Stéphane Sassi propose ses recherches à travers la découverte du Piano Paille. Voyage vers des lieux colorés de sons familiers ou étranges, issus des interactions entre le piano et les pailles. C’est aussi une approche vers la lumière, à travers les improvisations "en duo” avec le sténopé de la photographe Mabel Odessey, dont est issu ce double album mêlant performances et création sonores et visuelles. Tags
Piano paille Le principe du “Piano Paille” est né de l'affection du pianiste pour l’instrumentation préparée, dont le but est d'éloigner l’instrument de sa sonorité originelle, afin de l'ouvrir vers une palette de sons inédits. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités extraordinaires, des techniques spécifiques de jeu, des réglages particuliers d’accordage, d'éventuelles transpositions pour pouvoir jouer avec d’autres instruments.
Inventeur d'instrument Le piano paille est une invention et une création
sonore, diffétentes techniques sont utilisés,
Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.
Cuivrython Le cuivrython est un instrument inventé à base de tube de cuivre en cuivre de chauffage
Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.
Yves Hafner La richesse des possibilités données par le piano paille a conduit à l'enregistrement d'un double disque, à partir de sessions d’improvisation en solo.
Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par l'instrumentiste en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, excepté le morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une prestation au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.
Vidéo Piano Paille Depuis plusieurs années la photographe américaine Mabel Odessey utilise la technique du sténopé ou “pinhole” en anglais, -du “trou d’épingle” percé dans une simple boîte noire-, point de focalisation et d’inversion de la lumière qui devient image sur la surface photosensible. Elle en exploite alors les contraintes, expositions longues, prises de vue “à l’aveugle”, légèreté et autonomie de l’appareil, qui lui pemettent de saisir la fugacité et d’inscrire le mouvement sur ses photographies.
Contact : Piano Paille Pinhole P.p.p@neuf.fr 81100 Castres France tél : 0680334928
Thèmes abordés : Piano paille, Piano préparé, Sons dérivés du piano, Musique et photographie, Sténopé et création sonore artistique, Pinhole art, Instrument cuivre original, Instrument rare, Qu'est-ce que le cuivrython ?, Vidéo piano paille, Fonctionnement du sténopé. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique inédite
Site dédié aux guitaristes débutants. On y trouve des conseils judicieux, des guides d'achats pour le matériel, des comparatifs de guitares et on y répond à toutes vos questions ! Retrouvez également des vidéos pédagogiques ainsi qu'une liste de logiciels couramment utilisés par les guitaristes et qui vous seront indispensables pour progresser rapidement. Thèmes abordés : Vidéo de cours de guitare rock, Vidéo de cours de guitare Jazz, Vidéo de cours de guitare Funk-Soul, Vidéo de cours de guitare Metal, Vidéo de cours d'improvisation à la guitare , Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Louis Bertignac. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste > Annuaire Pédagogie
Musicien de formation classique (piano, violon, guitare) (stage conservatoire, école de musique et obtention DDFE).
Agé de 20 ans et étudiant en Informatique par ailleurs, je compose sur des inspirations electro/trance dans un style orienté Uplifting Trance, avec malheureusement, peu de moyens matériels. Thèmes abordés : Création d'un CD pour le groupe ARCADIE, Diplôme Départemental de Formation Musicale, Diplôme Départemental Instrumental en Piano, Wagner, Armin Van Buuren, Robert Nickson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro > Annuaire Uplifting Trance
Musique acoustique folk pop jazzy blues slide guitar et voix grave.
Difficile à classer ! à écouter, original et vivant. Thèmes abordés : En écoute sur iTune, BEN HARPER, JACK JOHNSON, CHRIS WHITLEY, JOHN HURT. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes.
Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's
( Brasilia Carnaval)
qu'il fait ses premieres tournées et télévisions.
Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux...
Aujourd'hui
Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli.
Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes
Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent)
Sylvia et Fanny ( prix du jury )
Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or) Thèmes abordés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique,, Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine, Compositions de musique de film et réalisations vidéo HD. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Lestud.fr vous offre un vaste panel de musique dans une réelle cohérence artistique. Posez vous. Prenez le temps d'écouter le stud.fr. Bonne écoute et que du bonheur ! Tags
Artistique Ce projet est d' abord un projet artistique de compositions originales. Une idée auusi de cohérence artistique. Ce projet à été longuement muri pour arriver à des moments de vie musicales.
Professionnel Studio numérique bénéficiant des derniéres innovations en termes de sons, de groove pour offrir à l'auditeur un réel rendu afin de pouvoir l'exploiter dans n'importe lieux publics.
La vie La musique fait resonner la vie pendant toute son existence ce n'est pas forcément un moyen de danser , de flaner c'est aussi un formidable outil pour se dire que nous sommes une même famille car le musicien qui joue, c'est moi qui joue.
Timing Pro nous réagissons sous moins de 48 h pour n'importe quelle commande exclusive et bien sur instantanément pour une commande de notre catalogue. Bonne écoute sur lestud.fr !
Et surtout prenez votre temps.
Projet d'une vie Ce qui vous concerne me concerne à partir de là, n'étant pas responsable de votre vie, je me suis permis de composer de véritables oeuvres musicales
c'était un travail de titan; maintenant c'est fait, bonne écoute . lestud.fr
Que du bonheur.
Magasin de vente d'instruments de musique, spécialisé guitare, basse, batterie, home-studio, high-tech, sonorisation à chalon sur saône. Retrouvez les plus grandes marques de guitares, d'amplis, d'interfaces audio ou encore d'enregistreurs numériques à deux pas de la mairie et du parking souterrain. Tags
Spécialiste guitare Fender, Gretsch, Squier, Ibanez, Lag, Tanglewood, Esp, Ltd, Yamaha, Cuenca ...
Des spécialistes sont à votre disposition pour trouver l'instrument qui vous conviendra parfaitement.
L'atelier Music en scène dispose d'un atelier de réparation. Des luthiers sont à votre disposition pour toute réparation, du changement de cordes à la tête cassée de votre guitare.
Home Studio/High Tech Un espace est dédié aux nouvelles technologies et à la musique assistée par ordinateur. Un spécialiste est là pour vous orienter et prendre en charge la configuration de votre matériel.
L'auditorium Une salle est à votre disposition pour vous isoler et ainsi essayer votre futur guitare, acoustique ou électrique dans de bonnes conditions d'écoute, et prendre la bonne décision.
L'exposition Un couloir rempli de guitares vintage d'exception, des années 60 à nos jours, mises en cadre, à visiter régulièrement, pour le plaisir des yeux et de l'histoire des instruments.
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
Dj, Producteur et Remixeur, Tom Clave, originaire de Rennes, est apparu sous le projet Red Lightning anciennement appelé Djknight, un projet orienté vers le style trance.
Inspiré par de nombreux styles musicaux Tom Clave s'est lancé dans la production Progressive House (Label Elektrax Progressive) et a réalisé son propre Podcast. Thèmes abordés : Album : Escape - Tom Clave, Audible, Dinka, Ashley Wallbridge, Deadmau5, EDX, DJ DLG. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
S Recording est un studio d'enregistrement situé dans le sud de la France à Montpellier (34820). Le studio utilise du matériel haut de gamme, et pratique des prix sympas. Les prestations proposées sont : prise de son, editing, mixage, mastering. Sur le site web : on peut découvrir le lieu et écouter des extraits. Thèmes abordés : Tous styles. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Les Goels : 5 musiciens passionnés de chants de marins. Ils ont pour vocation de perpétuer les chants de marins traditionnels mais aussi d'en composer d'autres.
Thèmes abordés : Participation à la Farandole des Chants de Marins sur le port de La Rochelle en mai 2008 , Chants de marins , Chants traditionnels , Chansons à texte sur la mer, Chansons sur l'océan. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Chants de marins
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.
Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.
Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.
Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).
Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").
La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...
Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.
En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.
Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.
Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
"Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
"Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
