{"id":429,"date":"2013-08-29T08:35:27","date_gmt":"2013-08-29T08:35:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/228-musique-orchestrale-assistee-par-ordinateur-faire-sonner-son-morceau-de-musique-produit-par-des-banques-de-sons-symphoniques\/"},"modified":"2013-08-29T08:35:27","modified_gmt":"2013-08-29T08:35:27","slug":"228-musique-orchestrale-assistee-par-ordinateur-faire-sonner-son-morceau-de-musique-produit-par-des-banques-de-sons-symphoniques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/228-musique-orchestrale-assistee-par-ordinateur-faire-sonner-son-morceau-de-musique-produit-par-des-banques-de-sons-symphoniques\/","title":{"rendered":"Musique orchestrale assist\u00e9e par ordinateur : faire sonner son morceau de musique, produit par des banques de sons symphoniques !"},"content":{"rendered":"

\nNote<\/ins> : dans ce billet, j’ai essay\u00e9 de reproduire \u00e0 l’oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones<\/em>, de Gladiator<\/em> et Nightmare Before Chsistmas<\/em>, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold<\/a><\/ins> (except\u00e9e la voix dans Gladiator<\/em> qui provient de Omnisphere<\/a>). Dans mes compos personnelles cit\u00e9es comme exemples, j’utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia…<\/p>\n

Avez-vous remarqu\u00e9<\/strong> que les d\u00e9mos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l’ensemble. Et pourtant, lorsque l’on ach\u00e8te
\nla banque de sons en question et que l’on commence \u00e0 produire nos morceaux, le r\u00e9sultat obtenu n’est pas aussi r\u00e9aliste qu’on le voudrait<\/strong>…<\/p>\n

\u00ab\u00a0H\u00e9 h\u00e9.. r\u00e9pondront certains sur un ton ironique, ce n’est pas parce que vous avez la m\u00eame raquette que Rafael Nadal que vous
\ngagnerez \u00e0 Roland-Garros… \u00ab\u00a0<\/p>\n

Certes… poss\u00e9der une banque de sons de qualit\u00e9 est une condition n\u00e9cessaire mais pas suffisante (petit clin d’oeil aux profs de maths
\nqui parcourent ce blog…). Car on s’en doute, une aptitude primordiale est de savoir \u00e9crire la musique convenablement et conna\u00eetre un
\nminimum les bases de l’harmonie et de l’orchestration. Je dis bien \u00ab\u00a0un minimum\u00a0\u00bb car on a bien le droit de s’\u00e9panouir dans une \u00e9criture
\nmusicale personnelle, m\u00eame si elle est maladroite parfois. Et puis… j’aime penser qu’une personne dot\u00e9e d’une sensibilit\u00e9 musicale,
\nd’une bonne oreille et d’une certaine habilit\u00e9 avec la technologie, est capable de cr\u00e9er de belles choses avec un ordinateur et une banque
\nde sons correcte.<\/p>\n

Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j’aimerais tout de m\u00eame vous pr\u00e9senter quelques
\npetits trucs<\/strong> qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un s\u00e9quenceur comme Logic, Cubase, Reaper… <\/p>\n

Tout d’abord, un constat que d’autres musiciens confirmeront peut-\u00eatre : plus l’orchestre est gros, plus j’arrive \u00e0 donner du r\u00e9alisme. Le
\ntutti orchestral permet de masquer les imperfections li\u00e9es \u00e0 la machine. Je mise sur l’inertie du groupe, le c\u00f4t\u00e9 grandiose et spectaculaire, \u00e0 plus forte raison s’il est m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l’ordinateur, il m’est tr\u00e8s difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l’\u00e9motion et la sensibilit\u00e9 \u00e9manent de la qualit\u00e9 de jeu de l’interpr\u00e8te. <\/p>\n

Autre constat : la recherche du th\u00e8me. Je ne peux h\u00e9las pas rendre authentique tout ce que je veux :((
\nJe peux \u00eatre satisfait de mon th\u00e8me parce que la m\u00e9lodie me pla\u00eet beacoup, et pourtant, rien n’y fait avec les samples. Je dois parfois
\nrebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C’est frustrant mais \u00e7a arrive. Il y a des fois o\u00f9 je change des notes dans une
\nm\u00e9lodie parce que \u00e7a passe mieux avec les samples dans un sens que dans l’autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la
\ntechnique, au d\u00e9triment de la libert\u00e9 artistique. J’ai envie de dire : \u00e0 peine plus que le compositeur qui \u00e9crit pour un orchestre non
\nprofessionnel, qui \u00e9vite de placer des traits compliqu\u00e9s, ou des notes trop hautes (pour certains vents).<\/p>\n

Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j’ y pense, c’est quand m\u00eame un sacr\u00e9 bordel<\/del> chantier… et \u00e7a me prend beaucoup de temps.
\nMes habitudes reposent sur 4 axes principaux :<\/p>\n

1) M\u00e9langer les couleurs sonores :<\/strong><\/p>\n

C’est une tr\u00e8s grande richesse que nous offre l’orchestre symphonique : m\u00e9langer des instruments pour fabriquer de nouveaux sons.
\nLes combinaisons d’instruments sont incroyables, il faut s’en servir par moments ! J’ai tout sous la main pour essayer les diff\u00e9rents
\ncoktails. Par exemple, \u00e0 l’unisson : [violon + fl\u00fbte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson +
\nvioloncelle] [hautbois+ fl\u00fbte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [fl\u00fbte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel]
\netc…<\/p>\n

Dans l’extrait de La valse des mari\u00e9s<\/em> ci dessous, le d\u00e9but du th\u00e8me est jou\u00e9 par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doubl\u00e9 par une fl\u00fbte. La couleur change :<\/p>\n

Valse des mari\u00e9s<\/strong> (Tanguy Follio) :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/maries.mp3<\/a><\/audio>\n

<\/p>\n

Un truc tout b\u00eate, quand je cherche \u00e0 produire une sonorit\u00e9, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs<\/strong> (voire m\u00eame des onomatop\u00e9es). Par exemple : <\/p>\n

– Mon th\u00e8me est un peu trop \u00ab\u00a0rugeux\u00a0\u00bb (violoncelles), j’aimerais y ajouter un son assez \u00ab\u00a0rond\u00a0\u00bb pour l’adoucir (avec des cors).
\n– Sur la premi\u00e8re mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse \u00ab\u00a0klang\u00a0\u00bb mais pas trop \u00ab\u00a0spongzz\u00a0\u00bb.
\n– Ce passage n’est pas assez \u00ab\u00a0appuy\u00e9\u00a0\u00bb (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus \u00ab\u00a0grave\u00a0\u00bb (avec des contrebasses).
\n– Le leitmotiv est \u00ab\u00a0l\u00e9ger\u00a0\u00bb comme tout (fl\u00fbte), mais il manque encore un petit quelque chose de \u00ab\u00a0p\u00e9tillant\u00a0\u00bb (avec du glockenspiel).
\n– Ma ligne de basse est \u00ab\u00a0p\u00eachue\u00a0\u00bb (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus \u00ab\u00a0pr\u00e9sente\u00a0\u00bb (avec une basse synth\u00e9tique,
\npourquoi pas…)
\n– J’aime ces ponctuations \u00ab\u00a0cuivr\u00e9es\u00a0\u00bb (cors + trombones), tiens si j’osais, je les ferais encore plus \u00ab\u00a0claquantes\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0m\u00e9talliques\u00a0\u00bb (avec
\nune enclume et une cymbale).
\n– C’est un tapis tr\u00e8s \u00ab\u00a0doux\u00a0\u00bb (cordes) auquel il manque quelque chose de \u00ab\u00a0c\u00e9leste\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0a\u00e9rien\u00a0\u00bb (avec des choeurs pp).<\/p>\n

Et ainsi de suite….
\nIl faut \u00eatre curieux de tous ces m\u00e9langes. Et puis techniquement, c’est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.<\/p>\n

Pour plus d’infos, cf ancien billet sur les doublures<\/a><\/em><\/ins> <\/p>\n

Ainsi que ce billet sur les doublures cordes-cors<\/a><\/em><\/ins><\/p>\n

Autre chose, en combinant (toujours \u00e0 l’unisson) des berceaux symphoniques \u00e0 des sonorit\u00e9s synth\u00e9tiques (Omnisphere, Reaktor etc.)
\non se situe dans le bionique orchestral : m\u00e9lange sonore mi-classique, mi-\u00e9lectro. Les scores de films am\u00e9ricains (pas seulement)
\nfoisonnent de ces nouvelles sonorit\u00e9s. C’est ainsi que l’on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.<\/p>\n

<\/p>\n

2) Reproduire le jeu de l’instrumentiste :<\/strong><\/p>\n

Ah \u00e7a ! c’est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible… car malgr\u00e9 la qualit\u00e9 de l’\u00e9chantillonage, \u00e0 l’heure actuelle l’ordi ne
\npeut pas \u00e9galer l’\u00eatre humain dans le jeu de l’interpr\u00e8te. En consolation, on peut toujours tenter de s’en approcher en essayant de limiter les d\u00e9g\u00e2ts :<\/p>\n

Articule !!!<\/ins><\/strong><\/p>\n

Quand je d\u00e9cide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la m\u00e9lodie \u00ab\u00a0\u00e0 la mani\u00e8re de l’instrumentiste\u00a0\u00bb
\nen utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d’orchestre, devant ses interpr\u00e8tes).
\nTenez par exemple, chantonnez The Raider’s March<\/strong> en ne pronon\u00e7ant que des bua bua bua….
\nPuis chantonnez le m\u00eame air en pronon\u00e7ant des pam padam pam, pam padam…<\/p>\n

De la m\u00eame mani\u00e8re, quand je vais poser mes notes, je vais m’efforcer de suivre la m\u00eame d\u00e9marche. Si je me contente de juxtaposer mes
\nnotes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m’efforce de reproduire un
\nphras\u00e9 en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues,
\ndes marcatos, des crescendos ou decrescendos, j’obtiendrai un son un peu plus net,
\nplus compr\u00e9hensible.<\/p>\n

Dans l’extrait de The Raider’s March<\/em> ci-dessous, Les notes de trompettes sont jou\u00e9es d’abord avec un unique son long, puis avec combinaison d’articulations :<\/p>\n

D\u00e9but de The Raider’s March<\/strong> (John Williams) :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/Indiana1.mp3<\/a><\/audio>\n

Un peu d’humanit\u00e9 dans les mouvements amples de cordes<\/strong><\/ins> <\/p>\n

– D’abord je charge un kit d’ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu’\u00e0 la contrebasse, avec une attaque
\nplut\u00f4t franche. En effet, si j’utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d’aspiration
\nau d\u00e9but de chaque note… c’est tr\u00e8s typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long \u00e0 attaque assez rapide,
\nje personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l’expression avec ma souris \u00e0 l’endroit voulu).<\/p>\n

– Ensuite, sur une m\u00eame piste midi j’entre la musique en \u00ab\u00a0pas \u00e0 pas\u00a0\u00bb ou en live (du violon \u00e0 la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs
\nde v\u00e9locit\u00e9. J’essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher l\u00e9g\u00e8rement. Evidement, en cas de notes de m\u00eame hauteur, le
\nchevauchement n’est pas possible… Parall\u00e8lement, je d\u00e9cale certaines notes de quelques millim\u00e8tres pour casser la rigidit\u00e9. Si je suis
\npatient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse t\u00eate).
\nA ce stade, j’obtiens un premier jet qui sonne comme \u00e7a :<\/p>\n

Gladiator <\/strong>(Hans Zimmer). Premier essai.
\nKit de cordes, notes li\u00e9es, tentative de rubato, mais pas d’attaques ni rel\u00e2chements :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/gladiator1.mp3<\/a><\/audio>\n

– Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l’on veut donner de l’\u00e9motion. Dans la partie
\n\u00ab\u00a0contr\u00f4leur \u00a0\u00bb de ma piste midi, je fais varier l’expression ou le volume, un peu comme si j’\u00e9tais \u00e0 la place du chef d’orchestre. De la sorte,
\nje peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents… pour un r\u00e9sultat qui para\u00eetra un peu plus humain \ud83d\ude42<\/p>\n

C’est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :<\/p>\n

\"Variation
Variation du contr\u00f4leur Expression<\/strong>\n<\/div>\n

– 2 petites choses que j’ai rajout\u00e9es dans l’exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas syst\u00e9matiquement) : j’ai doubl\u00e9 la ligne
\nm\u00e9lodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui
\nmontent en intensit\u00e9, je double les violons avec des cors tr\u00e8s doux, tr\u00e8s discrets. <\/p>\n

– Enfin, pour rappeler le c\u00f4t\u00e9 humain, rien de tel qu’une voix ou des choeurs…<\/p>\n

Gladiator <\/strong>(Hans Zimmer). Deuxi\u00e8me essai.
\nAvec les nuances, qq cors en doublure et une voix l\u00e9g\u00e8rement plaintive. <\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/gladiator2.mp3<\/a><\/audio>\n

– Pour ce genre de musique, lente avec des poses d’accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et la spatialisation,
\ndevrait suffire . Certes, je pourrais m’emb\u00eater \u00e0 r\u00e9partir chaque instruments sur diff\u00e9rentes pistes midi (un programme de violons sur la
\npiste 1 et 2, un programme d’altos sur la piste 3 etc…), comme dans la r\u00e9alit\u00e9.
\nL’avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances
\nde chaque instrument, et de r\u00e9gler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas s\u00fbr d’y gagner en
\nr\u00e9alisme, car \u00e0 trop vouloir isoler les parties je risquerais d’alt\u00e9rer l’effet d’ensemble (l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9). Je serais heureux d’avoir l’avis
\nd’autres musiciens \u00e0 ce sujet.<\/p>\n

Les staccatos des cordes : attention \u00e0 la mitraillette<\/ins> !<\/strong><\/p>\n

Avant de juxtaposer la m\u00eame note plusieurs fois de suite, je vais d’abord regarder si je peux contourner le probl\u00e8me : Par exemple,
\nplut\u00f4t que de jouer do do do… je vais tenter do do# do… \u00e7a peut \u00eatre mieux ou moins bien (\u00e0 tester).<\/p>\n

Si je d\u00e9cide de r\u00e9ellement juxtaposer la m\u00eame note (do do do…), je chargerai un programme de staccatos up et down<\/strong> (qui alterne
\nautomatiquement les coups d’archets tir\u00e9s et pouss\u00e9s). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits tr\u00e8s pratiques. Bon, dans la r\u00e9alit\u00e9, les cordes ne jouent pas syst\u00e9matiquement en archet tir\u00e9-pouss\u00e9, on peut avoir du tire-pousse-pousse, ou du li\u00e9 tout simplement. <\/p>\n

Le d\u00e9but (approximatif) de This Is Haloween<\/em> ci-dessous n’est peut-\u00eatre pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c’est comme \u00e7a.<\/p>\n

Quelques accords de This is Halloween<\/strong> (Danny Elfman) :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/Halloween3.mp3<\/a><\/audio>\n

Pour plus d’infos, cf ancien billet sur l’effet mitraillette des staccatos<\/a><\/ins><\/em> <\/p>\n

3) Cr\u00e9er des effets de transition<\/strong><\/p>\n

Dans un m\u00eame morceau, on peut avoir 2 parties tr\u00e8s contrast\u00e9es. C’est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps,
\nj’essaie d’amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
\n Comme bon nombre de musiciens, j’utilise des moyens tr\u00e8s classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de
\ntimbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster sampl\u00e9 (de cordes, de cuivres
\netc…).<\/p>\n

Je consid\u00e8re \u00e9galement le changement de ton comme un effet de transition. J’aime bien, \u00e7a pimente la musique en cassant la
\nmonotonie.<\/p>\n

Dan l’exemple ci-dessous, j’utilise pas mal d’ instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe… mais
\naussi des staccatos de fl\u00fbte<\/strong> !)<\/p>\n

<\/p>\n

EDF-DTG<\/strong> (Tanguy Follio) :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/transitions.mp3<\/a><\/audio>\n

Pour plus d’infos, cf le billet sur les transitions par ajout d’instruments<\/a><\/ins><\/em><\/p>\n

Et aussi ce billet qui illustre une transition par changement de tonalit\u00e9<\/a><\/ins><\/em><\/p>\n

<\/p>\n

4) Dynamiser :<\/strong> <\/p>\n

– Du point de vue musical :<\/strong><\/p>\n

Du relief, du choix, du vari\u00e9<\/ins> !
\nSur un th\u00e8me je m’efforce de ne pas utiliser toujours le m\u00eame instrument pour la m\u00e9lodie. Par exemple, j’aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l’accompagnement). <\/p>\n

Varier les plaisirs, c’est aussi jouer avec les nuances, les r\u00e9p\u00e9titions (cf billet sur les r\u00e9p\u00e9titions<\/a><\/ins><\/em>), les contrastes (calme, temp\u00eate), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalit\u00e9), les p\u00e9dales (cf billet sur les notes maintenues<\/a><\/ins><\/em>), etc…<\/p>\n

Du mouvement<\/ins> !<\/strong>
\nSi j’ai besoin de sugg\u00e9rer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles sampl\u00e9es style RMX,
\nStormdrum…) soit au travers les orchestrations de second ou troisi\u00e8me plan. C’est moins facile \u00e0 programmer, mais je sais qu’un petit
\nleitmotiv nerveux jou\u00e9 aux cordes (agr\u00e9ment\u00e9 de piccolo) peut \u00eatre vraiment efficace. <\/p>\n

Dans l’exemple ci-dessous, je me suis amus\u00e9 \u00e0 faire jouer des cordes \u00e0 toute allure, sous le th\u00e8me principal des cors. \u00e7a m’a pris beaucoup de temps, mais \u00e7a ajoute un c\u00f4t\u00e9 Harry Potter qui n’est pas pour me d\u00e9plaire (ce jingle orchestral est \u00e9dit\u00e9 et d\u00e9pos\u00e9 \u00e0 la SACEM).<\/p>\n

Entertainment Logo<\/strong> (Tanguy Follio) :<\/p>\nhttps:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/Logo6.mp3<\/a><\/audio>\n

Pour plus d’infos, cf ancien billet sur les plans sonores<\/a><\/em><\/ins> <\/p>\n

Ainsi que ce billet sur comment donner du mouvement \u00e0 mon accompagnement<\/a><\/em><\/ins><\/p>\n

<\/p>\n

– Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :<\/strong><\/p>\n

De la r\u00e9verbe<\/ins>, d’accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup. <\/p>\n

Egalisation<\/ins> : De temps en temps, il me prend l’envie d’accentuer ou diminuer des fr\u00e9quences sur tel ou tel instrument. C’est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J’ai toujours ador\u00e9 le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J’essaie depuis des ann\u00e9es d’obtenir ce genre de son en utilisant un \u00e9galiseur graphique, mais sans grand succ\u00e8s…<\/p>\n

Un peu de compression<\/ins> : je le fais quand c’est vraiment n\u00e9cessaire pour obtenir une amplitude sonore homog\u00e8ne et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).<\/p>\n

\u00c9largissement du champ st\u00e9r\u00e9o<\/ins> : parfois le r\u00e9sultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute fa\u00e7on, le billet est d\u00e9j\u00e0 assez long comme \u00e7a).<\/p>\n

Mastering<\/ins> : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec mod\u00e9ration), j’obtiens une musique plus \u00ab\u00a0enhanced\u00a0\u00bb (fr\u00e9quences boost\u00e9es, onde wave gonfl\u00e9e, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d’action ou d’aventure. S’il s’agit d’un morceau \u00e9lectro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie \u00e9lectro ayant d\u00e9j\u00e0 eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).<\/p>\n

<\/p>\n

Voil\u00e0 voil\u00e0… C’est un article comme je n’en fais plus souvent, mais qui me tenait \u00e0 coeur. Je dois dire que j’ai pass\u00e9 un bon paquet d’heures \u00e0 le r\u00e9aliser, celui-l\u00e0…<\/p>\n

En tous cas, la liste n’est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n’est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre exp\u00e9rience dans ce domaine et me permettre de compl\u00e9ter ce billet \ud83d\ude42 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Note : dans ce billet, j’ai essay\u00e9 de reproduire \u00e0 l’oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (except\u00e9e la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles cit\u00e9es comme exemples, j’utilise des instruments issus […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":430,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-429","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musique-assistee-par-ordinateur-mao"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/429","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=429"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/429\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":537,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/429\/revisions\/537"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=429"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=429"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=429"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}