Coaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags
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Contact : Coaching Voix Off 95 avenue Édouard Vaillant 92100 Boulogne Billancourt France tél : 01 46 10 00 47
Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce. Catégorie > Annuaire Voix Off
Je travaille dans la voix depuis 10 ans et propose mes services pour de la voix off en France mais aussi de plus en plus chez nos voisins.
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Voix off au timbre médium-grave pour documentaire, narration, institutionnel, e-learning, tv, web, bande annonce ...
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Voix off Depuis deux ans, je propose ma voix naturelle, chaleureuse et posée pour tout projet de jeu ou de narration, aussi bien dans un cadre informatif que promotionnel.
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Livraison rapide Équipé de mon home studio pro.
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Références Ingénieur du son pour le spectacle vivant depuis plus de vingt ans.
Musicien.
Cours particuliers et formation "voix off" à l'INA.
Depuis un an, les entreprises autoroutières me font confiance pour narrer leurs films de communication.
Contenu de mon site Mon site propose un aperçu de mes diverses prestations.
Vous y trouverez mes coordonnées, mon équipement, quelques extraits sonores pour vous faire une idée de ma voix chaleureuse, posée et naturelle, mais aussi quelques liens, qui si vous le souhaitez, vous dirigeront vers des sites amis ou à caractère amical. De l'écrit, de l'impression d'art, de la musique ou de la technique audio.
Né en 1970 à Douai, rien ne me destinait à la composition, sinon la passion pour la grande musique qui arriva tardivement dans ma vie.
J'ai étudié avec le plus grand soin les traités d'orchestration et d'instrumentation de Berlioz, de Widor... et ai dévoré les plus grandes partitions du répertoire.
La technique nous permet aujourd'hui, avec de bons logiciels et un bon ordinateur, de recréer les sons d'un orchestre symphonique, et des choeurs. C'est grâce à ces logiciels extraordinaires que je peux entendre ce que je compose et partager ma musique avec vous.
Thèmes abordés : Symphonies, Poèmes symphoniques, Oeuvres pour choeur et orchestre, Concerto pour piano, Oeuvres orchestrales, Musique classique, Musique symphonique, Musique contemporaine, Concerto. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Professeur donne cours de guitare classique, folklorique et électrique tous styles dès l'âge de 6 ans. Les seniors sont les bienvenus. Initiation à l'ukulélé pour les moins de 6 ans. Il est possible de ne pas faire de solfège. 19 années d’expérience. Vous trouverez toutes les informations sur les horaires, les tarifs et le déroulement des cours à l'adresse http://guitar.practise.perso.neuf.fr/. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique > Annuaire Professeur de guitare
Ce site à pour objet de regrouper les projets auxquels je participe. C'est une sorte de dépôt d'archives ouvert avec en prime des liens vers les projets et les gens qui m'ont marqué, des commentaires, des vidéo... Tags
Historique Sorte de CV détaillé : Hero Corp, Les temps changent, Capa, Calt, Buffalo Corp, Making of Braquo, La derniere Valse, Haikus, Pile ou face, TMTTW, Simon Astier, Jim Vieille, Sacha Chelli, Alban Lenoir, Mathieu Lallande, Thibault Monbellet...
Bibliothèque En plus d'une section best of, vous trouverez également une bibliothèque dans laquelle est audible presque tout mon travail. Les musiques sont souvent accompagnées du film dont elles sont issues. Generiques, teaser, pubs, courts métrages...
Liens Des liens vers mes collaborateurs favoris : Alban lenoir, Capa, Sacha Chelli, Julien Béramis, Dominique Rocher, Buffalo Corp, Calt, Simon Astier, Morgan S.Dalibert, Jim Vieille.
Contact Un formulaire de contact par le biai duquel vous pourrez me laisser un message à condition d'avoir l'amabilité de renseigner les quelques informations demandées.
Biographie Il y a aussi une biographie. Ou ? comment ? pourquoi ? en quelques mots, les étapes importantes qui m'ont conduit à faire de la musique à l'image...
Parolier, auteur sacem, Lionel Pasquier écrit pour tous les styles de musiques actuelles : nouvelle scène française, pop, pop rock, R&B, Nu Soul, Hip hop, Reggae, Latino, Tropical, Electro...
Écriture sur mesure, rapide, efficace et soignée en Français, Anglais et Espagnol.
Expérience et créativité. Thèmes abordés : Single Williams Le temps passe Label WAM, Single Venga - Cavalier ô Dames - Nrj Antilles Dj jeff, Album Femme Libre - Foxy Dana - Folio Music / label LP MUSIC, Compilation Wagram - Passion Zouk, Compilation Chabine prod mega zouk fiesta, Prix sacem Martinique 2006 avec le single Cavalier ô Dames Dj jeff, Diplome de technicien de la M.A.O. Centre de Formation professionnelle de Marseille, Nombreuses formations Adiam, Arcade, Irma sur l'industrie musicale, Influences : les paroles des chansons de Serge Gainsbourg. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Ensemble de compositeurs professionnel de musiques de films proposant leurs services sur mesure.
Commercialisation d'illustrations sonores et ressources musicales à disposition des visiteurs sur le site.
Présentation de jeunes compositeurs inscrits promus vers différents réseaux sociaux. Tags
Composition Musicale Nous mettons notre talents de compositeurs à disposition des réalisateurs lors de leurs différents projets audiovisuels.
Nous réalisons aussi des compositions sur mesures destinées au auteurs en besoin de musiques et autres artistes variés.
Illustration Sonore Nous disposons de catalogues d'oeuvre en tout genres ayants fait l'objet d'une déclaration provisoire à la SACEM, ses oeuvre sont destinées au artistes désirant collaborer avec le compositeur de l'oeuvre concernée, à des fins personnels ou commerciales.
Ressources Musicales Nous avons un moteur de recherche à disponibilité de nos visiteurs, afin de leurs permettre de trouver les fonds sonores, les banques instrumentales ou les logiciels qu'ils désirent.
Ses ressources musicales sont libres et gratuites.
Promotion de jeunes compositeurs Les jeunes compositeurs de musiques de films et/ou de musiques en tout genres, ont la possibilités d'activer leurs catalogues d'oeuvre et de présenter leurs travaux depuis notre site.
Des "zones commentaires" et un "espace biographie" leurs sont réservés.
Ils peuvent également exportez ou partagez leurs catalogues vers la plupart des réseaux sociaux.
Nos genres musicaux Nous proposons une grande liste de styles musicaux,
les nouveau compositeurs désirant rejoindre General Music Resource sont les bienvenues, afin de renforcer le nombre d'illustrations sonores et ressources musicales figurants sur le site.
Contact : General Music Resource Service-client@general-music-resource.com 13530 Trets France tél : 06 46 08 50 56
Jeune "Fabriquant de musique" qui cherche à proposer ses services pour diverses interprètes. Je recherche toutes collaborations artistiques.
Si vous cherchez des maquettes pour vos projets, contactez-moi. A bientôt
Thèmes abordés : Composition et réalisation de maquettes pour Sandrine François, Francis Cabrel, Patrick Bruel, Jean-Jacques Goldman, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Présentation de mes principaux morceaux classiques et électroniques, en midi et MP3.
Musiques en libre téléchargement Thèmes abordés : Musique MIDI, MP3 gratuits, Musique en téléchargement, Musique électronique, Musique classique, Musique de film, François de Roubaix , Musique 19è siècle, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
La SACEM donnerait un pourcentage fixe pour tous, y compris pour les jeunes amateurs. Je trouve ça radin.
La SACD ferait une exception pour les jeunes amateurs - ce que je souhaite - mais uniquement pour la musique dramatique, ce que la mienne n'est pas forcément. Tags
Consonance oblige, la rythmique plutôt calme, les formes connues du classique Je ne fais pas du "contemporain" par rapport aux expériences sonores de la deuxième école de Vienne ou de Stravinsky, ni même très expérimental dans la forme, mais majoritairement le registre sonate/sonatine/menuet/menuettin, parfois plutôt danse traditionnelle ou mélodie modale.
Musique gratuite. Donation si vous le souhaitez J'aimerais que l'on puisse utiliser mes compositions pour charités sans me demander chaque fois. L'exception et notée, pas pour le Téléthon (qui donne une partie des revenus à la recherche sur les embryons), mais ceux qui veulent et peuvent sont les bienvenus à me verser pour mes compositions, que ça soit en pourcentage, ou en versement unique ou purement pour le plaisir.
Par contre personne aurait le droit exclusif des compositions sur le site, ceux qui profitent de cette licence ne peuvent pas priver d'autres d'en profiter.
Faites-moi connaître! Faites-vous connaître! Enregistrez un youtube ou dailymotion avec mes compositions jouées par vous, et donnez le lien à mon site en texte sur votre vidéo, et donnez le lien à votre vidéo dans les commentaires du message avec la composition.
C'est court, environ 3 - 5 minutes Le format choisi pour la plupart des compositions est autour de 64 - 128 mesures, chaque mesure faisant partie d'une reprise, 2 3 ou 4 temps (ou encore 6/8), MM 48 - 92.
Quand j'ai découvert que la sonate de Scarlatti n'avait qu'un mouvement, j'ai cessé de perler de sonatines, sauf pour guitare, qui a une "sonatine" comme un titre d'oeuvre très usité.
Pour solistes, la grande majorité d'instrumentistes, mais pas uniquement Si vous voulez un morceau à jouer dans la rue, comme les étudiants en flûte le font à la gare de Cologne en Allemagne, vous pouvez normalement pas être un orchestre. Chez moi il y a ce qu'il faut.
Piano, violon, alto, cello, guitare.
Plus rarement pour harpe, pour flûte (qui figurent parmi les compositions pour violon, puisque jouable sur violon aussi), pour clarinette, pour bouzouki.
Pas pour les trompettes, encore. Pas pour percussion. Pas pour orchestre.
Contact : Musicalia 27 ter Bd St Martin 75003 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Sonate, Menuet, Néo baroque, Musique gratuite, Partitions pour Violon, Tablatures guitare, Se faire connaître, Musique pour clip, Musique pour vidéo, Musiques courtes, Sonate pour guitare, Sonate pour violon, Partition flûte, Partition alto.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Cela fait déjà plusieurs personnes que je rencontre qui connaissent des cas d'hyperacousie ou d'acouphène...
Les prévention des traumatismes auditifs ne sont pas à prendre à la légère dans notre métier où l'on est longtemps exposé aux décibels, que ce soit devant nos monitors ou avec le casque sur les oreilles.
J'ai consulté le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs). Ils expliquent bien que les lésions auditives apparaissent d'un part en fonction de l'intensité du bruit, et d'autre part en fonction de la durée d'exposition. Ce qui signifie qu'il est important de travailler en mettant la musique pas trop fort, certes, mais également pas trop longtemps.
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
- Niveau d'interprétation : autour de 5 ans (moyenne et grande section)
- C'est l'occasion de rappeler que la baleine n'est pas un poisson mais un mammifère ;-)
- Dans la version instrumentale, on peut faire remarquer aux enfants la présence de 2 sons rappelant l'univers de la mer (un bruit de sous-marin et un plouf).
- Sur le son qui fait plouf, les enfants peuvent s'exclamer sur le mot miam ! tout en mimant le geste de la main qui se retire le plus vite possible (un effet de sursaut lié à la peur de se faire grignoter le doigt !!!)
- Enfin, il y a dans cet arrangement quelques instruments de musique caractéristiques qui sont la flûte, la clarinette ainsi que la trompette (en sourdine) : les avez-vous entendus ?
Télécharger les paroles et accords de C'est la baleine
