Ecole de danse parisienne reconnue, Salsabor propose des cours Salsa portoricaine, cubaine, d’Amérique latine, des Caraïbes et d’Afrique. Salsabor vous propose aussi des stages de danse, des revues musicales & des animations latines à Paris.
Fondée en 1997 par Cliford JASMIN accompagné de sa partenaire de l'époque, tout droit venus d'Haïti, l'école de danse Salsabor est la première école de danse à introduire et à développer à Paris le style Salsa/mambo communément appelé la salsa portoricaine.
Thèmes abordés : Cours de danse, Ecole de danse, Stage de danse, Salsa Portoricaine, Style Salsa Mambo, Paris Mambo Festival , Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle "Romanse Latino" , Musique latine, Ryhtme, Musique africaine, Musique caraïbes. Tags
Né en décembre 1990, je prends des cours de batterie à l'âge de 4ans, jusqu'à mes 10 ans, où, je m'étends aux percussions (xylophone, vibraphone, timbales, etc...).
En parallèle, je me met (en tant d'autodidacte) au "piano" et à la guitare, puis un peu après, à la basse. Ensuite, vers mes 12 ans je commence à prendre gout à la composition de petits thèmes grâce (en partie) au solfège.
Vers mes 13-14 ans on me demande d'écrire mon premier morceau concret pour orchestre... Après ça je ne peux plus me passer de composer !
Si vous avez la moindre question n'hésitez pas à me contacter par mail !
Musicalement,
Malcolm Berthou
http://malcolm.berthou.free.fr Thèmes abordés : Composition pour le court métrage 'Morte est la Justice', Composition pour l'orchestre Castellbisbal, Bande Originale du jeu Projet Bloub, Hans Zimmer, John Williams, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web.
Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage... Thèmes abordés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions, Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions, Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K., Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 , Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial , Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG, Diplômé du Royal Northern School of Music, Hans Zimmer, John Powell, John Barry, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Originaire de Champagne Ardennes, Rémy Deroche a découvert sa passion pour la musique électronique en 1993, d’abord fan de Trance Goa et d’ambiente, il enregistre toutes les émissions de TranceMax et du Starsystem sur Fun Radio, puis il y découvre les Daft Punk qui feront fureur un peu plus tard dans les salles du TapToo à Epernay dans les années 90, ensuite c’est l’arrivée des sons belges et de l’époque Bonzaî ! Il suivra toujours l’évolution contemporaine du monde de la nuit.
Rémy quitte le cocoon parental à 17 ans et découvre les joies du travail et des moments moins drôles. Malgré cela il sera soutenu par sa détermination à aller danser autant que possible avec son frère qui lui est passionné d’informatique, il lui installera d’ailleurs son premier logiciel, puis voyant que des premiers sons concordaient, il s’est forgé cette passion sans vraiment en parler, cela a continué 10 ans jusqu’au jour où il décide de partager ses créations sur le net. Durant l’été 2007 il compose un Hymne pour la génération « Tecktonik », et y glisse sa propre voix, les téléchargements vont bon train et c’est le début d’une folle aventure à la conquête de la DanceFloor.
23 ans de pratiques et d'études musicales, passionné de musique Electro et de Jazz, ce subtil mélange a fait vibrer des centaines de personnes dans divers lieux cultes du monde musical electro.
De nombreux festivals produits dans des pays tels que l'Allemagne, la Hollande, la Belgique et l'Angleterre ont permis a DJ MOS de se faire une réputation dans le monde de la musique electro minimal remixée en version Club.
Dj et producteur de musique electro, né en 1963 à Marseille, il se lance sur le marché comme DJ itinérant et se fait remarquer dès 2008 dans différents festivals.
En 2009, DJ MoS participe à pas moins de 18 concerts et festivals en Rhône-Alpes. Une ascension en partie dûe au travail effectué sur ses reprises remixées à la sauce Minimal Club et sa qualité de prestation.
Un album est en préparation pour l'année 2010. Thèmes abordés : Arrangeur pour les groupes Ange, Trio Jazz, PZP Rock, Technicien de régie son, Contrebassiste et bassiste dans des formations Jazz Rock, Formateur technique de mixe platines, Responsable d'ateliers musicaux pour l'association M.O.S.AD, Etudes Musicales à la JAV, Formation professionnelle musicale a l'IMFP de Salon de Provence, Electro, Jazz, House, Techno. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Eric BLIN - Compositeur indépendant - est spécialisé dans la réalisation de compositions originales de musique pour l’image : télévision - multimédia - théâtre - son et lumière, pour votre projet : fiction, documentaire, publicité, site web, DVD-Rom, etc... dans de nombreux styles : Orchestral symphonique, celtique, électro, house-dance, swing, jazz etc…
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Power of the music' et 'THE WORLD GOES MAD AGAIN', Nombreux Albums-Cd auto-produits, Musique classique, Musique symphonique, Musiques actuelles, Musique contemporaine. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Le site musiclassroom.com propose des cours de musique gratuits en ligne, le téléchargement de partitions et de tablatures guitare gratuites, une boutique en ligne proposant des méthodes d'apprentissage de piano classique, piano jazz improvisation, de théorie musicale et de composition musicale en CD et DVD, ainsi que les tous derniers songbooks, une académie de musique en ligne avec tests d'évaluation sur 3 niveaux débutant, intermédiaire et avancé, un studio d'enregistrement professionnel à petits prix, une webtv musicale incluant les meilleures vidéos youtube du moment et une sélection de l'actualité musicale. Tags
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- MOLIERE DE LA CREATION 2007 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE
- COUP DE COEUR 2006 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE
- MOLIERE DE LA CREATION 2005 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE
- FINALISTE du prix EDMOND ROSTAND et du prix JEAN ANTOINE, catégorie « VOIX PARLEES » du XVIIème TOURNOI NATIONAL des VOIX D'OR.
- PREMIER PRIX D'ART DRAMATIQUE DE L'ECOLE DE MUSIQUE, DE DANSE ET D'ART DRAMATIQUE D'ANGERS
VOIX :
- Voix masculine de la compagnie « Voies Plurielles ».
- Saison 2007 - 2008 - Lectures poétiques sur R.C.F. Anjou - Radios Chrétiennes Francophones - 88.1, dans une émission quotidienne de Jocelyne RENOU : " Le son des poètes ".
- Saison 2006 - 2007 - Lectures poétiques sur R.C.F. Anjou - Radios Chrétiennes Francophones - 88.1, dans une émission hebdomadaire de Jocelyne RENOU : " Le son des poètes ".
COMMENTAIRES DE FILMS, notamment :
- « L’espoir venu du ciel », de Zoltan KOVACS - Hélice d’Or du Festival du Cinéma d’Aviation de Méribel.
- « Par les sentiers du ciel » , de Zoltan KOVACS, avec la collaboration technique de FRANCE 2, présenté au deuxième Festival International du Film de l'Aviation et de l'Espace de PAU.
- « Le voyage DULIS » de Jean-Claude BOUSSARD (octobre 2006)
- « Question d’oreille » de Anne IMBERT. HIGH SPEED Films /MUZZIK / MCM. ( 2001 )
- « Impression directe» , AUDIOCOM.
- « Produire propre » de Pierre TIBERI EGERI Production (pour E.D.F.)
- également pour - KALLISTE AUDIOVISUEL,
- AIR FRANCE
CINEMA :
- 2008 « La reine et le Cardinal » réalisation de Marc RIVIERE -
Rôle du chancelier Séguier. Production France 2- GETEVE Production.
- 2008 « Mauvais talents » de Pascal Boursier - court métrage -
Rôle de Armand Valère.
- 2003 - « L’affaire DOMINICI » de Pierre BOUTRON
Production TF1 - GETEVE Production.
- 2001 - « And now, Ladies and gentlemen … » de Claude LELOUCH.
Production Les Films 13/GEMKA production. Directeur adjoint de la péniche
- « LE TOMBEAU DE 40 » , de JEAN-CLAUDE DEPECKER. Le tôlier de brasserie.
- « LE MANS » DE JOHN STURGES ET LEE KATZIN. Un mécanicien Ferrari.
- « LA BANQUIERE » DE FRANCIS GIROD. Un secrétaire de la banque.
THEATRE :
- 2008 – LER PETIT FRERE DU PERE NOEL, de Bernard Valais. Théâtre de Saint Barthélemy d’Anjou.
- 2008 – JACQUES A DIT… de Marc Fayet à Briollay et à Angers. Mise en scène de Pascal Boursier. Rôle de Romain.
- 2007 -CONSEIL MUNICIPAL de Serge Valletti, au théâtre de Saint Barthélemy, avec la compagnie Banquet d'Avril - Mise en scène de Monique Hervouët - Rôle de Jacques Bécard.
- 2007 - LE PETIT FRERE DU PERE NOEL, de Bernard VALAIS, au théâtre de LA COMEDIE à Angers, musique de Niobé. Création.
Mise en scène de Pascal BOURSIER .
- 2007 - AINSI SOIT-IL... de Jean-Marc CHAMPION à LA COMEDIE à ANGERS (juin 2007) et à BRIOLLAY( septembre 2007). Rôle du Père Fagolle.
Mise en scène de Pascal BOURSIER -
- 2006 - Lectures poétiques "MOTS D'HUMOUR, AMOUR DES MOTS, MOTS D'HUMEUR", autour d'HERVE BAZIN, en présence de Madame HERVE BAZIN, avec Jocelyne RENOU, à l'Orbière et à l'Abbayë Notre-Dame de LA ROË. (Juillet 2006).
Mise en scène de Jocelyne RENOU.
- 2006 - LES ANGES d'OLYMPIE de Jacques CHOUCROUN à BRIOLLAY ( juin 2006) et à LA COMEDIE à ANGERS (septembre 2006) . Création.
Mise en scène de Pascal BOURSIER -Rôles de Jupiter et de Léonard de Vinci.
- 2005 - LE PROCES DE DON JUAN, d’après LA NUIT DE VALOGNES, d’Eric-Emmanuel Schmitt, au théâtre de la COMEDIE à Angers (Juin 2005) et à BRIOLLAY (Septembre 2005). Rôle de Don Juan. Mise en scène de Pascal BOURSIER.
- 2004 - Divers sketches dans le spectacle « TRONCHES DE VIE » au Théâtre de la COMEDIE à Angers. (Septembre 2004).
Mise en scène de Pascal BOURSIER de la compagnie LES ARTHURS.
- LES MEFAITS DU TABAC d'Anton TCHEKOV au THEATRE MUNICIPAL D'ANGERS, mise en scène de René RABAULT - Rôle de « NIOUKHINE ».
- LE GENDARME EST SANS PITIE de Georges COURTELINE, mise en scène de François COTILLARD - Rôle du «BARON».
- LE TESTAMENT DU PERE LELEU de Roger MARTIN DU GARD, mise en scène de René RABAULT - Rôles du « PERE ALEXANDRE » et du « PERE LELEU ».
- LA POUDRE AUX YEUX d'Eugène LABICHE, à ANGERS, mise en scène de René RABAULT - Rôle de « L'ONCLE ROBERT ».
- IL NE FAUT JURER DE RIEN d'Alfred de MUSSET, au FESTIVAL D'ANJOU, avec des comédiens de LA COMEDIE FRANCAISE et Aldo CICCOLINI. Mise en scène de Maurice GERMAIN - Rôle du «PAYSAN».
AUTEUR
SACEM : 152915377
CHANSONS : notamment pour Michel LEEB, Niobé, SylvianeS, Kelly G., Catherine Langlois.
CONTES : Le magicien de la caverne. Edition Air France ( 10 000 exemplaires).
Etc… Thèmes abordés : Parolier pour Michel Leeb (White Blues), Parolier pour Niobé (Briollay, Son et Lumière), Parolier pour Sylaviane S (Journal Intime, Mon piano, c'est quelqu'un), Parolier pour Kelly (Maux à mots), Parolier pour Cathy Langlois (Vivre). Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu. Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste
Un petit effet très basique et certainement très utilisé, est d'ajouter une note de percussion sur un son qui a une attaque ample et molle. Je pense par exemple à une note dans les graves, comme ci-dessous.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones :
Si j'ajoute une timbale, je vais obtenir une accroche plus franche qui va permettre à la pose de sons de mieux se distinguer.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones + timbales :
En rajoutant un son de cloches tubulaires, je vais obtenir une attaque plus limpide, et puis ça va apporter un petit côté à la fois mystérieux et solennel (très cinématographique).
Contrebasses + tuba + accord dissonant de trombones + timbales + cloches tubulaires :
Cloches tubulaires
Une attaque avec une note de piano a également un bel effet.
Bien sûr, créer une attaque franche n'a rien d'obligatoire. C'est selon ce que vous souhaitez apporter comme sentiment, en fonction des images ou de vos goûts personnels. J'entends souvent cette cloche tubulaire quand je regarde la TV, j'avoue que c'est un son qui me plait bien :)
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
Un nouvel article écrit par Guillaume Tanguy
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Il est parfois nécessaire lorsque l'on compose sur support vidéo, d'adapter son tempo en fonction de la longueur d'une séquence.
Par exemple, on a une séquence qui débute au "fade in" de la scène. C'est notre instant t=0s. Puis à 28 secondes il se passe quelques chose, la musique doit s'arrêter nette. Seulement elle ne doit pas s'arrêter au milieu du morceau, mais après une succession de 8 mesures de 4 temps.
Comment trouver alors le bon tempo pour que cela colle ? Et bien le calcul est au final simple, mais un peu fastidieux à trouver si on est mauvais en mathématiques.
Prenons donc la séquence qui nous intéresse.
Je sais :
qu'elle doit faire exactement 28 secondes.
qu'il doit y avoir 8 mesures de 4 temps.
Trois étapes sont nécessaires :
I – Combien de temps au total ?
On a 8 mesures de 4 temps, ce qui nous fait 32 temps (8 X 4 = 32).
II – Combien de temps par seconde ?
On a 32 temps pour 28 secondes, soient 32/28 temps pour 1 seconde.
III – Tempo pour 28 secondes ?
On sait que le tempo : noire = 60 correspond à la seconde.
Donc on calcule (32/28) X 60 = 68,571 ...
Donc : Pour faire rentrer 8 mesures de 4 temps dans 28 secondes de vidéo, je dois entrer dans mon séquenceur un tempo : noire = 68,571
De manière générale, il vous suffit d'appliquer la formule : Tempo séquenceur = (nb de temps / nb de secondes de la séquence) X 60
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
