Vincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.
Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.
Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.
Réalisations :
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.
3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.
ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround. Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon a été créée en 1988. Depuis elle a réalisé de nombreux galas et concerts avec de nombreux invités. Les Rencontres Lyriques de Luchon organisent également de nombreux stages dédiés à la formation lyrique des jeunes musiciens et chanteurs et promouvoir le renouveau de l'art lyrique en France.
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon s'engage dans une démarche pédagogique autour du chant lyrique. Quoi de plus naturel pour la cité thermale de Luchon, en plein cœur des Pyrénées, que de donner sa chance à la voix ?
Thèmes abordés : Stage de chant, Concerts, Récitals, Galas, Spectacles, Musique classique, Chant Lyrique, Musique contemporaine, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
MBO est une agence artistique de renom située à Paris regroupant les plus grands artistes lyriques du moment sur la scène française et internationale.
Norah AMSELLEM (F)
Nicoleta ARDELEAN (F)
Angeles BLANCAS GULIN (F)
Micaela CAROSI (F)
Valérie CONDOLUCI
Pauline COURTIN
Anna CUO’
Barbara DUCRET
Natacha KOWALSKI
Eduarda MELO
Caroline MUTEL
Sylvie VALAYRE (F)
Viorica CORTEZ
Aude EXTRÉMO
Patricia FERNANDEZ
Sonia GANASSI (F)
Cornelia ONCIOIU
Anne SALVAN
Veronica SIMEONI (F)
Isabelle VERNET
Stanislas DE BARBEYRAC
Raphaël BRÉMARD
Carlos COSIAS (F)
Jeong Won LEE
Luca LOMBARDO
Thomas MORRIS
Zoran TODOROVICH (F)
Fabio Maria CAPITANUCCI (F)
Roberto FRONTALI (F)
Philippe FOURCADE
Paul KONG
Jean Philippe LAFONT (F)
Marcel VANAUD
Till FECHNER
Christian TRÉGUIER
Luciano DI PASQUALE (F)
Alex ESPOSITO (F)
Eric MARTIN-BONNET
Wojtek SMILEK
Giuseppe GRAZIOLI
Fabrizio CARMINATI (F)
Marc SOUSTROT (F ,I, E) Thèmes abordés : La Damnation de Faust, Nabucco , Les Noces de Figaro, Carmen, Roméo et Juliette, Conservatoire, Prix , Classique, Opera, Offenbach, Mozart. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Agence artistique
Né à Lyon en 1963, il commence la musique avec le piano à 11 ans. Il entame rapidement une carrière de musicien, pianiste accompagnateur dans différentes formations de variété et de jazz.
Passionné par l'univers de l'informatique et de la composition c'est tout naturellement qu'il en vient à la MAO (musique assistée par ordinateur). Egalement arrangeur agréé SACEM, il participe en tant que compositeur ou arrangeur à de nombreux enregistrements de chansons pour divers artistes.
Ses projets aujourd'hui se basent essentiellement autour de la musique d'illustration (documentaires, films, jeux vidéos, publicité ) et ce, à travers une palette de styles variés allant de l'orchestration classique aux musiques électro , pop-rock, jazz ou ethniques.
Aujourd'hui, Thierry partage son temps entre son métier de pianiste, l'enseignement et le travail de composition. Thèmes abordés : Composition de musiques pour divers films documentaires, Musique du film 'Vivre à Bellechambe', Composition de la Bande originale du film 'Le bleu 'du voyage, Musique originale de 'Alcyon', Arrangeur agréé SACEM, Bach, Vivaldi, Ravel, Stravinsky, Peter Gabriel, Genesis, Yes, The Beatles, Police, Stevie Wonder, Jacques Brel, Michel Jonasz, Bil Evans, harlie Parker, Richard Bona, Bob Marley, Eddie Palmieri. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
WaitAndCy est un studio de composition musicale fondé en 2007 et dédié principalement à la musique pour l'image !
Animé par Cyrille Marchesseau, compositeur membre de l'U.C.M.F., pianiste de jazz, compositeur/arrangeur..... Thèmes abordés : Bande originale du film 'L'homme le plus dangereux du monde', Musiques originales pour diverses Publicités, Bandes originales de divers films documentaires, Musique de la publicité de la sortie du DVD 'La Légende du Scorpion Noir', Sound design de plus de 400 DVD, 1er Prix UCMF 2007 Meilleure Musique Originale, Claude Debussy, Brad Mehldau, Thomas Newman, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Aphelandra Productions est une Association qui a pour président WILL DORF qui est compositeur et ingé son
-Vente de CDs de musique zen/world
-Studio d'enregistrement et de mastering a disposition Tags
Vente de CDS Aphelandra Productions distribue aux particuliers la totalité des abums de WILL DORF qui est un compositeur de musique du monde, musique zen/relaxation, musique de films et reportages.
Musique zen pour le bien être Avec 15 albums à ce jour WILL DORF compose de la musique ambiante world et de la musique de relaxation (Asie, Amérique du sud, Celtique, Zen/relaxation, Orientale, New Age...)
Will dorf compose aussi de la musique de films et pour reportages.
Le studio de WILL DORF est à disposition WILL DORF met à disposition son studio sous le biais d'une association pour aider les musiciens à pouvoir présenter leurs titres avec une qualité irréprochable. Le pressage CDs en petite quantité est réalisable (jusqu'a 100 exemplaires)afin de pouvoir "démarcher".
Descripif du matériel du studio Matériel haut de gamme :
Tables de mixage analogique :NEVE & TRIDENT
Préamplis : SSL (x4),Universal Audio...
Compresseurs SSL,MANLEY,UREI
Réverb AKG adr68,multi effet Oberheim
Combos:Orange,Mésa Boogie,Marschall
Ordinateur MAC (4x3.20)avec carte son APOGEE
Nombreux plugs de Mastering et d'instruments
Stages MAO et Local de Répetition Sur LOCIC,CUBASE ou DIGITAL PERFORMER des initiations à la MAO sont organisés par petits groupes.
Local de Répétition avec backline :Baterie acoustique Capelle,Guitares (3) Bass (3)
percus,Piano,synthés....
Contact : Aphelandra Productions 1,la ville aux salmons 28480 COMBRES FRANCE tél : 06 98 21 69 86
Thèmes abordés : CD musique du monde, Musique Zen, Musique relaxante, Musique relaxation, World Music, Musique New Age, Studio d'enregistrement Eure et Loir, Mastering Album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Compositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags
Compositions Musiques de Films Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.
Logiciel Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...
Materiel Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.
Mes Compétences Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.
Formation et Studio Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.
Contact : Chryss compositeur musiques de films Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur
Connaissance avec la carrière de la celebre chanteuse soprano lyrique
a travers sa formation au conservatoire d'Avignon en passant par l'Opéra de Paris et le Metropolitan de New york Tags
Concerts privés Nombreux concerts privés en europe et en international déplacement au maroc pour chanter dans une eglise catholique pour renovation d'un orgue a marrakech
Revue diverses Nombreuses revues oraganisées par l'opéra de LYON et de L'opera de Strasbourg dans le Bas rhin
participation a de nombreuses troupes de représentations en france
Création de cours Propose des cours de chants pour débutants ou confirmés en varieté ou classique propose des exercices pour la respiration, le placement de la voix, la gestion de l'espace
Photos de l'artiste Présentation en photos de l'artiste soprano lyrique en photos dans sa vie de tous les jours et dans son domaine qui es la musique soit en représentation soit en cours.
Projet de disques Valeria florencio a enregistrée quelques morceaux sur CD musicaux notamment des airs sacrés accompagnée d'un violoniste, d'un pianiste dans des concert privés en salle de concert ou dans des endroits mythique comme une eglise
Groupe de musique brésilienne composé d'artistes musiciens des capoeiristas et des danseurs pour des spectacles, événements et festivités. Disponibles pour des tournées dans la France entière. Tags
Musique brésilienne pour des soirées et animations Groupe Brésilien avec musiciens, danseurs, danseuses et capoeiristas pour des festivals et animations à thème. Répertoire composé des rythmes typiques des toutes les régions du Brésil.
Danses, musique et culture brésilienne Culture brésilienne des toutes les régions . La danse, la musique , la littérature , la poesie et tout ce qui concerne la vie locale. Ce qui est brésilien et ce qui n'est pas en n'oubliant pas le carnaval.
Les compositeurs et auteurs brésiliens sont aussi présents La vie brésilienne vue de l'intérieur et également de l'extérieur. Les nouveaux auteurs, la nouvelle musique, les nouvelles tendances dans plusieurs grandes villes brésiliennes. Le Nord, le Nordeste, le Sudeste et le Sud avec les grandes villes de Rio et de Sao Paulo.
Les types de danses brésiliennes Toutes les danses brésiliennes ou presque parce que le Brésil est toujours en train de créer des nouvelles. La culture est vivante et toujours en activité. Elles se mélangent et créent des nouvelles de façon à presque être dans l'impossibilité de figé cette culture en constante évolution
Les rythmes brésiliens d'origines diverses La culture et les rythmes brésiliens sont d'origines diverses. Plusieurs cultures ont apporté leur traits: les africains, les amérindiens, les européens et même les asiatiques. Bien sur, les rythmes africains ont laissé une grande marque, mais nous ne pouvons laisser de côté les autres, en laissant ce qu'on appelle un "syncrétisme rythmique"
Contact : Groupe de Musique Brésilienne Sidney Martins BP 15076 31033 Toulouse Cedex France tél : 0561809848
Thèmes abordés : Musique brésilienne, Animation soirée, Musique et danse latine, Culture brésilienne, Groupe brésilien pour animer, Animation carnaval, Musique Rio, Danse Sao Paulo, Rythmes brésiliens, Danses brésiliennes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine > Annuaire Musique Brésilienne
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
----------------------------------------------
Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Quelques webradios intéressantes pour découvrir (ou redécouvrir) des bandes originales. Des heures de musique de film en libre écoute !
Inscription et Login ne sont pas obligatoires...
Le site présente une page "en écoute" (Now Playing). On sélectionne le type de lecteur multimédia que l'on souhaite utiliser pour écouter la musique (Real, Winamp, Windows Media Player etc...) et le tour est joué.
Pour le moment en standby, le site devrait reprendre une forte activité dans les prochains mois, mais cela n'empêche pas de profiter des programmations déjà établies. Ce sont des sets (de plus d'une heure chacun) proposant des compiles très variées de bandes originales. Ici, le streaming se lit avec Real Player.
D'ailleurs, j'écris ce billet tout en écoutant une webradio. C'est très plaisant.