Forum francophone sur la Musique Assistée par ordinateur (près de 800 membres actuellement).
Pour vous perfectionner ou partager vos connaissances, ce forum est ouvert a tous quelque soit le niveau. Vous pouvez même y faire votre promotion en partageant vos compositions !
Une section VIP existe également dans laquelle vous aurez accès aux meilleurs freewares du web ainsi qu'a des rubriques supplémentaires (orchestration, bons plans, techniques du son.)
En outre chaque mois, vous aurez la possibilité de gagner des pass VIP en participant a des concours, et bien d'autres choses encore !
Thèmes abordés : Apporter une aide précieuse sur la production musicale à l'aide d'un ordinateur, Techniques pour créer de belles maquettes musicales, Conseils et astuces pour utiliser votre home studio, Lieu de partage des expériences et connaissances en techniques du son, Réponses aux questions que vous vous posez pour composer et produire de la musique dans votre home studio, Tous les styles musicaux, Tous les genres musicaux, Eclectisme musical, Inspiration musicale provenant d'horizons variés. Tags
Le site des studios7emeciel vous propose les rubriques : Studios d'enregistrement,de mixage et de mastering, studios de répétitions, outils de production des musiciens. Écoute d'enregistrements réalisés aux studios7emeciel. Tags
STUDIOS D'ENREGISTREMENT Studios7emeciel vous propose une infrastructure nouvelle dans le monde de l'enregistrement, avec sa régie on son plateau principal, ses 4 studios satellitaires.
De nombreuses possibilités en enregistrement, de la prise voix ou instru, à la prise Live multicabine , permettant la visu entre musiciens et une qualité professionnelle.
STUDIOS DE REPETITIONS Studios 7eme Ciel est le point de rencontre de toutes les musiques. doté de 5 somptueux studios de répétitions neufs, studios7emeciel innove et propose des endroits haut sous plafond et tous traités acoustiquement, avec le souci du détail puisque chaque cabine fait l'objet d'une étude acoustique poussée permettant d'aboutir à un résultat optimisé pour chaque volume.
Plus de souci d'écoute dans les studios, tout le monde s'entend !
FORMATION ET STAGE d'APPRENTISSAGE EN ENREGISTREMENT PROFESSIONNEL Novice ou confirmé, Studios7emeCiel propose désormais deux stages de formation en enregistrement studio, afin d'apprendre ou de consolider des bases, et devenir autonome et performant lors de sessions d'enregistrement.
Un stage de deux jours à deux jours et demi, en groupe de 2 à 4 personnes, à un tarif ultra abordable et dispensé par une équipe disponible, dans un endroit plutôt sympa !
www.studios7emeciel.com/formations.html
COURS DE GUITARE Studios 7eme Ciel offre depuis la rentrée 2009 la possibilité de prendre des cours de guitare en studio. Quoi de plus logique, après tout, d'apprendre à jouer de la guitare dans une acoustique dédiée et dans des studios dotés du matériel professionnel qui accompagne les groupes sur scène? Les cours sont dispensés par un professeur expérimenté, œuvrant dans la plupart des styles les plus répandus et selon une méthode axée sur la pratique.
des infos: www.studios7emeciel.com/cours.html
PRESSAGE de CD's Studios7emeCiel est l'endroit idéal pour passer votre commande de Cd's. Quel que soit le packaging, la quantité, et le projet graphique, notre équipe saura vous fournir les conseils utiles à la réalisation de votre produit final.
toutes les infos sont sur : www.studios7emeciel.com/pressage.html
Contact : STUDIOS 7EME CIEL 9 Rue d'Estienne d'orves 92130 ISSY LES MOULINEAUX FRANCE tél : 01 46 45 09 03
Thèmes abordés : Studio musique, Enregistrement musique, Studio professionnel, Studio pour répétition, Bonne acoustique pour répéter, Local répétition, Stage studio d'enregistrement, Formation enregistrement musical, Apprendre technique du son, Cours de guitare, Apprentissage guitare, Devenir guitariste, Pressage CD, Fabrication CD. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Nothingbutmusic est un studio d'enregistrement géré par Jonathan Robert. Nous vous proposons l'enregistrement, le mixage et le mastering de votre musique. Mais aussi de la post production et du sound design pour vos vidéos. Nous avons également la possibilité de travailler à distance via serveur ftp. Tags
Enregistrement, mixage, mastering Studio mêlant numérique et analogique, station Protools, périphériques analogiques Chandler, Urei, Spl, Dbx, Watkins, Neve. Monitoring : Dynaudio, Tapco. Support : Dvd, Cd, bande 1/4 de pouce, K7, Vinyle.
Références Depuis bientôt 10 ans, de nombreuses références : Koolshen, Disiz La Peste, Blackmamba, Clara Morgane, Dj Goldfingers, Alcide H, Nubi, Relic, Banneur, Toy, Serum, Xzibit, Psykopat, Wallen, Merlin, Dany Boss, Zoxea, Joey Starr, Lady Laistee, Dj Naughty J, DDy, Djaka, Daddy Mory, Synkronic, Iron Sy, Sat, Princess anies, Tepa, Abuz, Lord Kossity, Outerspace, Antoine Clamarant, France Television, Canal +, Ringtones Orange....
Online Service Nous vous proposons également de travailler à distance via notre serveur ftp sécurisé. Envoi de vos fichier pour mixage ou mastering. Suivi de notre travail via mail, téléphone, Msn. Service rapide et prix abordables.
Production Nous vous proposons une banque de productions instrumentales axées musiques urbaines. Nous pouvons également réaliser votre bande son personnalisée qui répondra à vos attentes.
Formation Jonathan Robert
Ingénieur du son.
J'ai évolué pendant sept ans dans plusieurs studios d'enregistrement Parisiens. Je suis spécialisé dans le hip-hop et les musiques urbaines.
Formation Bts Audiovisuel. L.I.S.A Angoulème.
Contact : Nothingbutmusic 7 rue des carmélites 86000 Poitiers France tél : 0670527932
Thèmes abordés : Mastering audio, Mixage musique, Son analogique, Studio professionnel, Studio reference, Ingenieur du son, Mastering engineering, Mixage en ligne, Mastering en ligne, Musique urbaine, Production musicale, Bande son, Technique du son, Studio musique. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
Loïc Yannick Guilloux Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
Expérience professionelle Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
Clients Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
Notre point fort : l'originalité Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
Contact : Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios Loicguilloux@artestudios.ca 43120 Real del monte Mexique tél : (+52) 771 797 1745
Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
SalsaNueva fondée en 2008, dans le but de promouvoir les danses afro-caribéennes.
Salsanueva donne des spectacles et cours de salsa, axés sur la pédagogie, alliant plaisir et technique sous forme de cours collectifs, stages, cours privés.
Avec plusieurs professeurs, SalsaNueva propose un enseignement de la Salsa portoricaine, la Salsa "Palladium", la Salsa "New-York style On2", styles les plus pratiqués dans le monde.
En parallèle, SalsaNueva enseigne les danses qui font partie du monde latino, comme le Cha Cha, la Bachata, le Merengue...
L’enseignement, fondé sur la pédagogie, le plaisir et la technique, inclut plusieurs degrés, du débutant à l’avancé, sous forme de cours collectifs, leçons privées, stages de découverte ou de perfectionnement et ateliers de pratique.
Enfin, SalsaNueva présente aussi des spectacles, des chorégraphies originales élaborées par Amandine&Julien, des animations latinos pour des évènements divers (fête de CE, mariages etc). Thèmes abordés : Paris Mambo Festival, Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle 'Romanse Latino', Musique latine, Musique africaine, Rythme, Salsa Portoricaine. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
A Rueil Malmaison, à l'Ouest de Paris, le Studio de la Côte est un studio d'enregistrement, mixage, mastering où vous pourrez faire réaliser vos arrangements, enregistrer vos projets musicaux définitifs ou vos maquettes, mais aussi faire les mixages et les masterings de vos chansons ou albums.
Le cadre convivial et professionnel du Studio de la Côte vous permettra d'y enregistrer vos voix et instruments grâce également à un équipement haut de gamme. Tags
Compositeur - Musicien - Arrangeur - Ingénieur du son Ma formation de musicien, guitariste, compositeur et ancien diplomé du conservatoire m'apporte une vision artistique et non systématiquement technique pour une approche plus authentique des projets et respectueuses des souhaits des artistes.
Nominé comme ingénieur du son aux Victoires de la musique Une nomination qui récompense un travail technique soutenu et l'enregistrement et le mixage de nombreux albums du commerce, pour des artistes très variés
Un Studio reste un outil au service de la création Ce sont mes compétences et mes prestations qui sont mises en avant et non le lieu dans lequel je travaille. Je possède mon propre studio d'enregistrement, mixage, mastering, ce qui est un plus, mais je peux bien sûr officier dans n'importe quelle structure professionnelle. Dans ce cas, la location du lieu est en supplément, bien entendu.
Un équipement de pointe et une mise à jour permanente des outils Pour rester compétitif et surtout à jour avec les réalités et les impératifs qualitatifs du marché, il est impératif d'investir en permanence dans les tous derniers outils de production, préamplis, plugins.
Un endroit à échelle humaine pour un accompagnement personalisé La plupart des gros studios sont intimidants et ne constituent pas forcément un endroit propice à la creation. J’ai su installer au Studio de la Cote une ambiance dans laquelle on se sent en confiance et détendu pour concrétiser un projet musical.
Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Liste des dernières compositions en libre écoute. Pierre-Jean Courtier alias 'koh' compose depuis des années pour son plaisir et partage ses oeuvres depuis peu. Sa musique ou ambiance largement illustrative frise parfois l'expérimental voir l'inécoutable... Tags
Composition Compose depuis 22 ans (ouille ça calme), Je travaille souvent seul chez moi, l'ordinateur est mon ami et me permet de poser ce qu'il me vient à l'esprit...
Arrangement Arrangements aux sonorités étonnantes et peu conventionnelles, j'aime travailler sur des morceaux en passe de mise en valeur... avoir un peu de matière pour tenter, expérimenter et surtout faire sonner...
Instruments Même si mon ordinateur est mon outil de prédilection, j'aime mélanger mes instruments acoustiques à l'électronique logicielle. Piano, contrebasse, guitare acoustique, clarinette, trompette et percussions... dont mon propre bureau qui sonne très bien :)
Réalisations J'ai réalisé des identités sonores pour diverses sociétés, pour diffusion vidéo télévisuelles, attente téléphonique, documentaires, courts métrages et 'pubs' Internet.
Écouter Influencé par de nombreux styles entre les minimalistes américains (Reich, Glass, Gavin Bryars...), l'electro expérimentale de chez warp (Autechre, Squarepusher...), On peut citer aussi Cinematic Orchestra, Patrick Watson, Mùm, Mogwai, Joy division et surtout les fabuleux 2 derniers albums de Talk Talk...
Contact : Koh 102 ter Boulevard Leroy 14000 Caen France tél : 0680668248
Thèmes abordés : Composition originale, Musique illustrative, Illustration musicale, Faire sonner une musique, Mélange acoustique et électronique, Musique logiciel, Identité sonore, Signature musicale entreprises, Musique et communication, Style minimaliste, Electro experimental.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Titulaire d'une licence de droit, Paul-Stefan Penner a suivi un cursus musical à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Il étudia, entre autre, la composition et l'orchestration avec Milosz Magin.
Thèmes abordés : Album auto-produit aux USA 'Only 7 Notes', Nombreuses soumissions pour la Warner Brothers, Enregistrement live avec l'Orchestre Philarmonique de Varsovie, Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Etudes de composition et d'orchestration avec Milosz Magin, Musique classique, Musique romantique, Concertos pour piano, Sonates et fugues. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Bruno, musicien depuis l'age de 12 ans, membre de la SACEM, auteur compositeur de chansons en autres pour enfants intégrées dans le spectacle "Les aventures de Toyo et Zip"
Je compose pour la danse et mon premier album "Si ... Sonne" vient de sortir et est téléchargeable sur toutes les plateformes.
J'aimerais rencontrer des personnes avec des projets de sound design, bruitages, création musicale pour tous types d’intégrations sonores pour les niveaux de jeu, comédie musicale, cinéma, vidéos, danse...
Thèmes abordés : Album ' Si... Sonne', Concours Zicmeup final à Vichy, René Aubry, Yann Tiersen, Eric Serra, Armand Amar. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour la danse
Je suis un compositeur et interprète de 27 ans qui écrit aussi bien pour son groupe à Londres que pour des projets de films à Paris. Je recherche à appliquer un équilibre entre la bande sonore et l'image : la musique doit pouvoir s'affirmer sans toutefois être envahissante.
Je recherche donc des réalisateurs qui partagent cette même envie d'unir son et image.
Je vous invite à écouter quelques morceaux sur mon site www.christianberg-online.com
Christian Berg
Thèmes abordés : Illustrations musicales de pièces de théatre (Royaume-Uni), Musiques d'accompagnement pour pièces de danse contemporaine(Royaume-Uni), Compositeur et interprète sur l'album 'Free Pop' de Morviscous (www.morviscous.com), De très bonnes critiques de 'Free Pop' sur le Sunday Times et autres journaux/magazines britanniques, Clint Mansell, Ennio Morriconne, John Zorn, Charles Mingus. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Les 400 artistes et musiciens professionnels vous font partager leur passion et vous proposent des orchestres et des spectacles qui, dans tous les styles, vous garantissent une qualité musicale unique.
Tous les organisateurs d'événements s'accordent à dire qu'il n'existe pas de fête réussie sans un bon orchestre ou un bon spectacle. C'est pour répondre à cette exigence que nous avons créé Côte Ouest Music.
Nos artistes professionnels vous proposent des formules musicales et artistiques de haute qualité quelque soit l'événement que vous souhaitez organiser. Thèmes abordés : Les Nuits du Jazz, Veronika Rodriguez, Jean-Philippe Vidal, Côte Ouest Big Band. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Agence artistique
Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance.
A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté.
A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch.
A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large.
Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg.
Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse.
Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.).
En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc.
En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Je fais du piano depuis l'âge de 10 ans déjà et j'ai toujours aimé inventer, créer. Or ce n'est que très récemment que je me suis aperçu à quel point la musique de film ou de jeux vidéo me passionnait.
Plutôt orienté jazz, blues ou encore rock, je me suis ouvert à de nombreux styles musicaux, que ce soit le rap, le reggae, le classique etc...
Aujourd'hui, un rêve a grandi en moi, composer des musiques de jeux ou même de films, bien que la route soit encore longue.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).
Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).
L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)
En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...
J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.
Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.
OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.
Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :
Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h) Voir détails sur le calcul des heures.
Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.
Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Dans les banques de sons, les samples de crescendos ne sont pas forcément de la durée souhaitée. Il arrive souvent que le sample proposé soit trop long. Dans ce cas, il suffit de décaler la note midi vers la gauche de sorte que le crescendo se déclenche en avance, puis gommer l'intro qui dépasse en lui affectant un niveau sonore nul (avec le contrôleur expression de la zone Edit).
Le problème subsiste pour les samples de Sforzando-Crescendo (accent suivi d'un relâchement immédiat, puis d'un crescendo). Cette fois-ci, on ne peut pas se permettre de décaler vers la gauche la note qui déclenche le sample, car l'accent serait lui aussi décalé. On peut le faire en utilisant plusieurs pistes MIDI, mais personnellement je préfère utiliser la méthode audio.
Voici un exemple de Sforzando-Crescendo de cors français issu de la banque East-West Symphonic Orchestra Gold. L'image ci-dessous représente des piste AUDIO :
- En jaune les staccatos de basses
- En vert le fameux Sforzando-Crescendo de cors français
- En bleu, un petit coup de cymbale qui me sert de repère
Ecouter :
Je souhaiterais que le crescendo final se termine sur le petit coup de cymbale.
Mais le sample proposé par ma banque de sons est trop long... zuuuut.
Dans un premier temps, je vais scinder le cor français en 2 :
Ensuite, je vais ramener le tronçon (crescendo) vers la gauche
(S'il le faut, j'applique un fondu enchaîné*)
Le crescendo se termine maintenant à la position souhaitée ;-)
Ecouter :
Note :
Pour modifier la durée d'un élément audio,
il existe la fonction "changement de taille avec modification de la durée" :
Mais il y a parfois une perte de qualité sonore
et une perte de réalisme (notamment sur les crescendos).
* Pour un chevauchement optimal : fondu de sortie sur le tronçon 1 et fondu d'entrée sur le tronçon 2.
Voici un teaser bien pêchu dont j'ai fait la BO dernièrement :
Ce film d'action s'appelle "Vendome, Paris" et a été réalisé par David Tomaszewski Il présente les exploits d'un nouveau super héros (mélange de Batman et de Spiderman). Sa particularité est qu'il est 100 % Français !
Le film a malheureusement été rendu privé sur Youtube, Dailymotion etc...
Dommage...
Quelques mots sur la musique :
David souhaitait une BO qui fasse "gros film américain" avec des touches assez kitches par endroits pour rappeler l'univers des Comics. Les petites ponctuations fanfaresques sont donc volontaires ;-)
Dans ce teaser qui est composé à 90 % de scènes d'action, un Vendome's Theme n'était pas nécessaire. Le résultat donne une musique hollywoodienne offensive tout en relief à caractère purement illustratif (les ambiance orchestrales occultent la mélodie quasi inexistante).
Dans le cas de Vendome, le travail de synchro à l'image fut fastidieux et omniprésent.
Petit secret de fabrication : j'utilise très souvent les staccatos de cordes
provenant du VST plug-in Edirol Orchestral :
Certaines sonorités de Edirol Orchestral sont un peu cheap (trop synthé)
mais j'aime beaucoup les stacs de cordes qui permettent de faire des phrasés ultra rapides !
Un exemple d'utilisation des staccatos de cordes (Edirol Orchestral) et d'utilisation des trompettes de Synful.
Ces 2 instruments virtuels ont un son correct en solo, mais surtout, ils sonnent très bien dans le mix :
On notera que les phrasés joués très rapidement avec le kit "cordes staccato" présentent paradoxalement un caractère "legato" (une particularité dûe à l'interprétation via un séquenceur).
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
