Formée de Waxx (auteur/compositeur/guitariste/bassiste/batteur) et de Stoner (beat maker), l'équipe de The Waxstoners répond à tous vos besoins en terme de sound design :
- Habillage sonore
- Création d'identité sonore de marque ou produit
- Sonorisation de contenus
- Sound design de sites web
- etc...
Nous avons déjà collaboré avec Adidas (sonorisation vidéos diffusées sur le site adiridas.com), Linux (sonorisation d'une vidéo diffusée sur Internet) et Kapsys (identité sonore de leur GPS à commande vocale).
Notre équipe répond avec rapidité et efficacité à votre cahier des charges.
Ne négligez plus l'importance du son et faites appel à une équipe professionnelle !
The Waxstoners --- We Sound You Shine
Thèmes abordés : Sonorisation des vidéos de VTT 'Adiridas', Sonorisation de la vidéo promotionnelle du Tux Droid (pour Linux), Création identité sonore du premier GPS à commande vocale Kapten, Sonorisation d'un film sur la ville de Rodez, Composition d'oeuvres musicales pour vidéos d'autopromotion Spidart, Musique rock, Musique folk, Musique hip-hop, Musique jazz blues. Tags
Compositeur Musique classique film jeu et documentaire chansons pop et variété Tous types de musique, classique, opéra, pop/rock, actuelles, musique au metre et plus encore
Mixeur Console de mixage SSL Axium MT et Pro Tools 8 HD3 96 piste in line limiteur comresseur mix 5+1,Tous types de musique, classique, opéra, pop/rock, actuelles, aux normes de l'industrie de gravure et de téléchargement
Mastering Out board de grande qualité Millennia, Manley, Maselec, Charter Oak, Thermionic culture, Summit.Notre passion;" un son pur et parfait avec du caractère"
voir site
Montage vidéo clip Montage vidéo clip pour soutenir vos realisation
Promotion de -30% a -50% et plus encore (voir le site)
outboards: Millennia, Manley, Maselec, Charter Oak, Thermionic culture, Summit.
Pianiste Kawai KG5 pour interpreter vos compositions ou pour venir repeter des pieces
prix a l'heure ou forfait a la journée
Piano d'un son tres doux ou tres clair selon l'interpretation
Contact : Musique avenirs 4 av des vignes 83240 Cavalaire France tél : 0033 6 80 42 56 62
Thèmes abordés : Musique de film, Musique jeux video, Musique au metre, Mixeur musique, Mixage Protools, Ingé son, Mastering musique, Mastering album, Mastering album, Montage video, Clip promotionnel, Video promotionnelle, Pianiste, Clavieriste rock. Catégorie > Annuaire Compositeur
Site dédié aux guitaristes débutants. On y trouve des conseils judicieux, des guides d'achats pour le matériel, des comparatifs de guitares et on y répond à toutes vos questions ! Retrouvez également des vidéos pédagogiques ainsi qu'une liste de logiciels couramment utilisés par les guitaristes et qui vous seront indispensables pour progresser rapidement. Thèmes abordés : Vidéo de cours de guitare rock, Vidéo de cours de guitare Jazz, Vidéo de cours de guitare Funk-Soul, Vidéo de cours de guitare Metal, Vidéo de cours d'improvisation à la guitare , Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Louis Bertignac. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste > Annuaire Pédagogie
Création sonore, son, ambiance, musique électronique pour tout type de projet : Vidéo, spectacle, jeux vidéo, multimédia.
Création en Home Studio. Sample, Sampling, Pré-production, Composition.
Reportage vidéo sur DVD. Cours, stage et formation à la MAO et aux pratiques du Home Studio. Stage production de musique électronique. Thèmes abordés : Bande Originale du Film "Idéologies et racisme des films du lac", Technique Vidéo Communication, Ecole Supérieure de Communication de Lyon 99, Ambiant , Techno, Electro, TipHop. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Composition de music linéaire, musique boucle et musique interactive
Composition de musique avec orchestration, batterie, basse, guitare ou clavier
Enregistrement de son
Edition de son
Création d’ambiance sonore
Enregistrement voix/dialogues
Edition voix/dialogues
Maitrise de Logic studio
Maitrise de Audacity
Connaissance de Sound Forge et Vegas
Connaissance en Lua programmation
FORMATION
Septembre/décembre 2008 : Orchestration cours à la Berklee School online
Juillet/septembre 2008 : Introduction to game audio cour à la Berklee School online
2005 : Cours d’orchestration et de guitare avec Stephan FORTE
2002/2003 : formation professionnelle à Musique Académie Internationale de Nancy
2000/2001 : 1ère STI, lycée AGORA à Puteaux
1998/2000 : préparation du BEP d’électronique, lycée de Carrières s/Seine (Les pierres Vives)
Anglais : parlé et écrit
DIPLOMES
Brevet des collèges et BEP en électronique
Diplôme de musicien professionnel (Mention Très bien)
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
2008 : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations
2007 : Composition d’un morceau pour un concours Vienna Symphonic Library.
2007 : Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux (Final Fantasy XI).
2007 : Réalisation d’un morceau pour un test pour le Studio de développement Quantic Dream
2007 : Réalisation d’un morceau pour le concours Young film composer
2007 : Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music
du 5/08/06 au 31/10/07 : Assistant 2 Société Picard à Houilles
2006 : Enregistré dans le réseau de Crystal Plume Music
2004/2005 : Composition d’une maquette instrumentale (My World)
du 21/06 au 31/08/04 : Agent de manœuvre Entreprise SNCF à clichy
du 02/07/01 au 14/09/02 : Employé commercial confirmé, magasin casino à Houilles Thèmes abordés : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations, Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux amateur (Final Fantasy XI), Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music, Composition d’une maquette instrumentale (My World), Diplôme de musicien professionnel, Compositeur de musique de jeu vidéo Nobuo Uematsu, Compositeur de musique de film Dannie Elfman, Compositeur de musique de film John William, Compositeur de musique classique et de film Prokofiev. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
-Banque de sons personnelle
-Enregistrements
-Formation Thèmes abordés : Taken, Largo Winch, Blake et Mortimer, Nitro, Modern Love, Nomination aux Oscars 2003 meilleur documentaire. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Monteurs Son
Formée d’une équipe de compositeurs expérimentés, nous avons pour vocation la production, la réalisation, la composition et l'arrangement d'œuvres musicales sur mesure. Notre agence est spécialisée dans la création musicale et sonore pour le cinéma (longs et courts métrages), la télévision (documentaires, publicité), le multimédia (sites internet, jeux vidéos, logos), la téléphonie (musiques d'attentes) et la communication sonore des entreprises (identité sonore, signature musicale).
Notre mission est de vous apporter la solution musicale la mieux adaptée à vos besoins. Thèmes abordés : Réalisation et production musicale pour la campagne du groupe Yves Rocher, Réalisation et production musicale pour le groupe Axa, Réalisation et production musicale pour le groupe Northwest Airlines. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
BONJOUR, - Si vous me faites l'honneur de visiter mon site, vous serez accueillis par le chant de F.CILEA "L'Umille Ancella", ma photo vous veillera. - A la gauche du cadre, 1 clic sur -P1, vous mènera à la Vidéo du chant "La Mamma morta" extrait d'Andréa Chenier de U. Giordano.
Si vous appréciez cette voix vous pourrez aller sur le 2ème site "Audio", il n'y a qu'un "si" de différence.....http://sisiandre.cabanova.fr
Passez un bon moment.
Merci Bien à vous :) Tags
Pureté de l'air Après un parcours théâtral de 10ans (derniers rôles avec J.M.RIBES) j'ai quitté Paris pour un air Plus Pur....C'est ainsi que la Musique m'a canalisée pour être un de ses instruments.
Un parcours qui n'a pu se passer de Cours de chant de solfège et de flute traversière, de stages de chorales et spectacles en cathédrales (le dernier avec Michel Piquemale à Sylvanès). Mais mon travail se fait chez moi en solitaire. Pour ces enregistrements je manie tout de A Z.
Peut-être y trouverez vous du plaisir.. Votre avis m'importe, et vous pourrez poster vos impressions sur la boite e.mail du site: siandre@cabanova.com
Retour à la source J'exalte au Chant de l'Ame, qui amène la Paix
Qui fait naître le fol espoir de trancéder "tout mal"
Qui ose et se permettre de modifier le gène humain
Tant encombré de traces négatives.
Engagement du geste Pour pouvoir naître à la musique et me présenter, il fallait poursuive en dehors des stages et des cours ... il me fallait affirmer ce consentement à la musique par un travail assidu et attentif sans forcément attendre "en retour". Cela s'est fait non sans souffrances, non sans prières, mais avec un espoir rivé au corps et la certitude qu'il me fallait avancer, avancer....
Le choix de la musique classique J'ai eu longtemps l'âme populaire et fleur bleue,
mais le créateur nous a envoyé quelques Grands Compositeurs de Musique desquels les notes ne sont jamais vraiment répétitives, les états de la musique toujours menés à leurs ultimes expressions, et l'âme qui les fréquente se fortifie s'affirme et embellit à cette source divine... Cette vocation native que j'ai du chant ne ressemblait au Classique que par la profondeur des chants espagnols de ma Grand Mère danseuse de Flamenco.
Partager Le moment est-il venu de partager ?????!!!!!
L'air est-il plus pur ?????
L'homme parviendra-t-il à s'affirmer et pouvoir Vivre en dehors de l'affrontement et la rivalité ??
Les Fous sont comme les Enfants, ils ont toujours raison....et l'Espoir est la plus belle des cathédrales.....
Contact : Bonjour 6, rue de la Condamine 11190 COUSTAUSSA FRANCE
Chryss,
Compositeur musique de films, documentaire, pub, théatre, danse, aux inspirations sombre et onirique.
Studio d'enregistrements et de réalisations musicales. Tags
Composition Musique d'illustration Compositions musiques d'illustrations pour les longs métrages, courts métrages, théâtre et spectacles de danses.
Je suis trés inspiré par l'univers sombre et onirique, les contes, le fantastique et l'épique.
Productions Musicales La compositions :
Création de l'oeuvre musicale.
La réalisation artistique :
Choix de l'éstétique de l'arrangement.
Enregistrements : Prise de son au sein du studio
Mixages : Mixage et Masterisation au sein du studio
Materiel Hardware Ecoute :
Adams A7x
Adams Sub8
Monster Beat by Dr Dre
Ultrasone pro 900
Ultrasone pro 550
Prise de son (mic/preamp) :
Blue Microphone Kiwi
Preamplis Universal Audio LA 610 MKII
Monitoring :
Yamaha 01V96 vcm
Formation MAO Formation Musiques assistées par ordinateur.
Les bases et le perfectionnement de la musique assistée par ordinateur.
Les séquenceurs, les vst instruments, la compositions sur ordinateur, le mixage.
Contact : Studio Chryss Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Musique d'illustration, Bande originale univers sombre, Création musicale fantastique et épique, Compositeur enregistre mixe et masterise, Utilisateur de Eastwest Complete Cmposer, J'utilise Cubases 5, Je maîtrise Stylus RMX, Equipé d'un Blue Microphone Kiwi, Formation MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le théâtre et la danse
Mixage audiovisuel et musical, sound design / montage son, musique à l'image. Membre de la SACEM. Nombreuses références: France 3, Arte, Discovery Channel. Tags
Mixage audiovisuel J'ai travaillé pendant plusieurs années en studio de post-production. Quelques références:
- Open Opera (LM fiction)
- Lilith (CM Fiction)
- Naissance d’une ile (docu 5.1)diff Arte
- Les vagabonds des cendres (docu 5.1 diff Arte.
- Thalassa et Faut pas Rêver, reportages sur Oman et Madagascar, diff France 3.
- Anta Batal, (mag TV) 10 episodes, production Film Avenir, diffusion Al Jazeera.
- Min Al Malhab (mag TV), 160 Episodes, diffusion Al Jazeera.
- Al Abtal (mag TV), 40 Episodes, diffusion Al Jazeera.
- La chaine à moi (série TV), 42 épisodes, diff LCM.
Mixage musical Je suis actuellement directeur artistique chez ACF Productions. Quelques exemples de mes travaux en mixage musical:
- Au fil des voix, concert.
- Jazz Migration, concert, diffusion Arte live Web.
- Clair de Lune trio, concert.
- Le bonheur, ciné-concert, festival internationnal du film d'Aubagne.
- Chant Sacrés de l'Islam et de l'occident médiéval, concert à l'Abbaye du Thoronet.
Sound design - Huji, a fox tale (CM animation), réalisation J. Legay, production Supinfocom.
- Carte de voeux 2010, 2011 et Présentation E145, production PAD, Eurocopter.
- Logos publicitaires divers pour PIA.
Montage son J'ai récemment effectué la post-synchronisation de Hugh Jackman pour le film Butter de Jim Field Smith et de Jessica Alba pour Machete de Robert Rodriguez.
Quelques exemples:
- Lilith (CM Fiction), de I. Noguera, production Grim Prod cinéma.
- Park (CM fiction), réalisation T. Espasa, production Mefise.
- Naissance d’une ile (docu 5.1), production St-Thomas, diff Arte.
- Power Builders (série docu 5.1), 4 épisodes, production St-Thomas, diff Discovery et Arte.
-Un fantôme et des femmes (LM fiction), opérateur post synchro, réal Rustam Ibraghimbekov.
- Carte de voeux 2010, 2011 et Présentation E145, production PAD, Eurocopter.
Musique à l'image Quelques références:
- Open Opera (LM fiction)
- La chaine à moi (série TV)
- Botanica (CM animation)
- Bang Bang (CM animation)
- Chant Rouge (CM fiction)
- La fleur de sang (docu)
- Pente Abrupte (docu)
- Les Fées Célestes (pièce de théatre)
- Matériaux et Phénomènes Quantiques (f. institutionnel)
- IUH (f. institutionnel)
- Thales, Technologies for the future (f. institutionnel
Bonjour,
Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags
Mon parcours musical J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...
Mes diplômes Diplôme d'Etat en clarinette
Prix d'excellence en clarinette et accordéon
2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
Médaille d'or en musique de chambre
Médaille d'or en formation musicale
Certificat de fin d'études en écriture
Mes formations J'ai été:
-clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
-accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
Actuellement, je suis:
-accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
-accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
-saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "
Mes commandes Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.
Mes projets J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.
Sur le site, découvrez Nicole, conteuse, qui raconte ses contes & légendes dans les théâtres, à la radio ou encore dans les écoles. Nicole écrit ses propres légendes.
Découvrez également Virginie, chanteuse française aux origines corses & méditerranéennes. Virginie peut chanter de grands titres en spectacle accompagnée de son pianiste.
Thèmes abordés : Conte 'La Légende de Margon', Conte 'Les deux cheminées', Album-CD, Chanson La Primavera, Collaboration avec Gérard PRESGURVIC, Musique Corse, Variété, Barbara, Brel. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
Un petit billet qui permet de rassembler quelques bonnes adresses sur le web pour tout savoir sur la musique de film en général !
J'ai parfois des mails d'internautes qui souhaitent connaître le nom de la personne qui a fait la BO de tel film ou tel jeu vidéo... et comment l'écouter (CD édité, Streaming, téléchargement payant...) Ci-dessous, quelques sites très complets et très intéressants pour tout savoir sur les bandes originales, mis en place par des gens passionnés et sérieux :
Je conseille de poser directement la question sur les forums des sites ci-dessus (Qui a fait la musique qu'on entend dans le film ? Qui a signé la partition de cette bande originale ? Quelle est le titre de la chanson de la pub ? Où peut-on acheter le CD de la BO ? etc...).
Sites spécialisés (cinéma) :
Pour tout connaître sur l'équipe d'un film (donc le compositeur).
Astuce donnée par MathOMan (le super héros des mathématiques) : sur IMDB, on peut également découvrir les musiques pré-existantes utilisées dans chaque film - dans la colonne à gauche : "Quicklinks" puis sélectionner "soundtrack listing"
Où se procurer la bande originale ?
- En général, les magasins grand public comme Virgin ou la Fnac proposent un rayon Musique de film qui tend à s'agrandir, certes pas autant que la zone variété internationale ou RAP, mais tout de même, on y trouve des CD assez remarquables.
Et puis, il y a sur Paris une boutique spécialisée : le magasin Cinémusique qui fera le bonheur de tous les béophiles (Merci à Gouchi de me l'avoir rappelé).
- L'achat de CD par correspondance sur les sites spécialisés est également un bon moyen d'obtenir tout (ou presque tout) ce qui a été édité :
- Il y a aussi le marché numérique (Internet, iPod, podcast etc...) qui permet de trouver son bonheur. Télécharger (légalement) de la bonne musique : des albums entiers ou des titres en particuliers à un prix raisonnable (autour de 1 € le titre en très bonne qualité mp3)
Par exemple, en plateforme de téléchargement, je citerais l'incontournable iTunes avec sa base de donnée musicale de 10 millions de fichiers (il y a certainement votre BO préférée dans tout ça), mais aussi l'incroyable Amazon qui se lance dans la vente mp3 !
[Au passage, le site Amazon propose actuellement (juin 2009) une zone promotionnelle de 500 albums entiers (dont 30 consacrés à la musique pour le cinéma) en téléchargement mp3, au prix de 2.99 € (l'album). Citons par exemple les BO de Speed (Mark Mancina), Anthony Zimmer (Frédéric Talgorn), Mulholland Drive (Angelo Badalamenti), Best Of Maurice Jarre...]
En plateforme d'écoute en streaming, j'aime beaucoup Deezer, avec son moteur de recherche très pratique et réactif. Il existe aussi des web-radios où il est possible d'écouter pas mal de thèmes de musiques de films, BO de jeux, génériques de séries etc...
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...
Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.
On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)
Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :
Note : dans ce billet, j'ai essayé de reproduire à l'oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (exceptée la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles citées comme exemples, j'utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia...
Avez-vous remarqué que les démos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l'ensemble. Et pourtant, lorsque l'on achète
la banque de sons en question et que l'on commence à produire nos morceaux, le résultat obtenu n'est pas aussi réaliste qu'on le voudrait...
"Hé hé.. répondront certains sur un ton ironique, ce n'est pas parce que vous avez la même raquette que Rafael Nadal que vous
gagnerez à Roland-Garros... "
Certes... posséder une banque de sons de qualité est une condition nécessaire mais pas suffisante (petit clin d'oeil aux profs de maths
qui parcourent ce blog...). Car on s'en doute, une aptitude primordiale est de savoir écrire la musique convenablement et connaître un
minimum les bases de l'harmonie et de l'orchestration. Je dis bien "un minimum" car on a bien le droit de s'épanouir dans une écriture
musicale personnelle, même si elle est maladroite parfois. Et puis... j'aime penser qu'une personne dotée d'une sensibilité musicale,
d'une bonne oreille et d'une certaine habilité avec la technologie, est capable de créer de belles choses avec un ordinateur et une banque
de sons correcte.
Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j'aimerais tout de même vous présenter quelques
petits trucs qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un séquenceur comme Logic, Cubase, Reaper...
Tout d'abord, un constat que d'autres musiciens confirmeront peut-être : plus l'orchestre est gros, plus j'arrive à donner du réalisme. Le
tutti orchestral permet de masquer les imperfections liées à la machine. Je mise sur l'inertie du groupe, le côté grandiose et spectaculaire, à plus forte raison s'il est mélangé à de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l'ordinateur, il m'est très difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l'émotion et la sensibilité émanent de la qualité de jeu de l'interprète.
Autre constat : la recherche du thème. Je ne peux hélas pas rendre authentique tout ce que je veux :((
Je peux être satisfait de mon thème parce que la mélodie me plaît beacoup, et pourtant, rien n'y fait avec les samples. Je dois parfois
rebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C'est frustrant mais ça arrive. Il y a des fois où je change des notes dans une
mélodie parce que ça passe mieux avec les samples dans un sens que dans l'autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la
technique, au détriment de la liberté artistique. J'ai envie de dire : à peine plus que le compositeur qui écrit pour un orchestre non
professionnel, qui évite de placer des traits compliqués, ou des notes trop hautes (pour certains vents).
Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j' y pense, c'est quand même un sacré bordel chantier... et ça me prend beaucoup de temps.
Mes habitudes reposent sur 4 axes principaux :
1) Mélanger les couleurs sonores :
C'est une très grande richesse que nous offre l'orchestre symphonique : mélanger des instruments pour fabriquer de nouveaux sons.
Les combinaisons d'instruments sont incroyables, il faut s'en servir par moments ! J'ai tout sous la main pour essayer les différents
coktails. Par exemple, à l'unisson : [violon + flûte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson +
violoncelle] [hautbois+ flûte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [flûte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel]
etc...
Dans l'extrait de La valse des mariés ci dessous, le début du thème est joué par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doublé par une flûte. La couleur change :
Valse des mariés (Tanguy Follio) :
Un truc tout bête, quand je cherche à produire une sonorité, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs (voire même des onomatopées). Par exemple :
- Mon thème est un peu trop "rugeux" (violoncelles), j'aimerais y ajouter un son assez "rond" pour l'adoucir (avec des cors).
- Sur la première mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse "klang" mais pas trop "spongzz".
- Ce passage n'est pas assez "appuyé" (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus "grave" (avec des contrebasses).
- Le leitmotiv est "léger" comme tout (flûte), mais il manque encore un petit quelque chose de "pétillant" (avec du glockenspiel).
- Ma ligne de basse est "pêchue" (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus "présente" (avec une basse synthétique,
pourquoi pas...)
- J'aime ces ponctuations "cuivrées" (cors + trombones), tiens si j'osais, je les ferais encore plus "claquantes" ou "métalliques" (avec
une enclume et une cymbale).
- C'est un tapis très "doux" (cordes) auquel il manque quelque chose de "céleste" ou "aérien" (avec des choeurs pp).
Et ainsi de suite....
Il faut être curieux de tous ces mélanges. Et puis techniquement, c'est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.
Autre chose, en combinant (toujours à l'unisson) des berceaux symphoniques à des sonorités synthétiques (Omnisphere, Reaktor etc.)
on se situe dans le bionique orchestral : mélange sonore mi-classique, mi-électro. Les scores de films américains (pas seulement)
foisonnent de ces nouvelles sonorités. C'est ainsi que l'on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.
2) Reproduire le jeu de l'instrumentiste :
Ah ça ! c'est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible... car malgré la qualité de l'échantillonage, à l'heure actuelle l'ordi ne
peut pas égaler l'être humain dans le jeu de l'interprète. En consolation, on peut toujours tenter de s'en approcher en essayant de limiter les dégâts :
Articule !!!
Quand je décide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la mélodie "à la manière de l'instrumentiste"
en utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d'orchestre, devant ses interprètes).
Tenez par exemple, chantonnez The Raider's March en ne prononçant que des bua bua bua....
Puis chantonnez le même air en prononçant des pam padam pam, pam padam...
De la même manière, quand je vais poser mes notes, je vais m'efforcer de suivre la même démarche. Si je me contente de juxtaposer mes
notes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m'efforce de reproduire un
phrasé en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues,
des marcatos, des crescendos ou decescendo (en jusxtaposition mais aussi en superposition !), j'obtiendrai un son un peu plus net,
plus compréhensible.
Dans l'extrait de The Raider's March ci-dessous, Les notes de trompettes sont jouées d'abord avec un unique son long, puis avec combinaison d'articulations :
Début de The Raider's March (John Williams) :
Un peu d'humanité dans les mouvements amples de cordes
- D'abord je charge un kit d'ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu'à la contrebasse, avec une attaque
plutôt franche. En effet, si j'utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d'aspiration
au début de chaque note... c'est très typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long à attaque assez rapide,
je personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l'expression avec ma souris à l'endroit voulu).
- Ensuite, sur une même piste midi j'entre la musique en "pas à pas" ou en live (du violon à la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs
de vélocité. J'essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher légèrement. Evidement, en cas de notes de même hauteur, le
chevauchement n'est pas possible... Parallèlement, je décale certaines notes de quelques millimètres pour casser la rigidité. Si je suis
patient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse tête).
A ce stade, j'obtiens un premier jet qui sonne comme ça :
Gladiator (Hans Zimmer). Premier essai.
Kit de cordes, notes liées, tentative de rubato, mais pas d'attaques ni relâchements :
- Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l'on veut donner de l'émotion. Dans la partie
"contrôleur " de ma piste midi, je fais varier l'expression ou le volume, un peu comme si j'étais à la place du chef d'orchestre. De la sorte,
je peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents... pour un résultat qui paraîtra un peu plus humain :)
C'est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :
Variation du contrôleur Expression
- 2 petites choses que j'ai rajoutées dans l'exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas systématiquement) : j'ai doublé la ligne
mélodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui
montent en intensité, je double les violons avec des cors très doux, très discrets.
- Enfin, pour rappeler le côté humain, rien de tel qu'une voix ou des choeurs...
Gladiator (Hans Zimmer). Deuxième essai.
Avec les nuances, qq cors en doublure et une voix légèrement plaintive.
- Pour ce genre de musique, lente avec des poses d'accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l'homogénéité et la spatialisation,
devrait suffire . Certes, je pourrais m'embêter à répartir chaque instruments sur différentes pistes midi (un programme de violons sur la
piste 1, un programme d'altos sur la piste 2 etc...), comme dans la réalité.
L'avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances
de chaque instrument, et de régler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas sûr d'y gagner en
réalisme, car à trop vouloir isoler les parties je risquerais d'altérer l'effet d'ensemble (l'homogénéité). Je serais heureux d'avoir l'avis
d'autres musiciens à ce sujet.
Les staccatos des cordes : attention à la mitraillette !
Avant de juxtaposer la même note plusieurs fois de suite, je vais d'abord regarder si je peux contourner le problème : Par exemple,
plutôt que de jouer do do do... je vais tenter do do# do... ça peut être mieux ou moins bien (à tester).
Si je décide de réellement juxtaposer la même note (do do do...), je chargerai un programme de staccatos up et down (qui alterne
automatiquement les coups d'archets tirés et poussés). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits très pratiques.
Le début (approximatif) de This Is Haloween ci-dessous n'est peut-être pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c'est comme ça.
Quelques accords de This is Halloween (Danny Elfman) :
Dans un même morceau, on peut avoir 2 parties très contrastées. C'est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps,
j'essaie d'amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
Comme bon nombre de musiciens, j'utilise des moyens très classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de
timbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster samplé (de cordes, de cuivres
etc...).
Je considère également le changement de ton comme un effet de transition. J'aime bien, ça pimente la musique en cassant la
monotonie.
Dan l'exemple ci-dessous, j'utilise pas mal d' instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe... mais
aussi des staccatos de flûte !)
Du relief, du choix, du varié !
Sur un thème je m'efforce de ne pas utiliser toujours le même instrument pour la mélodie. Par exemple, j'aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l'accompagnement).
Varier les plaisirs, c'est aussi jouer avec les nuances, les répétitions (cf billet sur les répétitions), les contrastes (calme, tempête), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalité), les pédales (cf billet sur les notes maintenues), etc...
Du mouvement !
Si j'ai besoin de suggérer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles samplées style RMX,
Stormdrum...) soit au travers les orchestrations de second ou troisième plan. C'est moins facile à programmer, mais je sais qu'un petit
leitmotiv nerveux joué aux cordes (agrémenté de piccolo) peut être vraiment efficace.
Dans l'exemple ci-dessous, je me suis amusé à faire jouer des cordes à toute allure, sous le thème principal des cors. ça m'a pris beaucoup de temps, mais ça ajoute un côté Harry Potter qui n'est pas pour me déplaire (ce jingle orchestral est édité et déposé à la SACEM).
- Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :
De la réverbe, d'accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup.
Egalisation : De temps en temps, il me prend l'envie d'accentuer ou diminuer des fréquences sur tel ou tel instrument. C'est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J'ai toujours adoré le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J'essaie depuis des années d'obtenir ce genre de son en utilisant un égaliseur graphique, mais sans grand succès...
Un peu de compression : je le fais quand c'est vraiment nécessaire pour obtenir une amplitude sonore homogène et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).
Élargissement du champ stéréo : parfois le résultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute façon, le billet est déjà assez long comme ça).
Mastering : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec modération), j'obtiens une musique plus "enhanced" (fréquences boostées, onde wave gonflée, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d'action ou d'aventure. S'il s'agit d'un morceau électro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie électro ayant déjà eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).
Voilà voilà... C'est un article comme je n'en fais plus souvent, mais qui me tenait à coeur. Je dois dire que j'ai passé un bon paquet d'heures à le réaliser, celui-là...
En tous cas, la liste n'est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n'est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre expérience dans ce domaine et me permettre de compléter ce billet :)
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !
L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "
Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).
D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.
En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).
Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.
Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles.
Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.
Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).