Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine.
Thèmes abordés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël, Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora, Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv, Etude du chant avec Netania Dovrat, Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane, Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes, Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies, Opéras, Conserts de musique classique, Répertoire des mélodies et oratorios, Messe Requiem Magnificat Cantates. Tags
Connaissance avec la carrière de la celebre chanteuse soprano lyrique
a travers sa formation au conservatoire d'Avignon en passant par l'Opéra de Paris et le Metropolitan de New york Tags
Concerts privés Nombreux concerts privés en europe et en international déplacement au maroc pour chanter dans une eglise catholique pour renovation d'un orgue a marrakech
Revue diverses Nombreuses revues oraganisées par l'opéra de LYON et de L'opera de Strasbourg dans le Bas rhin
participation a de nombreuses troupes de représentations en france
Création de cours Propose des cours de chants pour débutants ou confirmés en varieté ou classique propose des exercices pour la respiration, le placement de la voix, la gestion de l'espace
Photos de l'artiste Présentation en photos de l'artiste soprano lyrique en photos dans sa vie de tous les jours et dans son domaine qui es la musique soit en représentation soit en cours.
Projet de disques Valeria florencio a enregistrée quelques morceaux sur CD musicaux notamment des airs sacrés accompagnée d'un violoniste, d'un pianiste dans des concert privés en salle de concert ou dans des endroits mythique comme une eglise
BONJOUR, - Si vous me faites l'honneur de visiter mon site, vous serez accueillis par le chant de F.CILEA "L'Umille Ancella", ma photo vous veillera. - A la gauche du cadre, 1 clic sur -P1, vous mènera à la Vidéo du chant "La Mamma morta" extrait d'Andréa Chenier de U. Giordano.
Si vous appréciez cette voix vous pourrez aller sur le 2ème site "Audio", il n'y a qu'un "si" de différence.....http://sisiandre.cabanova.fr
Pureté de l'air Après un parcours théâtral de 10ans (derniers rôles avec J.M.RIBES) j'ai quitté Paris pour un air Plus Pur....C'est ainsi que la Musique m'a canalisée pour être un de ses instruments.
Un parcours qui n'a pu se passer de Cours de chant de solfège et de flute traversière, de stages de chorales et spectacles en cathédrales (le dernier avec Michel Piquemale à Sylvanès). Mais mon travail se fait chez moi en solitaire. Pour ces enregistrements je manie tout de A Z.
Peut-être y trouverez vous du plaisir.. Votre avis m'importe, et vous pourrez poster vos impressions sur la boite e.mail du site: siandre@cabanova.com
Retour à la source J'exalte au Chant de l'Ame, qui amène la Paix
Qui fait naître le fol espoir de trancéder "tout mal"
Qui ose et se permettre de modifier le gène humain
Tant encombré de traces négatives.
Engagement du geste Pour pouvoir naître à la musique et me présenter, il fallait poursuive en dehors des stages et des cours ... il me fallait affirmer ce consentement à la musique par un travail assidu et attentif sans forcément attendre "en retour". Cela s'est fait non sans souffrances, non sans prières, mais avec un espoir rivé au corps et la certitude qu'il me fallait avancer, avancer....
Le choix de la musique classique J'ai eu longtemps l'âme populaire et fleur bleue,
mais le créateur nous a envoyé quelques Grands Compositeurs de Musique desquels les notes ne sont jamais vraiment répétitives, les états de la musique toujours menés à leurs ultimes expressions, et l'âme qui les fréquente se fortifie s'affirme et embellit à cette source divine... Cette vocation native que j'ai du chant ne ressemblait au Classique que par la profondeur des chants espagnols de ma Grand Mère danseuse de Flamenco.
Partager Le moment est-il venu de partager ?????!!!!!
L'air est-il plus pur ?????
L'homme parviendra-t-il à s'affirmer et pouvoir Vivre en dehors de l'affrontement et la rivalité ??
Les Fous sont comme les Enfants, ils ont toujours raison....et l'Espoir est la plus belle des cathédrales.....
Contact : Bonjour 6, rue de la Condamine 11190 COUSTAUSSA FRANCE
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon a été créée en 1988. Depuis elle a réalisé de nombreux galas et concerts avec de nombreux invités. Les Rencontres Lyriques de Luchon organisent également de nombreux stages dédiés à la formation lyrique des jeunes musiciens et chanteurs et promouvoir le renouveau de l'art lyrique en France.
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon s'engage dans une démarche pédagogique autour du chant lyrique. Quoi de plus naturel pour la cité thermale de Luchon, en plein cœur des Pyrénées, que de donner sa chance à la voix ?
Thèmes abordés : Stage de chant, Concerts, Récitals, Galas, Spectacles, Musique classique, Chant Lyrique, Musique contemporaine, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Chanteuse russe de variété
A fait des études de chant lyrique, direction de choral, suivit le cursus de guitare jazz et composition à l’université des Arts à St Petersbourg. Vit à Paris depuis 1993, intermittente du spectacle, 7 CD enregistrés à son actif. A collaboré avec Yannick Top, Richard Cocciante, Félix Sabal-lecco, Greg Cohen. Ses spécialités : composer et interpréter les chansons à textes avec musique élaborée, fusionnant les genres – jazz, classique, musique du monde. Tags
"Aux frontières de l'Oural" Tour de chant en russe et français, ponctué de brèves anecdotes agrémenté avec un accent charmant. Veronika Bulycheva s'accompagne à la guitare et accordéon traditionnelle russe - "garmochka".
Chanteuse choriste Avec un large registre vocale - 3 octaves, je peux faire des arrangements de chœurs harmoniques pour vos musique et chansons, utilisant 3 types de voix : lyrique, la voix de gorge, voix douce.
Cour de chant, coaching Je possède un diplôme d'Etat russe de professeur de musique. je peux enseigner solfège, l'harmonie, chant individuel et choral. Travailler l'interprétation vocale d'une œuvre de musique actuelle.
Cour de guitare, coaching Je propose mes services de coach musicale pour vous apprendre à vous accompagner à la guitare acoustique les chansons que vous aimez ou à composer. Pour m'écouter rdv sur mon site, CD "Spacibo, merci.."
Nouvelle scene Je prépare un nouveaux répertoire de chansons en russe dans un genre rythmé et dansant - rnb-pop. J'aurais besoin d'une session rythmique - basse, batterie. Si le projet vous intéresse, contactez moi.
Compositions pour de nombreux films et documentaires diffusés sur Canal+, France3, France5, Arte, etc. Thèmes abordés : Les oursons, orphelins de la Taïga (Canal+), Lorsque le monde parlait arabe (France5), Michel Foucault par lui-même (Arte), Le singe qui a traversé la mer (France3), 60 comptines et formulettes (EMI), Dimitri Shostakovich, Richard Strauss, Philip Glass,, Gustav Mahler, Benjamin Britten, Carter Burwell. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
La SACEM donnerait un pourcentage fixe pour tous, y compris pour les jeunes amateurs. Je trouve ça radin.
La SACD ferait une exception pour les jeunes amateurs - ce que je souhaite - mais uniquement pour la musique dramatique, ce que la mienne n'est pas forcément. Tags
Consonance oblige, la rythmique plutôt calme, les formes connues du classique Je ne fais pas du "contemporain" par rapport aux expériences sonores de la deuxième école de Vienne ou de Stravinsky, ni même très expérimental dans la forme, mais majoritairement le registre sonate/sonatine/menuet/menuettin, parfois plutôt danse traditionnelle ou mélodie modale.
Musique gratuite. Donation si vous le souhaitez J'aimerais que l'on puisse utiliser mes compositions pour charités sans me demander chaque fois. L'exception et notée, pas pour le Téléthon (qui donne une partie des revenus à la recherche sur les embryons), mais ceux qui veulent et peuvent sont les bienvenus à me verser pour mes compositions, que ça soit en pourcentage, ou en versement unique ou purement pour le plaisir.
Par contre personne aurait le droit exclusif des compositions sur le site, ceux qui profitent de cette licence ne peuvent pas priver d'autres d'en profiter.
Faites-moi connaître! Faites-vous connaître! Enregistrez un youtube ou dailymotion avec mes compositions jouées par vous, et donnez le lien à mon site en texte sur votre vidéo, et donnez le lien à votre vidéo dans les commentaires du message avec la composition.
C'est court, environ 3 - 5 minutes Le format choisi pour la plupart des compositions est autour de 64 - 128 mesures, chaque mesure faisant partie d'une reprise, 2 3 ou 4 temps (ou encore 6/8), MM 48 - 92.
Quand j'ai découvert que la sonate de Scarlatti n'avait qu'un mouvement, j'ai cessé de perler de sonatines, sauf pour guitare, qui a une "sonatine" comme un titre d'oeuvre très usité.
Pour solistes, la grande majorité d'instrumentistes, mais pas uniquement Si vous voulez un morceau à jouer dans la rue, comme les étudiants en flûte le font à la gare de Cologne en Allemagne, vous pouvez normalement pas être un orchestre. Chez moi il y a ce qu'il faut.
Piano, violon, alto, cello, guitare.
Plus rarement pour harpe, pour flûte (qui figurent parmi les compositions pour violon, puisque jouable sur violon aussi), pour clarinette, pour bouzouki.
Pas pour les trompettes, encore. Pas pour percussion. Pas pour orchestre.
Contact : Musicalia 27 ter Bd St Martin 75003 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Sonate, Menuet, Néo baroque, Musique gratuite, Partitions pour Violon, Tablatures guitare, Se faire connaître, Musique pour clip, Musique pour vidéo, Musiques courtes, Sonate pour guitare, Sonate pour violon, Partition flûte, Partition alto.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
Je suis parolier, Sacem.
J'écris en français. L'écriture est mon job, habitué à travailler sur commandes d'éditeurs, labels,...
Suis ouvert à toutes collaborations pro et sérieuses... Thèmes abordés : Travail sur commande pour éditeurs musicaux (Chrysalis Strengold France, Hémiola Music, Evendo, Collaboration avec le compositeur Stéphane SAGE, Collaboration avec le compositeur Fabio GIOVI, Textes et maquettes pour Johnny Hallyday, Florent Pagny, Isabelle Boulay, Textes et maquettes pour Grégory Lemarchal, Chimène Badi, Patricia Kaas, Myriam Abel, David Charvet, Assia. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Musicien Pianiste, Organiste et chanteur pendant plus d'une décennie, ayant accompagné P.Coutin, Dick Rivers, P.Verbeke, Linda KEEL, je me consacre exclusivement à l'écriture et à la composition depuis 3 ans.
J'ai quelques albums à mon actif et une Bande originale pour une école de théâtre parisienne.
Actuellement je propose des chansons pour interprètes et/ou producteurs dans différents styles.
Je suis continuellement à la recherche d'auteurs.
Thèmes abordés : CD Willie et Louise de Patrick Verbeke, CD Electric Lady de Linda Keel, Enregsitrement de House Old School pour Bibi (Better Days), BO L'audition de Vincent Jouan - théatre Sudden, Pop, Gospel, Soul, Blues. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Ingénieur du son depuis 30 ans, Robert Carpentier a réalisé de nombreux enregistrements
dans les plus grands studios !
Il a travaillé sur les albums de Daniel Balavoine,
Johny Hallyday, Mike Brant, Bernard Sauvat, Camille, etc.
Il choisi la région Poitou Charentes pour y installer son nouveau studio d'enregistrement.
Les prestations du studio Korigan :
Mixage mastering, CD, duplication, arrangement,
publicité, voix, analogique, numérique, maquette
possibilités, hébergement et repas.
Le studio est situé à 20 Km de Doué la Fontaine, 16 Km de Thouars, 35 Km de Saumur, 46 Km de Cholet
64 Km d’Angers, 110 Km de Tours, 100 Km de Niort, 106 Km de Nantes.
Thèmes abordés : Premier Prix d’Interprétation de la Rose d'Or d’Antibes, 11 disques distribués par Barclay, CBS, Phonogram, Carrère, Chanson du générique du film 'San-Antonio ne pense qu’à çà', Mixage son du DVD live de la comédie musicale 'Armorica - terre de pêcheurs' , Ingénieur du son depuis 30 ans, Musique rock, Variété française, Variété internationale, Musique big-band. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Alicoute est une entreprise ayant pour objectif l’enrichissement de la technique du son dans l’horizon Algérien.
Un savoir faire :
Notre entreprise est constituée de professionnels (d’Algérie et de France) très expérimentés dans le secteur de l'audio (prise de son, enregistrement etc...).
Nous mettons aussi à votre disposition le meilleur matériel pour la prise de son, avec une gamme très riche en microphones, pour les plateaux, spectacles ou reportages (travail en numérique ou analogique).
Concernant la sonorisation, nous vous proposons la dernière technologie en la matière : systèmes line array et ligne source, très fiables et performants.
Situé dans le paisible village de Bosmie L'Aiguille (proche de Limoges) : Mixe-Moi est un studio d'enregistrement qui vous accompagnera dans la concrétisation de vos projets musicaux -enregistrement et mixage.
Dans un cadre serein, vous pourrez disposer d'une backline de qualité professionnelle et d'un café bien chaud...
Aux commandes, vous trouverez Florys Bonnefond, qui se fera un plaisir de mettre en valeur le fruit de votre travail artistique.
Bonne visite...
Thèmes abordés : Jean-Manu, JoneSmice, Landry Onguele, Steeven Vall et The SkyFlowers, Quand on n'fait qu'un, Institut Superieur des Techniques du Son , Hip-Hop, Funk, Frenchtouch, Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Neo Sonnix Création est une agence de création musicale et de production sonore.
Studio d’enregistrement et de mixage à Joué-Lès-Tours (37300) permettant de réaliser des bandes son. Les habillages sonore et musicaux ajoutent une dimension lors des évènements publics ou privés.
Neo Sonnix Création arrive sur le devant de la scène pour faire de votre évènement un moment incontournable : associez le son à votre enseigne ou à votre patrimoine en nous confiant l’habillage sonore.
Thèmes abordés : Habillage sonore du site Internet 'Neo Sonnix Production', Habillage sonore du site Internet 'Neo Sonnix Création', Projet de Son et Lumière pour la ville de Beaunes, Musique de film, Musique de pub, Musique de documentaire, Design sonore. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 : Bonne fête à tous les papas musiciens !
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Le début du printemps est propice aux questions sur la déclaration de revenus issus de notre activité musicale.
Je fais un récapitulatif dans ce billet, mais ça ne concerne que les compositeurs qui sont dans le même cas que moi, c'est à dire : imposition des droits d'auteur selon le régime de la déclaration contrôlée des bénéfices non commerciaux (BNC).
(Démarche à suivre pour obtenir ce statut)
La déclaration contrôlée des BNC, c'est un formulaire (2035) qui nous est envoyé par le centre des impôts et qu'il nous faut remplir avec soin. Ce formulaire consiste à indiquer les recettes de l'année issues des droits d'auteur (tout ce qui n'est pas considéré comme "salaire" : les musiques que vous avez facturées, les droits SACEM etc...) puis de déduire les dépenses (une part du loyer, une part d'électricité, la CSG déductible, l'achat de matériel etc...). Evidemment, chaque dépense doit être justifiée et conservée (factures, tickets de caisse etc.).
[Personnellement, j'ai un classeur avec des pochettes plastiques dans lesquelles je place chronologiquement tous mes justificatifs de recettes et de dépenses. J'utilise en parallèle un logiciel de comptabilité libérale qui remplit directement le formulaire 2035].
La somme finale (appelée résultat fiscal) correspond donc au bénéfice de l'année précédente. Parfois, si l'année n'a pas été productive, il arrive que les dépenses soient plus grandes que les recettes ce qui donne un résultat fiscal négatif : un déficit.
Voilà donc à quoi sert ce formulaire 2035 : à établir la différence recettes-dépenses pour calculer un résultat fiscal imposable. Le formulaire 2035 se compose en réalité de plusieurs feuillets (2035 K 2035 A 2035 B... ) avec une notice d'utilisation assez claire (enfin...tout est relatif).
Question : une fois le bénéfice calculé, doit-on reporter la somme sur notre feuille d'impôt "classique" que monsieur tout le monde reçoit un peu plus tard (aux mois d'avril-mai, c'est ça ?), le fameux 2042 !
Il faut effectivement reporter la somme des BNC, mais pas sur la 2042 que tout le monde reçoit : il faut remplir un formulaire "complémentaire" (donc à part) le 2042 C (cadre D) qu'il est possible de télécharger sur le site impots.gouv.fr (le formulaire de 2010 est en ligne). Après quoi il suffira de cocher la case dans le formulaire 2042 qui s'intitule : "si vous déposez une déclaration 2042 complémentaire"
Consulter un article complet sur la rémunération des compositeurs (prévoyez tout de même une boite d'aspirine).
