Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu.
Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags
François TOMASI est né à Périgueux le 29 juin 1943. Issu d’une famille de mélomanes, petit cousin du célèbre compositeur Henri TOMASI, il commence ses études musicales dès l’âge de cinq ans. Son instrument est alors le piano qu’il étudiera pendant plus de dix ans au Conservatoire du Puy en Velay sous la haute autorité de son professeur Jean HEISSER.
Adolescent il s’installe à Montmartre et fréquente alors son milieu artistique. Dans les années soixante, la butte abrite de nombreux artistes que François TOMASI côtoie régulièrement : Francis LAY, Pierre BAROUH et surtout le poète Bernard DIMAY.
C’est au sein de ce bouillon de culture qu’il découvre la guitare classique et en tombe amoureux surtout grâce à Nino GEMA, auteur compositeur interprète et guitariste de talent.
Ce dernier devient son professeur. François TOMASI fera des progrès fulgurants et décidera alors de devenir guitariste professionnel. Il a alors dix sept ans.
Des rencontres avec des concertistes aussi prestigieux que Andres SEGOVIA, Narcisso YEPES, Ida PRESTI et Alexandre LAGOYA le confortent dans sa nouvelle vocation.
Il est obligé de quitter Montmartre pour Marseille et travaille son instrument en autodidacte. Il rencontre à nouveau Alexandre LAGOYA qui lui conseille de travailler avec René BARTOLI professeur au CNR de Marseille. Il entre dans ce Conservatoire en 1965 pour obtenir deux ans plus tard un premier prix à l’unanimité (président du jury Pierre BARBIZET).
C’est à cette époque que François TOMASI fait la navette entre Marseille et Paris où il fréquente le studio d’enregistrement de Bernard ESTARDY. Il y partage sa passion de la musique avec des personnalités de la chanson française telles que Nino FERRER, Françoise HARDY et Anne VANDERLOVE (grâce à laquelle il participe à l’enregistrement d’un de ses disques sous la direction de François RABBATH).
Sa carrière de guitariste professionnel peut alors commencer.
De 1968 à aujourd’hui il jouera:
-Soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE(direction G.ARMAND)
-Soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille (direction C.TOURNEL)
-Soliste avec l’orchestre de HYERES (direction C.CICCOLETTA)
-Soliste avec I MUSICI AZZURI
-Soliste avec les ARCHETS de PROVENCE
Thèmes abordés : Guitariste soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE, Guitariste soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille, Guitariste soliste avec l’orchestre de HYERES, Guitariste soliste avec I MUSICI AZZURI, Guitariste soliste avec les ARCHETS de PROVENCE, Premier prix de conservatoire (CNR Marseille), Classique, Guitare classique, Musique guitare, Nino GEMA. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Jean-Pascal Chaigne (né en 1977) est un compositeur français.
Il a obtenu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris les prix de composition, orchestration, harmonie, écriture 20ème siècle, contrepoint et analyse. Ses œuvres ont été jouées par des ensembles tels que l’Itinéraire, l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) ou l’Instant Donné, et son catalogue comprend notamment deux importants cycles : Mezza Voce (2004-2010) et Objets (en cours d’achèvement).
Il est aujourd’hui professeur de composition, orchestration et écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. Tags
Catalogue : INSTRUMENT SOLISTE INSTRUMENT SOLISTE
• Hymne I (flûte)
• Hymne II (percussion)
• L’énigme et son sommeil (soprano)
• Objets I (clarinette basse)
• Vertical et blanc I (violoncelle)
• Vertical et blanc II (alto)
• Vertical et blanc III (violon)
Catalogue : MUSIQUE DE CHAMBRE MUSIQUE DE CHAMBRE
• Césure : le corps (mezzo-soprano et violon)
• Hymne VI (flûte, piano et percussion)
• La voix extrême la lumière (mezzo-soprano, violoncelle et clavecin)
• Objets II (octuor de violoncelles)
• Objets III (soprano, clarinette, trompette, violon, violoncelle, percussion et piano)
• Objets IV (quatuor de saxophones)
• Trois mouvements (quatuor à cordes)
• Répétition (mezzo-soprano, trio à cordes et clavecin)
• Strates (mezzo-soprano, alto, violoncelle et clavecin)
• Vertical et blanc – Triptyque pour A.-M. A. (trio à cordes)
Catalogue : CHŒUR • Ma voix te suit (chœur mixte (SATB) a cappella) Cette pièce constitue avec "L'énigme et son sommeil" les deux volets du diptyque écrit à partir d'extraits du livre de Claude Royet-Journoud "Kardia" (éd. Eric Pesty)
Catalogue : ORCHESTRE • Figuration I (2007)
- violoncelle et orchestre de chambre
- 6'
- créé le 27 octobre 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, créé dans une version pour alto, violoncelle et orchestre, avec Sophie Magnien (violoncelle), Lucia Peralta (alto) et l'Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Jean Deroyer
• Figurations (2009)
- trio à cordes et orchestre de chambre
- 23'
- créé le 19 décembre 2009 au Festival Musica (Strasbourg), par Saori Furukawa (violon), Michel Pozmanter (alto), Pierre Strauch (violoncelle) et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, sous la direction de Tito Ceccherini
Disques "Dédicaces" (2010)
Jean-Marc Fessard, clarinette basse
Paru chez Quantum (distribution Codaex)
Sur ce disque figure notamment "Objets I" pour clarinette basse
Pour retrouver ce disque :
http://www.quantum-classics.com
http://www.amazon.fr
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"Journées de la composition 2007"
Orchestre du Conservatoire
Jean Deroyer, direction
Sur ce disque figure notamment "Figurations I"
Disque non commercialisé, disponible à la Médiathèque de la Cité de la Musique : http://mediatheque.cite-musique.fr
Thèmes abordés : Musique pour instrument soliste, Musique de chambre, Octuor de violoncelles, Musique pour flûte, piano et percussion, Choeur mixte a capella, Musique contemporaine, Musique pour orchestre.Catégorie > Annuaire Compositeur
DB Studio offre un service soigné dans une atmosphère conviviale. Matériel de qualité pour une prise de son irréprochable (Neumann, Neve, UA, Chandler…). L'espace et l'acoustique de la live room permettent l'enregistrement d'ensemble, de batterie, de groupes en conditions live, et sont aussi idéaux pour les instruments acoustiques (guitare, violon etc).
Le studio se destine aux enregistrements de groupes, à la réalisation d'annonces radio, de montages sonores, ainsi qu'au transfert (et restauration) de matériel à partir de vinyles ou K7 vers CD.
Aujourd'hui, beaucoup de musiciens sont à même d'enregistrer dans leur home-studio. Toutefois, pour les prises les plus importantes (voix lead par exemple), il est intéressant de pouvoir utiliser du matériel haut de gamme. Par ailleurs, on a rarement la possibilité de pouvoir enregistrer une batterie dans de bonnes conditions.
DB Studio vous propose ces services pour un prix démocratique. Le studio est situé à Liège, en Belgique.
Thèmes abordés : EP 4 titres '777' d'Atomique Deluxe, Enregistrement voix et mixage pour 93R, Enregistrement et mixage pour Delya, Enregistrement et mixage pour Pimp, Démo du groupe VoxPop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Aprés plusieurs années à analyser les briefs en agence, à les imaginer en tant que responsable de la communication de la chaîne M6, puis d'un Fournisseur d'Accès Internet, Jean-François Mory, compositeur, musicien multi-instrumentiste a décidé d'y répondre musicalement en créant Antiloop.
Ses compositions évoluent entre électro, pop et musique de film (références sur les sites Audi, Club Med, TPS Star...)
Au fil des rencontres, Antiloop s'est adjoint les talents d'un ingénieur du son (références : Lenny Kravitz, Phoenix, Cabrel, Cassius etc.), puis de compositeurs venant de diverses horizons (rock-orchestral-electro).
Antiloop est un studio de création musicale, un creuset de compétences et de sensibilités (analyse/brief/son/création) au service des annonceurs, des marques et si possible, de nos oreilles.
Thèmes abordés : TPS Star (Canal+): identité sonore/génériques 2008, Club Med: identité sonore/pub depuis 2008, Club Med: identité sonore/pub de 2005 à 2007, Audi (A8): pub 2004, Clarins Bvlgari HP. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Après des études classiques à Paris (piano, hautbois, harmonie, contrepoint, fugue, orchestration dans la classe de Guillaume Connesson), il travaille l'improvisation et le jazz en classe d'orchestre.
Il développe plusieurs projets de musique vivante parmi lesquels un quartet de jazz avec lequel il remporte un prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense, le premier prix du tremplin professionnel du Festival Jazz à Vannes, le premier prix du Festival d'Avon, et enregistre les disques 'Mafate' et ‘Empreintes’ pour le Label Musicaguild (Editions Abeille Musique) salués par la critique et encouragés par Didier Lockwood.
Il se produit avec de nombreux autres artistes (jazz, électro world...). D'une famille de musiciens, passionné depuis toujours par la musique de film, il compose celle de plusieurs courts et moyens métrages, documentaires, films institutionnels et travaille actuellement sur son premier long métrage. Il compose également pour des projets de musique contemporaine (orchestre d’harmonie de Pantin, duo Links, trio Achromates, quatuor Musinema, etc) Thèmes abordés : Composition des albums 'Empreintes' et 'Mafate' (Editions Abeille Musique), Bande originale du documentaire 'Je veux tout de la vie' de Pierre Seguin (Saraband Film), Bande originale du film 'Solitaire' de Anne Zinn-Justin (GREC), Bande originale du film 'Close-Up' de Claude Farge (Butterfly Production), Jingle de 'Un livre un jour' diffusé sur France 3, Premier Prix du Tremplin Professionnel au Festival Jazz à Vannes 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Lauréat Musique Emergence 2007, Prix d’orchestration avec félicitations du jury (Thierry Escaich, Olivier Kaspar et Guillaume Connesson), DEM d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue), Bela Bartok, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Groupe de musique brésilienne composé d'artistes musiciens des capoeiristas et des danseurs pour des spectacles, événements et festivités. Disponibles pour des tournées dans la France entière. Tags
Musique brésilienne pour des soirées et animations Groupe Brésilien avec musiciens, danseurs, danseuses et capoeiristas pour des festivals et animations à thème. Répertoire composé des rythmes typiques des toutes les régions du Brésil.
Danses, musique et culture brésilienne Culture brésilienne des toutes les régions . La danse, la musique , la littérature , la poesie et tout ce qui concerne la vie locale. Ce qui est brésilien et ce qui n'est pas en n'oubliant pas le carnaval.
Les compositeurs et auteurs brésiliens sont aussi présents La vie brésilienne vue de l'intérieur et également de l'extérieur. Les nouveaux auteurs, la nouvelle musique, les nouvelles tendances dans plusieurs grandes villes brésiliennes. Le Nord, le Nordeste, le Sudeste et le Sud avec les grandes villes de Rio et de Sao Paulo.
Les types de danses brésiliennes Toutes les danses brésiliennes ou presque parce que le Brésil est toujours en train de créer des nouvelles. La culture est vivante et toujours en activité. Elles se mélangent et créent des nouvelles de façon à presque être dans l'impossibilité de figé cette culture en constante évolution
Les rythmes brésiliens d'origines diverses La culture et les rythmes brésiliens sont d'origines diverses. Plusieurs cultures ont apporté leur traits: les africains, les amérindiens, les européens et même les asiatiques. Bien sur, les rythmes africains ont laissé une grande marque, mais nous ne pouvons laisser de côté les autres, en laissant ce qu'on appelle un "syncrétisme rythmique"
Contact : Groupe de Musique Brésilienne Sidney Martins BP 15076 31033 Toulouse Cedex France tél : 0561809848
Thèmes abordés : Musique brésilienne, Animation soirée, Musique et danse latine, Culture brésilienne, Groupe brésilien pour animer, Animation carnaval, Musique Rio, Danse Sao Paulo, Rythmes brésiliens, Danses brésiliennes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine > Annuaire Musique Brésilienne
Bernard Boetto se consacre à l'édition musicale (copie de manusrits) et à l'arrangement d'œuvres classiques et modernes : tous instruments, tous types de formation (solo, quartet, orchestre complet...) tous niveaux.
Bernard Boetto est également compositeur de musique contemporaine et enseigne la pédagogie musicale.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Né d'une rencontre passionnelle, le Duo français Teen Parks transporte ceux qui les écoutent dans des univers déroutants, produisant des mélanges alternatifs (pop, electro, rock, folk...) et parfois arrangés avec une touche de sonorité vintage.
Teen Parks s'inspire de toutes les musiques et utilise une écriture très particulière pour livrer des titres hors du commun (parfois qualifiés d'étranges ou de dérangeants).
Un souhait, une envie...faire de la musique quelque chose de bouleversant.
le ton est donné et le projet d'album 'LadyBird Circus' nait au commencement de l'année 2008, un album aux sonorités Pop annoncé comme un OVNI par le groupe (album disponible en 2 éditions).
Les Teen Parks souhaitent prendre leur temps et laissé murir chaque morceaux afin de concevoir au mieux leurs albums. Découvrez les permiers sinlges : 'Jeux de moi' 'Et puis je' et 'We are the eternity'!
Teen Parks bientôt en concert (restez à l'écoute)
Thèmes abordés : SINGLE Jeux de moi, SINGLE Et puis je, SINGLE We are the eternity, ALBUM LadyBird Circus, Concert, Rock 70, Pop, Jazz, Electro. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique alternative
Franky Texier Flamenco Rumba chanson francaises guitare gypsi acoustique spectacle animation concert... Thèmes abordés : Disques, Au nom de ma foi, 4 chansons sur les routes de la Thaïlande, Flamenco, Jazz Manouche, Musique gitane, Gipsy flamenco. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
De formation classique d'organiste, je me suis tourné naturellement vers l'improvisation et la composition. J'écris pour différents chanteurs ou chanteuses à partir des textes d'auteurs, mais également pour l'image : reportages Gendarmerie, films de plongée, etc ... Tags
Chansons Une liste des chansons en activité ou disponibles. Bien entendu chacun peut reprendre la chanson de son choix pour l'interpréter. On est toujours heureux quand on voit son travail voyager loin ...
Musiques Bandes son de films, de reportages ou d'illustrations. Mon meilleur client pendant toute une période était la Gendarmerie Nationale. Outre des illustrations d'images pour l'Ecole de Montluçon, j'ai composé de nombreuses chansons avec la parolière Jocelyne Dorian pour différents évenements du minitère de la Défense. Eh oui, on trouve du boulot partout !
Productions Quelques pochettes et jaquettes pour le fun ! Je trouve du plaisir en toutes compositions, qu'elles soient pour petites ou grandes productions, mais il reste que j'ai toujours un peu honte de mon premier (et seul) vinyl de 1987. Heureusement, je m'améliore en vieillissant. Le look aussi, j'espère !
Photos et souvenirs Un peu d'histoire. Comme le temps passe vite... Depuis mon passage comme directeur des programmes dans la plus importante radio libre de Mayenne à l'époque, jusqu'à la création du service culturel de la Ville des Sables d'Olonne, dans lequel j'ai également participé au lancement du tout premier Vendée Globe, que de croches et d'anicroches.
Incontournables Ceux que je cotoie, que j'ai pu cotoyer et ceux que j'aime dans le métier. Sans conteste la bossanova est mon rythme préféré. Je peux dire que j'ai été élevé à la Tom Jobim tout en admirant (est-ce paradoxal) les productions de Klaus Wunderlich (ceux qui ne connaisent pas chercheront sur internet). Je n'écris pas dans le pur style de Tom, je n'en ai pas la prétention, mais j'aime me servir de ses accents pour "améliorer" une petite chanson populaire à la française, par exemple.
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
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Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Un petit effet très basique et certainement très utilisé, est d'ajouter une note de percussion sur un son qui a une attaque ample et molle. Je pense par exemple à une note dans les graves, comme ci-dessous.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones :
Si j'ajoute une timbale, je vais obtenir une accroche plus franche qui va permettre à la pose de sons de mieux se distinguer.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones + timbales :
En rajoutant un son de cloches tubulaires, je vais obtenir une attaque plus limpide, et puis ça va apporter un petit côté à la fois mystérieux et solennel (très cinématographique).
Contrebasses + tuba + accord dissonant de trombones + timbales + cloches tubulaires :
Cloches tubulaires
Une attaque avec une note de piano a également un bel effet.
Bien sûr, créer une attaque franche n'a rien d'obligatoire. C'est selon ce que vous souhaitez apporter comme sentiment, en fonction des images ou de vos goûts personnels. J'entends souvent cette cloche tubulaire quand je regarde la TV, j'avoue que c'est un son qui me plait bien :)
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).
Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.
En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...
Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
DO - FA# - DO - FA# - DO ...
MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
Etc...
L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
(1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)
Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).
Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)
On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :
Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste.
On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)
Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.
Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
les notes ne sont pas forcément quantifiées
Il y a des keyswitch qui trainent
Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :
Débrouilles toi avec ça, coco....
Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.
Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...
Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
