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Je suis didguitare (Didier) l'administrateur de ce forum M.A.O (Musique Assistée Par Ordinateur)ainsi que de 4 autres Forums :
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J'ai 35 ans, je suis Professeur de Musique(Guitare et Synthé). J'ai commencé la musique à l'âge de 7 ans avec 5 ans de piano et de conservatoire. J'ai ensuite commencé la guitare électrique à l'age de 14 ans et j'ai pris 6 année de cours particulier. J'ai ensuite suivi une formation de Musicien Enseignant Profesionnel à Lyon(A.I.M.R.A) pendant 2 années en section Jazz.
Actuellement père de trois enfants, je suis pris de passion pour la musique et la M.A.O
J'aime tous les styles musicaux avec une préference pour le Rock/Blues des années 1970.
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L'ensemble Da Vinci est une association née de la passion de trois musiciens - Isabelle Dabek, Nina et Othar Mélikichvili - qui ont à coeur de faire partager l'émotion de la musique, tout en favorisant la proximité des artistes avec le public.
L'ensemble Da Vinci propose des concerts de musique classique aux collectivités, organisateurs de réceptions, particuliers et entreprises qui souhaitent donner une dimension culturelle haut de gamme à leurs manifestations. Tags
Flutiste Isabelle Dabek Née en 1978, Isabelle Dabek découvre dès son plus jeune âge la musique au sein du CNR de Rouen, où elle obtient un premier prix de Flûte traversière et de musique de chambre. Elle remporte par la suite de nombreux autres prix de conservatoire et perfectionne sa pratique de la Flûte auprès de musiciens de renom tels Pascale Feuvrier, Claude Lefèvre, Alain Marion, Michel Moraguez et Emmanuel Pahud. Elle poursuit également ses études au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu dont elle sort diplômée de Flûte, Piccolo et Musique de chambre en 2000.
Alto Othar Melikichvili A Paris depuis 1994, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique (avec Gérard Causse, Michel Michalakakos, Alain Meunier), obtient là son 1er Prix en 1996, participe aux Masterclasses de Sergiu Celibidache, joue en soliste avec de nombreux ensembles, devient membre des Trio et Quatuor Médicis, des Virtuoses de Paris et de l'Orchestre de Chambre d'Ile-de-France, se produit avec les membres des plus grands quatuors (Enesco, Anton), devient alto-solo des Jeunes Virtuoses de Paris, joue dans les plus grandes salles parisiennes
Violon Nina Melikichvili Elle est soliste de l'Ensemble de Chambe Orpheus de Tbilissi (tournées en Hongrie, Allemagne, Suisse, Italie) , et joue au sein de l'Orchestre Symphonique du Festival Russe (tournées e) URSS, à Singapour, en Grande Bretagne, concerts au Royal Albert Hall de Londres...}. En 1992, elle enregistre la Symphonie Concertante de Mozart avec son frère Othar Melikichvili à la Radio-Tv de Géorgie. Elle devient à cette époque 1er violon-solo de l'Orchestre de Chambre de Tbilissi ( tournées en Allemagne; en Espagne, nombreuses prestations comme soliste), puis premier-violon de l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Violoncelle Lea Birnbaum Notre Violoncelliste, Lila Birnbaum, complète l'ensemble et permet à notre ensemble de vous proposer un moment privilégié alliant détente et raffinement.
Un univers à explorer au coeur des émotions de la musique classique.
Une vraie rencontre avec les artistes.
Nous vous proposons plusieurs programmes au choix Concert de Musique Russe
Concert de Musique Sacrée
Concert de Musique Française L'art d'agrémenter un coctail ou
un brunch d'une touche de subtilité,
avec un répertoire musical joyeux et
léger. Vous pouvez également proposer des oeuvres et composer avec nous le soirée
qui correspond le mieux à votre image.
Nathanaël MARTIN : compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet. Tags
YeahMusic nathanaël MARTIN Compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet.
Musiques de films, courts métrages,théâtre, radio, publicités, communication, web tv, web radio...
Compositions pour l'image et les médias J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Http://yeahmusic.wifeo.com Vous pouvez allez visitez mon site internet pour voir et écouter mes travaux. Je suis ouvert à tous style musicaux mais je suis principalement centré sur les musiques actuelles.
Http://www.myspace.com/sorryforyesterday Sorry for yesterday est un groupe de power pop indépendant dans lequel je joue et compose. Si le grouoe vous intéresse vous pouvez nous contacter :sorryforyesterday@gmail.com.
Illustration sonore J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).
Contact : YeahMusic 9, rue d'Anvers 25000 BESANÇON France tél : 0675754250
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Compositeur cinéma, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Musique jeux, Musique de pub, Musique générique, Power pop, Groupe musique, Musique, Communication sonore, Sound designer.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Sunshine propose ses services de compositeur-arrangeur pour tout projet multimédia qui nécessite de la musique originale.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Studio Fondation est une jeune studio de composition musicale.
Il est constitué de deux jeunes compositeurs dont l'un possède une formation classique et l'autre une formation des métiers de l'image. Ainsi, Studio Fondation se voit dans la mesure de parfaire à une concordance entre la musique et l'image suivant les attentes du réalisateur.
Vous trouverez sur notre site tous styles de musiques, allant du cinéma à publicité en passant par le spectacle vivant ou l'habillage sonore...
Bonne Visite sur Studio Fondation : http://www.studio-fondation.com/
Musicalement,
Adam CONTU & Erwan LE GUEN
Co-Fondateurs de Studio Fondation. Tags
Compositeur Nous sommes avant des compositeurs de musique. Notre métier consiste à être à l'écoute du réalisateur (ou du commanditaire) pour confectionner une musique correspondant à ses attentes et originale. Il s'agit pour nous, en tant que compositeur, de fournir un travail de qualité et artistique.
Arrangeur En tant qu'arrangeur, nous récupérons une compositions originale pour la retravailler, y ajouter saine dose de perfectionnisme. C'est en quelque sorte un travail d'ajustement, minutieux permettant ainsi d'assister le compositeur dans sa démarche artistique.
Sound-Designer En tant que Sound Designer, nous intervenons sur des projets nécessitant des effets de bruitages ou musicaux se rapportant plus à une ambiance ou une atmosphère, mais ici il ne s'agit plus de compositions musicales à proprement parlé.
Relation Musique/Image Studio Fondation possède plusieurs cordes à son arc. Erwan LE GUEN possède une formation classique lui permettant d'avoir une approche à la fois théorique et pratique de la musique afin de fournir une oeuvre complète et professionnelle.
Adam CONTU ayant une formation des métiers de l'image et réalisé quelques projets audiovisuels, peut facilement s'immiscer dans l'univers de l'image et donc faciliter la relation et la communication avec celui-ci.
Ainsi la musique et l'image ne font qu'un.
La musique en tous genres. Studio Fondation s'oriente vers tous les styles de musiques, aussi pour le cinéma que pour la télévision, mais aussi pour le particulier ou bien l'institutionnel, un groupe de musique, un orchestre...
Contact : Studio Fondation Info@studio-fondation.com 75000 Paris France tél : 0603935204 Catégorie > Annuaire Compositeur
Site officiel du chanteur auteur et compositeur pour enfants Bruno Coupé. Spectacles, chansons à télécharger au format mp3. Vidéos clips musicaux. Réservé aux enfants. Tags
Spectacles pour enfants : chansons rock & théâtre Sur le site Internet du chanteur, vous trouverez aisément la rubrique " Spectacles pour enfants " qui vous présentera en détail les dernières créations de cet auteur compositeur interprète qui fait le bonheur du jeune public depuis plus de 25 années maintenant.
Chansons pour enfants rock Chanteur 100% rock n' roll depuis ses débuts, Bruno confesse avoir reçu un coup sur la tête en allant voir un gig de Manu Chao dans la petite salle du dépôt-vente à Neuilly au début des années 80.
"en 80, il y a eu un moment revival rock terrible emmené par les Stray cats, j'ai vu plusieurs de leurs passages en France : à l'Olympia, au Zenith... mais surtout au Palace en 82 après leur second disque, un des concerts les plus incroyables auquel j'ai assisté. Il y avait aussi Dave Edmunds, Mickey Jupp... Après chaque concert, j'étais remonté comme une pendule et je rentrais direct chez moi pour maltraiter ma gratte..."
Chansons pour enfants mp3 à télécharger Des extraits de chansons pour enfants sont en écoute gratuite au format mp3 sur le site Internet du chanteur. Les chansons intégrales peuvent être téléchargées à la boutique mp3 des enfants ( téléchargement payant légal ).
Vidéos clips rock pour enfants Bruno Coupé offre des vidéos clips de spectacles et concerts rock gratuitement aux enfants sous forme de fichiers .mpg. Ces vidéos clips peuvent aussi être visionnés en flux direct avec le flash player.
Dessin animé gratuit : Attention danger ! Parmi toutes les vidéos offertes aux enfants par le chanteur Bruno, le dessin animé "Attention Danger " ( vidéo clip rock ) est un des plus beaux cadeau musicaux disponibles sur le site - A ne pas manquer !
Contact : Bruno Coupé - chansons pour enfants Pass haute guais 35800 Dinard France tél : 0688332376
Site du groupe SWEET PAIN.
Style musical Alternatif Electro Pop Folk Rock. Basé à Lyon et Paris, SWEET PAIN prépare actuellement une tournée de concerts. Attaché à une très forte éthique, le groupe propose également ses albums à prix très bas.
Découvrez le son particulier de SWEET PAIN, groupe qui s'inspire de toutes les musiques. Thèmes abordés : Album-CD 17 titres 'DIRTY WEB', Album-CD 20 titres 'ACOUSTIK & RARES', Nouvel album-CD en préparation 'JEUX DE MOI', Inspiration puisée dans tous les styles musicaux, Musique minimaliste, Musique expérimentale, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique alternative
Bonjour, je suis Didiguitare, professeur de Guitare depuis 17 ans et passionné de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
J'exerce en Isère. Je pratique la MAO depuis 5 ans sur Ableton Live 8 et Logic Pro 9.
Je viens de créer un site de cours vidéos de guitare & MAO.
Je serais très heureux de vous y accueillir prochainement,
Amicalement, Didier. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
23 ans de pratiques et d'études musicales, passionné de musique Electro et de Jazz, ce subtil mélange a fait vibrer des centaines de personnes dans divers lieux cultes du monde musical electro.
De nombreux festivals produits dans des pays tels que l'Allemagne, la Hollande, la Belgique et l'Angleterre ont permis a DJ MOS de se faire une réputation dans le monde de la musique electro minimal remixée en version Club.
Dj et producteur de musique electro, né en 1963 à Marseille, il se lance sur le marché comme DJ itinérant et se fait remarquer dès 2008 dans différents festivals.
En 2009, DJ MoS participe à pas moins de 18 concerts et festivals en Rhône-Alpes. Une ascension en partie dûe au travail effectué sur ses reprises remixées à la sauce Minimal Club et sa qualité de prestation.
Un album est en préparation pour l'année 2010. Thèmes abordés : Arrangeur pour les groupes Ange, Trio Jazz, PZP Rock, Technicien de régie son, Contrebassiste et bassiste dans des formations Jazz Rock, Formateur technique de mixe platines, Responsable d'ateliers musicaux pour l'association M.O.S.AD, Etudes Musicales à la JAV, Formation professionnelle musicale a l'IMFP de Salon de Provence, Electro, Jazz, House, Techno. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
J'ouvre une catégorie dédiée aux plugins VSTi free !
Dans cette rubrique, j'essaierai de répertorier les instruments virtuels gratuits qui me plaisent le plus (car dans le monde des VST free, il y a du bon et du mauvais). Ce sera sûrement très subjectif et orienté musique de film (normal).
Je parlerai prochainement de banques gratuites (instruments symphoniques, pianos, saxophones etc...) qui ont retenu mon attention. Mais pour le moment, j'aimerais m'attarder sur ces 2 petits plug-ins très sympathiques dédiés à la musique asiatique :
Le Dizi est un instrument chinois. Il s'agit d'une flûte traversière en bambou. Le son est incisif, plutôt sec. Le plug-in offre plusieurs possibilités : sons longs, son court, trill, ornementation, basse...
Ci-dessous, un exemple audio que j'ai programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer).
Toutes les flûtes que vous entendrez proviennent du Mini Dizi. L'accompagnement orchestral est construit à partir des mes autres banques de sons.
Le Erhu est un instrument à 2 cordes. Le son offre un timbre très riche, avec de belles vibrations. Les articulations proposées par le VSTi sont intéressantes : des sons longs, nuancés et 2 "glissés" (up et down) qui peuvent apporter du réalisme à condition de ne pas trop en abuser (comme je l'ai un peu fait ci-dessous;-)
Voici donc un second morceau programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer également).
Là encore l'orchestration qui entoure le Erhu est construite à partir des mes autres banques de sons.
J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.
Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.
A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :
" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
L'idée est simple : dans votre séquenceur favori, vous utilisez régulièrement une fonction qui vous paraît bien pratique ? une astuce que vous venez de découvrir ?
venez nous en faire profiter ;-)
Il vous suffit, pour cela, de me l'envoyer via le formulaire contact et je m'occupe de mettre en page et d'indiquer un lien vers votre site ou Myspace.
Exemple de mise en forme :
Séquenceur = Cubase
Astuce = Couper de façon efficace
Envoyée par Monsieur Alexandre Mabeix (compositeur)
Astuce 1 : pour découper un segment ou un évènement sans utiliser l'outil ciseaux, cliquez dessus en maintenant la touche ALT.
Astuce 2 : cliquez avec l'outil ciseaux, tout en maintenant la touche ALT sur un événement ou un segment/conteneur avec la grille
quantisation activée (1/4,1/8,...), ceci permet de couper ce dernier en plusieurs parties égales suivant la grille de quantisation choisie.
Ceci est valable aussi en sélectionnant plusieurs éléments sur différentes pistes quelque soit son type.
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
