endroit voulu).

    - Ensuite, sur une même piste midi j'entre la musique en "pas à pas" ou en live (du violon à la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs de vélocité. J'essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher légèrement. Evidement, en cas de notes de même hauteur, le chevauchement n'est pas possible... Parallèlement, je décale certaines notes de quelques millimètres pour casser la rigidité. Si je suis patient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse tête). A ce stade, j'obtiens un premier jet qui sonne comme ça :

    Gladiator (Hans Zimmer). Premier essai.
    Kit de cordes, notes liées, tentative de rubato, mais pas d'attaques ni relâchements :



    - Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l'on veut donner de l'émotion. Dans la partie "contrôleur " de ma piste midi, je fais varier l'expression ou le volume, un peu comme si j'étais à la place du chef d'orchestre. De la sorte, je peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents... pour un résultat qui paraîtra un peu plus humain :)

    C'est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :

    Variation du controleur midi expression dans Reaper
    Variation du contrôleur Expression


    - 2 petites choses que j'ai rajoutées dans l'exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas systématiquement) : j'ai doublé la ligne mélodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui montent en intensité, je double les violons avec des cors très doux, très discrets.

    - Enfin, pour rappeler le côté humain, rien de tel qu'une voix ou des choeurs...

    Gladiator (Hans Zimmer). Deuxième essai.
    Avec les nuances, qq cors en doublure et une voix légèrement plaintive.



    - Pour ce genre de musique, lente avec des poses d'accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l'homogénéité et la spatialisation, devrait suffire . Certes, je pourrais m'embêter à répartir chaque instruments sur différentes pistes midi (un programme de violons sur la piste 1, un programme d'altos sur la piste 2 etc...), comme dans la réalité.
    L'avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances de chaque instrument, et de régler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas sûr d'y gagner en réalisme, car à trop vouloir isoler les parties je risquerais d'altérer l'effet d'ensemble (l'homogénéité). Je serais heureux d'avoir l'avis d'autres musiciens à ce sujet.

    Les staccatos des cordes : attention à la mitraillette !

    Avant de juxtaposer la même note plusieurs fois de suite, je vais d'abord regarder si je peux contourner le problème : Par exemple, plutôt que de jouer do do do... je vais tenter do do# do... ça peut être mieux ou moins bien (à tester).

    Si je décide de réellement juxtaposer la même note (do do do...), je chargerai un programme de staccatos up et down (qui alterne automatiquement les coups d'archets tirés et poussés). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits très pratiques.

    Le début (approximatif) de This Is Haloween ci-dessous n'est peut-être pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c'est comme ça.

    Quelques accords de This is Halloween (Danny Elfman) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur l'effet mitraillette des staccatos



    3) Créer des effets de transition

    Dans un même morceau, on peut avoir 2 parties très contrastées. C'est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps, j'essaie d'amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
    Comme bon nombre de musiciens, j'utilise des moyens très classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de timbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster samplé (de cordes, de cuivres etc...).

    Je considère également le changement de ton comme un effet de transition. J'aime bien, ça pimente la musique en cassant la monotonie.

    Dan l'exemple ci-dessous, j'utilise pas mal d' instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe... mais aussi des staccatos de flûte !)


    EDF-DTG (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf le billet sur les transitions par ajout d'instruments

    Et aussi ce billet qui illustre une transition par changement de tonalité


    4) Dynamiser :

    - Du point de vue musical :

    Du relief, du choix, du varié !
    Sur un thème je m'efforce de ne pas utiliser toujours le même instrument pour la mélodie. Par exemple, j'aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l'accompagnement).

    Varier les plaisirs, c'est aussi jouer avec les nuances, les répétitions (cf billet sur les répétitions), les contrastes (calme, tempête), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalité), les pédales (cf billet sur les notes maintenues), etc...

    Du mouvement !
    Si j'ai besoin de suggérer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles samplées style RMX, Stormdrum...) soit au travers les orchestrations de second ou troisième plan. C'est moins facile à programmer, mais je sais qu'un petit leitmotiv nerveux joué aux cordes (agrémenté de piccolo) peut être vraiment efficace.

    Dans l'exemple ci-dessous, je me suis amusé à faire jouer des cordes à toute allure, sous le thème principal des cors. ça m'a pris beaucoup de temps, mais ça ajoute un côté Harry Potter qui n'est pas pour me déplaire (ce jingle orchestral est édité et déposé à la SACEM).

    Entertainment Logo (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les plans sonores

    Ainsi que ce billet sur comment donner du mouvement à mon accompagnement


    - Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :

    De la réverbe, d'accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup.

    Egalisation : De temps en temps, il me prend l'envie d'accentuer ou diminuer des fréquences sur tel ou tel instrument. C'est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J'ai toujours adoré le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J'essaie depuis des années d'obtenir ce genre de son en utilisant un égaliseur graphique, mais sans grand succès...

    Un peu de compression : je le fais quand c'est vraiment nécessaire pour obtenir une amplitude sonore homogène et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).

    Élargissement du champ stéréo : parfois le résultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute façon, le billet est déjà assez long comme ça).

    Mastering : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec modération), j'obtiens une musique plus "enhanced" (fréquences boostées, onde wave gonflée, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d'action ou d'aventure. S'il s'agit d'un morceau électro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie électro ayant déjà eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).


    Voilà voilà... C'est un article comme je n'en fais plus souvent, mais qui me tenait à coeur. Je dois dire que j'ai passé un bon paquet d'heures à le réaliser, celui-là...

    En tous cas, la liste n'est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n'est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre expérience dans ce domaine et me permettre de compléter ce billet :)




     Etudier à la loupe l'orchestration d'un extrait musical issu d'une bande originale

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Nous parlions, l'autre jour avec Louar52, de l'écoute attentive des grands maîtres du classique et de la musique de film, dans le but de nous familiariser avec l'orchestration et l'instrumentation.

    Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).

    Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.

    J'enregistre un passage qui me plaît :


    X-MEN 2 (John Ottman)

    X-men2 dans Cool Edit Pro

    Ecouter l'extrait :



    Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
    • Crescendo initial :
    • Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.

    • Partie centrale :
    • Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.

    • Avant dernier crescendo :
    • Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :

    • Crescendo final :
    • Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)

    Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.




     Devenir compositeur professionnel à son compte. Emettre des factures.

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    ATTENTION : ce billet s'adresse aux compositeurs qui ne sont pas déjà inscrits à l'URSSAF pour une activité professionnelle autre que la composition (webmaster, copiste, bruiteur, vendeur en sonorisation etc...)

    Pour établir une facture en bonne et due forme, il faut être enregistré au centre des impôts et être assujetti à l'AGESSA (pour les cotisations sociales). Essayons de détailler tout ça avec des mots simples :

    1) Inscription au Centre des Impôts pour avoir un N° SIRET :

    Pas mal de gens vous diront qu'il faut s'inscrire à l'URSSAF. NON ! pour les compositeurs, l'inscription se fait au centre des impôts. Si on vous regarde de travers, là-bas, dites que votre situation est proche de celle des photographes (c'est plus parlant pour eux).

    Remplir un formulaire P0i (se prononce P zéro i) que l'on peut télécharger en pdf ici et envoyez le à votre centre des impôts.

    Après quelques jours, vous aurez le statut de travailleur indépendant (profession libérale dans le domaine artistique), avec un n° SIRET qu'il faudra placer dans vos factures.


    La case n°9 (options fiscales) du formulaire P0i est assez compliquée pour les néophytes : (voir un billet explicatif )

    En tant que compositeur en début de carrière, j'ai opté pour l'option suivante :
    • Les bénéfices non commerciaux (BNC) avec déclaration contrôlée
    • TVA au régime réel normal, et dépôt de déclaration trimestrielle
    Quand je me suis inscrit, j'aurai pu opter pour le régime spécial BNC (pas de TVA à déclarer, pas de comptabilité précise) car je n'espérais pas avoir des revenus musicaux supérieurs à 32 000 € dans l'année (plafond à partir duquel les BNC avec déclaration contrôlée deviennent obligatoires). J'ai préféré quand même m'inscrire dans la catégorie des BNC avec déclaration contrôlée par choix personnel, ce qui m'a permis de me familiariser avec la tenue d'une comptabilité et le principe de la TVA. Je consacrerai un prochain billet à la TVA et les BNC avec déclaration contrôlée (même si le mieux est de vous renseigner au centre des impôts pour être sûr de faire le bon choix concernant l'option fiscale qui correspond le mieux à votre situation).


    2) Assujettissement à l'AGESSA (à qui l'on reverse les charges sociales) :

    Sur une fiche de paie, vous avez votre salaire brut, à partir duquel on vous décompte les cotisations sociales comme la CSG, la CRDS, l'assurance vieillesse maladie veuvage etc....ça s'appelle le précompte. A la fin, il vous reste le salaire net (snif)

    Et bien sur une facture, c'est pareil ! On établit la somme brute TTC à facturer et l'on déduit un précompte pour obtenir une somme nette. Ce fameux précompte sera envoyé à l'AGESSA directement par la personne ou l'organisme qui vous rémunère (un producteur, un réalisateur, une boite de communication etc... bref votre client).

    Télécharger un modèle de facture (compositeur)
    Attention, ce n'est plus 97 % mais 98,25 % !

    Billet édité le 22/01/12 :
    Depuis la création de ce billet (en 2008), il y a du changement du côté de l'AGESSA (déclaration en ligne, dispense de précompte etc...). Ce que j'ai écrit jusqu'à présent n'est plus vraiment à jour. Je supprime donc le paragraphe consacré à l'AGESSA et vous invite à consulter le site officiel qui explique très bien les différentes procédures (allez également jeter un oeil dans les FAQ).

    Site de l'AGESSA




Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


Mbs production

Riatto, Compositeur & Arrangeur

Lady Swing \ Lady Gospel

Profs-edition

Bebird Publishing-Nexound music


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