Composition d'oeuvres originales pour les jeux vidéo, films, supports multimédia, publicités, documentaires, sites web.
Sélection d'oeuvres originales en écoute sur le site. Tags
Composition de musiques de jeux vidéo Je compose des oeuvres originales pour jeux vidéo dans des genres de musique variés en fonction des attentes liées au client.
Thèmes pour personnages, thèmes illustrant une scène précise du scénario, thèmes illustrant un lieu, thèmes principaux déclinés en plusieurs arrangements.
Fortement influencé par la musique de RPG type console (Final Fantasy, Dragon Quest, etc.), je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Le produit fini est une oeuvre mixée et masterisée dans le format demandé (Wav, mp3, midi, etc.)
Musiques de film Je réalise également des oeuvres originales destinées aux films (long métrage, court métrage, etc.).
De même que pour la musique destinée aux jeux vidéo, je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Afin de préciser au maximum la volonté du client, je mets à disposition si besoin une fiche à remplir contenant des orientations de démarrage (genre, instruments demandés, émotions évoquées, tempo, influences, etc.), tout en me laissant la liberté de faire évoluer la demande par retours successifs (retours et échanges illimités jusqu'à satisfaction du client en fonction du délai imparti).
Investissement dans un projet Que ce soit pour la musique de jeux vidéo ou la musique de film, si la collaboration est possible; je m'investirai pleinement dans le projet de création dans la limite du respect des informations divulguées par le client sur son projet.
Les retours nécessaires à l'élaboration progressive d'une oeuvre ne sont pas pris en compte, dans la mesure où ils respectent un délai de création préalablement estimé au départ.
Composition avec séquenceur midi Je compose quasiment uniquement à l'aide d'un séquenceur midi. Je n'utilise jamais de samples audio sauf demande particulière du client pour son projet, ou inclusion nécessaire de samples fournies par le client par exemple.
Je vois dans la composition en midi l'avantage d'un plus grand contrôle de paramètres en particulier d'un point de vue mélodique.
L'avantage technique réside aussi dans la possibilité de fournir des fichiers au format midi pour une taille très limitée des fichiers.
Projets de musique électro destinés à la scène Je suis également à l'origine de projets scèniques au nombre de 4 dans le domaine de la musique électro. Les liens vers ces différents projets sont accessibles via mon site web, section "live music projects".
Sous réserve de correspondre à un univers de jeu en adéquation avec les identités des projets, les musiques originales de ces projets peuvent faire l'objet d'une utilisation pour les jeux vidéo ou les films également.
Contact : Sebastian Beaumont 16 rue Fontaine del Saulx 59000 Lille France tél : 0609363562
Thèmes abordés : Musique de jeux vidéos, Videogame Music, Musique de film sur mesure, Musique avec mélodie, Thème musical pour film, Compositeur expérimenté et sérieux, Séquences midi originales, Compositeur de musique électro, Création musicale électro. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
ABYS-Music est un groupe de musique pop-rock celtic variété sono orchestre. Pour animer vos soirées en région centre, et partout en France, contactez notre équipage - ABYS-Music est une association à but non lucratif. Thèmes abordés : Groupe, Orchestre, Sono, Pop-Rock, Soldat Louis, Les Ogres de Barbak, Calogero. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Bienvenue chez Music Attitude Publishing,
l'Edition musicale de Music Attitude Production.
A Music Attitude Publishing, notre rôle va au-delà de l'édition musicale et de la simple administration des droits d'auteur.
En plus de vérifier la bonne répartition des droits émanants des performances publiques, des passages à la radio ou de l'utilisation de vos oeuvres comme illustration sonore, nous nous employons à élargir la connaissance des oeuvres de nos artistes pour augumenter leur diffusion et accroître leur exploitation.
Si vous êtes à la recherche des oeuvres de qualité dans des styles divers, nous vous invitons à écouter quelques extraits de notre catalogue.
Si vous êtes un auteur ou un compositeur à la recherche d'un éditeur sérieux et efficace, contactez nous.
Dans tous les cas, nous vous invitons à visiter le site principal de Music Attitude Production.
Je suis un Guitariste / Arrangeur
qui depuis une vingtaine d'années,
travaille avec des Auteurs, Compositeurs ou Interprètes aux styles très différents. Tags
Passionné de l'informatique Musicale. Depuis l'age de 15 ans, j'ai vécu le développement des outils informatique et du son dans le but de pouvoir réaliser toutes créations musicales personnelles et autres. Et ce depuis le "pro 24" de Steinberg sur Atari jusqu'à aujourd'hui le célèbre Cubase associé à Wavelab .
Guitariste & Bassiste de scène et de studio. 30 ans de pratique instrumentales dans de nombreuses formations de tout poils.
Reggae, Chansons pour enfants, Funk, Soul, Rock, Animations musicales, Bals, Chansons Française, Jazz Manouche ...
Diplômes, Titres, expériences ... Une licence de musique et technologie,
7 années de conservatoire,
2 ans au CIM (école de jazz) ainsi que de nombreuses expériences scéniques,
ont façonné une personnalité musicale riche et éclectique.
Home studio personnel PC Pentium
3Gb de RAM
Carte son pro Firaface 400
Moniteurs Behringer Truth B2030A
Micro Prodipe "Ludovic Lanen"
Micro Statique APEX
Clavier de controle Synthé Yamaha CS1X
Specialiste du nettoyage de piste Je maitrise bien l'enregistrement en plusieurs pistes d'un chant Lead, l'édition, la selection des meilleures "phrases", le nettoyage, la correction totale (justesse, mise en place, etc...) si besoin est (logiciel melodyne).
Buzz Assurance est la première communauté des assurés en France : regroupez-vous par passions, par hobbies ou par objectifs pour obtenir des offres adaptées à vos besoins...
Concernant la communauté des musiciens : assurance des instruments, garanties concerts...
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Service de mastering analogique et de restauration audio en ligne.
Nous proposons aux artistes et producteurs indépendants un service de pré-mastering sur serveur ou par courrier. Notre studio est exclusivement basé sur un traitement externe analogique, apportant à votre son de la chaleur, précision et définition. Thèmes abordés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Groupe de musique brésilienne composé d'artistes musiciens des capoeiristas et des danseurs pour des spectacles, événements et festivités. Disponibles pour des tournées dans la France entière. Tags
Musique brésilienne pour des soirées et animations Groupe Brésilien avec musiciens, danseurs, danseuses et capoeiristas pour des festivals et animations à thème. Répertoire composé des rythmes typiques des toutes les régions du Brésil.
Danses, musique et culture brésilienne Culture brésilienne des toutes les régions . La danse, la musique , la littérature , la poesie et tout ce qui concerne la vie locale. Ce qui est brésilien et ce qui n'est pas en n'oubliant pas le carnaval.
Les compositeurs et auteurs brésiliens sont aussi présents La vie brésilienne vue de l'intérieur et également de l'extérieur. Les nouveaux auteurs, la nouvelle musique, les nouvelles tendances dans plusieurs grandes villes brésiliennes. Le Nord, le Nordeste, le Sudeste et le Sud avec les grandes villes de Rio et de Sao Paulo.
Les types de danses brésiliennes Toutes les danses brésiliennes ou presque parce que le Brésil est toujours en train de créer des nouvelles. La culture est vivante et toujours en activité. Elles se mélangent et créent des nouvelles de façon à presque être dans l'impossibilité de figé cette culture en constante évolution
Les rythmes brésiliens d'origines diverses La culture et les rythmes brésiliens sont d'origines diverses. Plusieurs cultures ont apporté leur traits: les africains, les amérindiens, les européens et même les asiatiques. Bien sur, les rythmes africains ont laissé une grande marque, mais nous ne pouvons laisser de côté les autres, en laissant ce qu'on appelle un "syncrétisme rythmique"
Contact : Groupe de Musique Brésilienne Sidney Martins BP 15076 31033 Toulouse Cedex France tél : 0561809848
Thèmes abordés : Musique brésilienne, Animation soirée, Musique et danse latine, Culture brésilienne, Groupe brésilien pour animer, Animation carnaval, Musique Rio, Danse Sao Paulo, Rythmes brésiliens, Danses brésiliennes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine > Annuaire Musique Brésilienne
Il s'agit de présenter un site contenant des enregistrements de standards de Jazz qu'on pourra écouter ou/et télécharger.
Par ailleurs, un traité d'harmonie basé sur la corrélation entre la musique et l'acoustique est présenté par l'auteur, pianiste et Ingénieur en chef des études et technique de l'armement (en retraite). Thèmes abordés : Interprète piano, Compositions originales, Chansons, Improvisation, Traité d'harmonie, Jazz , Middle Jazz, Jazz Latin, Crooners. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Claviériste
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
2 studios d’enregistrement en France
- Studio Latitude, Paris 20ème
- Château des Abbayes :
Studios résidentiels, « au cœur des Vosges » à 2h20 de Paris
CHATEAU DES ABBAYES :
- Studio Aragon
SSL 6000 - 48 voies
5 salles de prise de son
2 boxes amplis
- Studio Beaudelaire :
LAFONT AUDIO LABS - 56 voies
3 salles de prise de son
3 boxes amplis
STUDIO LATITUDE :
SSL 4000 - 48 voies
2 salles de prise de son
1 Régie Mobile
1 Studio de Mastering
Thèmes abordés : Collaboration avec Universal Music, Warner, EMI, Naïve, Collaboration avec MVS Records, Capitol, Sony Music, BMG, Collaboration avec Chrysalis, Polydor, Delabel, Virgin, Wagram. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Avec régie mobile
Le site des studios7emeciel vous propose les rubriques : Studios d'enregistrement,de mixage et de mastering, studios de répétitions, outils de production des musiciens. Écoute d'enregistrements réalisés aux studios7emeciel. Tags
STUDIOS D'ENREGISTREMENT Studios7emeciel vous propose une infrastructure nouvelle dans le monde de l'enregistrement, avec sa régie on son plateau principal, ses 4 studios satellitaires.
De nombreuses possibilités en enregistrement, de la prise voix ou instru, à la prise Live multicabine , permettant la visu entre musiciens et une qualité professionnelle.
STUDIOS DE REPETITIONS Studios 7eme Ciel est le point de rencontre de toutes les musiques. doté de 5 somptueux studios de répétitions neufs, studios7emeciel innove et propose des endroits haut sous plafond et tous traités acoustiquement, avec le souci du détail puisque chaque cabine fait l'objet d'une étude acoustique poussée permettant d'aboutir à un résultat optimisé pour chaque volume.
Plus de souci d'écoute dans les studios, tout le monde s'entend !
FORMATION ET STAGE d'APPRENTISSAGE EN ENREGISTREMENT PROFESSIONNEL Novice ou confirmé, Studios7emeCiel propose désormais deux stages de formation en enregistrement studio, afin d'apprendre ou de consolider des bases, et devenir autonome et performant lors de sessions d'enregistrement.
Un stage de deux jours à deux jours et demi, en groupe de 2 à 4 personnes, à un tarif ultra abordable et dispensé par une équipe disponible, dans un endroit plutôt sympa !
www.studios7emeciel.com/formations.html
COURS DE GUITARE Studios 7eme Ciel offre depuis la rentrée 2009 la possibilité de prendre des cours de guitare en studio. Quoi de plus logique, après tout, d'apprendre à jouer de la guitare dans une acoustique dédiée et dans des studios dotés du matériel professionnel qui accompagne les groupes sur scène? Les cours sont dispensés par un professeur expérimenté, œuvrant dans la plupart des styles les plus répandus et selon une méthode axée sur la pratique.
des infos: www.studios7emeciel.com/cours.html
PRESSAGE de CD's Studios7emeCiel est l'endroit idéal pour passer votre commande de Cd's. Quel que soit le packaging, la quantité, et le projet graphique, notre équipe saura vous fournir les conseils utiles à la réalisation de votre produit final.
toutes les infos sont sur : www.studios7emeciel.com/pressage.html
Contact : STUDIOS 7EME CIEL 9 Rue d'Estienne d'orves 92130 ISSY LES MOULINEAUX FRANCE tél : 01 46 45 09 03
Thèmes abordés : Studio musique, Enregistrement musique, Studio professionnel, Studio pour répétition, Bonne acoustique pour répéter, Local répétition, Stage studio d'enregistrement, Formation enregistrement musical, Apprendre technique du son, Cours de guitare, Apprentissage guitare, Devenir guitariste, Pressage CD, Fabrication CD.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
