{"id":444,"date":"2012-08-08T10:08:32","date_gmt":"2012-08-08T10:08:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/240-processus-de-composition-orchestrale-assistee-par-ordinateur-etape-par-etape-par-guillaume-baron-compositeur\/"},"modified":"2012-08-08T10:08:32","modified_gmt":"2012-08-08T10:08:32","slug":"240-processus-de-composition-orchestrale-assistee-par-ordinateur-etape-par-etape-par-guillaume-baron-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/240-processus-de-composition-orchestrale-assistee-par-ordinateur-etape-par-etape-par-guillaume-baron-compositeur\/","title":{"rendered":"Processus de composition orchestrale assist\u00e9e par ordinateur, \u00e9tape par \u00e9tape, par Guillaume Baron (compositeur)"},"content":{"rendered":"<p>\n<font size=\"4\">Aujourd&rsquo;hui, je laisse la parole \u00e0 mon coll\u00e8gue <a href=\"http:\/\/www.guillaumebaron.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/www.guillaumebaron.com\/&#039;);\"><ins>Guillaume Baron<\/ins><\/a> \ud83d\ude09<br \/>\n<\/font><br \/>\n<em>Tanguy<\/em><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n<p><strong>Explications d\u00e9taill\u00e9es sur la construction de l&rsquo;intro de \u00ab\u00a0Back To Olathe\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n<p>Qui n&rsquo;a jamais r\u00eav\u00e9 que John Williams nous explique comment il a compos\u00e9 le Main Title de Star Wars ? Qui n&rsquo;a jamais r\u00eav\u00e9 que Hans Zimmer d\u00e9crive \u00e9tape par \u00e9tape le processus de cr\u00e9ation de la BO d&rsquo;Inception ?<\/p>\n<p>Pour ma part, j&rsquo;en r\u00eave \u00e0 chaque fois que j&rsquo;\u00e9coute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours ma\u00eetris\u00e9e dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, compl\u00e8te l&rsquo;oeuvre, il n&rsquo;y a ni manque, ni surplus.<br \/>\nJ&rsquo;ai souvent l&rsquo;impression que l&rsquo;ajout ou la suppression d&rsquo;un seul instrument nuirait \u00e0 l&rsquo;\u00e9quilibre de l&rsquo;ensemble.<\/p>\n<p>Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si coh\u00e9rent ? Est-ce qu&rsquo;ils pensent tout avant m\u00eame de poser la premi\u00e8re note sur la partition ? Ca me para\u00eet peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu&rsquo;ils posent d&rsquo;abord les accords puis la m\u00e9lodie ou l&rsquo;inverse ? Est-ce que l&rsquo;inspiration brut les guide ou est-ce qu&rsquo;ils suivent les pistes de leurs enseignements ?<\/p>\n<p>Et bien voil\u00e0, en toute humilit\u00e9 car \u00e0 des ann\u00e9es lumi\u00e8res du niveau de ces grands compositeurs, j&rsquo;ai voulu partager\/d\u00e9crire \u00e9tape par \u00e9tape comment je m&rsquo;y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit \u00e9pique\/aventure. Le but \u00e9tant simplement de r\u00e9pondre \u00e0 la curiosit\u00e9 que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment \u00ab\u00a0les autres\u00a0\u00bb font ?<\/p>\n<p>Mais avant de commencer, voici le rendu final :<\/p>\n<p><strong>Back To Olathe &#8211; Intro<\/strong> <em>(Guillaume Baron)<\/em> :<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe intro.mp3<br \/>\n<\/p>\n<p>Pour plus de clart\u00e9, voici l&rsquo;imprime \u00e9cran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/tanguyfollio.free.fr\/images\/overview.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/tanguyfollio.free.fr\/images\/overview.jpg&#039;);\"><\/p>\n<div align=\"center\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/overview-mini.jpg\" alt=\"S\u00e9quence midi Cubase\" \/><br \/>\n<em>(Cliquer sur l&rsquo;image pour l&rsquo;agrandir)<\/em>\n<\/div>\n<p><\/a><\/p>\n<p>J&rsquo;ai commenc\u00e9 ce morceau en sachant ceci :<\/p>\n<p>Je voulais n&rsquo;utiliser QUE des instruments d&rsquo;orchestre.<\/p>\n<ul>\n<li>Il fallait que le th\u00e8me soit jou\u00e9 par les cuivres pour donner le c\u00f4t\u00e9 \u00e9pique qui \u00e9tait souhait\u00e9.<\/li>\n<li>Il fallait que l&rsquo;introduction compl\u00e8te fasse dans les 35 \u2013 50s.<\/li>\n<li>L&rsquo;ambiance devait \u00eatre inqui\u00e9tante au d\u00e9but et mener vers une ouverture positive.<\/li>\n<\/ul>\n<p><\/p>\n<p>Une fois ces points pos\u00e9s, j&rsquo;avais trois possibilit\u00e9s :<\/p>\n<ul>\n<li>Trouver une m\u00e9lodie puis construire des accords \u00e0 partir de celle-ci.<\/li>\n<li>Trouver les accords puis en sortir une m\u00e9lodie.<\/li>\n<li>D&rsquo;abord d\u00e9finir une ambiance puis en sortir une m\u00e9lodie.<\/li>\n<\/ul>\n<p>La troisi\u00e8me solution est venue en fait naturellement.<\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p><strong><ins>1\u00e8re \u00e9tape &#8211; La base<\/ins> :<\/strong> (cf. piste 1)<\/p>\n<p>J&rsquo;ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j&rsquo;ai simplement plaqu\u00e9 fondamentale Do et quinte Sol sur les diff\u00e9rents octaves correspondants \u00e0 leurs registres.<\/p>\n<p><strong><ins>2\u00e8me \u00e9tape &#8211; Le th\u00e8me<\/ins> :<\/strong> (cf. piste 4)<\/p>\n<p>Comme voulu, j&rsquo;ai charg\u00e9 mes vst de cuivres (cor d&rsquo;harmonie et trombone) pour trouver une m\u00e9lodie qui soit simple mais efficace. <br \/>\nDo Fa Do Sib&#8230; voil\u00e0 un d\u00e9part simple mais qui r\u00e9ussit \u00e0 tous les coups.<\/p>\n<p><strong><ins>3\u00e8me \u00e9tape &#8211; D\u00e9finir le d\u00e9but et la fin du morceau<\/ins> :<\/strong><\/p>\n<p> Une fois ces quelques notes, autant d\u00e9finir tout de suite les limites de la suite m\u00e9lodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min.<br \/>\n J&rsquo;ai donc d\u00e9fini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l&rsquo;imp. Ec en piste 4.<\/p>\n<p> Une fois cette ligne m\u00e9lodique adopt\u00e9e, j&rsquo;ai chang\u00e9 \u00e9galement les accords de la piste 1 \u00e0 la fin de l&rsquo;intro. De Do \u2013 Sol (pour Do &#8211; Mib \u2013 Sol, pour Do mineur) \u00e0 Do \u2013 Fa (pour Fa \u2013 La \u2013 Do, Fa majeur, 4\u00e8me degr\u00e9, degr\u00e9 qui donne cette ouverture).<\/p>\n<p><strong><ins>4\u00e8me \u00e9tape &#8211; Les contrechants<\/ins> :<\/strong> (pistes 7 et 8)<\/p>\n<p>Alors pour cette partie je fonctionne souvent \u00e0 l&rsquo;instinct. L&rsquo;id\u00e9e est d&rsquo;\u00e9toffer petit \u00e0 petit cette m\u00e9lodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inqui\u00e9tante au d\u00e9but du morceau) j&rsquo;ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doubl\u00e9es par des bois (contrebasson et basson). J&rsquo;ai cr\u00e9\u00e9 deux pistes de contrechants avec ces m\u00eames instruments pour les diff\u00e9rencier.<\/p>\n<p><strong>Apart\u00e9 :<\/strong><\/p>\n<p>Petite parenth\u00e8se sur ma m\u00e9thode pour trouver un contrechant. Je suis \u00e0 la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j&rsquo;adore improviser et que j&rsquo;ai beaucoup plus confiance en mes facult\u00e9s d&rsquo;improvisateur qu&rsquo;en mes comp\u00e9tences \u00e0 appliquer les r\u00e8gles d&rsquo;harmonies complexes d&rsquo;\u00e9criture sans faire d&rsquo;erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j&rsquo;ai appris lorsque j&rsquo;ai \u00e9tudi\u00e9 la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie&#8230;) pendant mes ann\u00e9es de fac de musicologie, \u00e0 savoir que le plus important, ce n&rsquo;est pas de faire (comme on nous l&rsquo;apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale\/tierce\/quinte et autre, mais plut\u00f4t de construire une seconde ligne m\u00e9lodique, qui suit la premi\u00e8re sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se d\u00e9brouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le th\u00e8me principal.  <\/p>\n<p> Chacun sa m\u00e9thode. Il n&rsquo;y a pas une m\u00e9thode mais bien des m\u00e9thodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d&rsquo;avoir confiance en celle-ci.<\/p>\n<p><strong><br \/>\n<ins>5\u00e8me \u00e9tape \u2013 L&rsquo;automation<\/ins> :<\/strong><br \/>\n(Modifier le volume, le pitch, la v\u00e9locit\u00e9 etc.  \u00e0 tel moment)<\/p>\n<p>Sachant que la base \u00e9tait bonne et me plaisait, j&rsquo;ai tout de suite optimis\u00e9 le jeux en jouant avec les automations.<\/p>\n<div align=\"center\"><strong>Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :<\/strong><\/div>\n<p><a href=\"http:\/\/tanguyfollio.free.fr\/images\/automation1.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/tanguyfollio.free.fr\/images\/automation1.jpg&#039;);\"><\/p>\n<div align=\"center\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/automation1-mini.jpg\" alt=\"Automation dans Cubase\" \/><br \/>\n<em>(Cliquer sur l&rsquo;image pour l&rsquo;agrandir)<\/em>\n<\/div>\n<p><\/a><\/p>\n<p><\/p>\n<div align=\"center\"><strong>Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :<\/strong><\/div>\n<p><a href=\"http:\/\/tanguyfollio.free.fr\/images\/automation2.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/tanguyfollio.free.fr\/images\/automation2.jpg&#039;);\"><\/p>\n<div align=\"center\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.compositeur-arrangeur.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/automation2-mini.jpg\" alt=\"Automation dans Cubase\" \/><br \/>\n<em>(Cliquer sur l&rsquo;image pour l&rsquo;agrandir)<\/em>\n<\/div>\n<p><\/a><\/p>\n<p><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p><strong><ins>R\u00e9sum\u00e9 \u00e9tapes 1 \u00e0 5<\/ins> :<\/strong> (donc piste 1, 4, 7 et 8)<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe1.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p>J&rsquo;ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne m\u00e9lodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).<\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8211;<\/p>\n<p>Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas pr\u00e9sent, il manque cruellement de rythme.<\/p>\n<p><strong><ins>6\u00e8me \u00e9tape \u2013 donner du rythme<\/ins> :<\/strong> (pistes 12, 13, 14, 15)<\/p>\n<p>Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.<br \/>\nAlors petites explications :<\/p>\n<ul>\n<li>Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan \u00e0 gauche de 30%, modification de l&rsquo;attaque pour la rendre plus douce.<\/li>\n<li>Piste 13 : Harpe Symph avec un pan \u00e0 droite de 30 %, modification de l&rsquo;attaque et l\u00e9ger d\u00e9calage temporel.<\/li>\n<li>Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz \u00e0 gauche de 30%.<\/li>\n<li>Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz \u00e0 droite de 30%, avec un l\u00e9ger d\u00e9calage temporelle et une modification de l&rsquo;attaque.<\/li>\n<\/ul>\n<p><\/p>\n<p><strong><ins>7\u00e8me \u00e9tape \u2013 toujours \u00e0 la recherche de rythme<\/ins> :<\/strong> (piste 2)<\/p>\n<p>Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une fl\u00fbte discr\u00e8te) pour cr\u00e9er un petit rythme lancinant et a\u00e9rien derri\u00e8re ces instruments lourds et graves. Ils joueront par r\u00e9p\u00e9tition quinte \u2013 fondamentale puis tierce mineure \u2013 fondamentale puis seconde majeure \u2013 fondamentale avant de revenir sur fondamentale \u2013 quinte afin de suivre la progression du morceau.<\/p>\n<p><strong>R\u00e9sum\u00e9 \u00e9tapes 6 et 7 :<\/strong> (donc pistes 2,12,13,14,15)<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe2.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p><strong>R\u00e9sum\u00e9 \u00e9tapes 1 \u00e0 7 :<\/strong> (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe3.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n<p>Qu&rsquo;est ce qui manque le plus maintenant ? <br \/>\nQue ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d&rsquo;autres harmonies, \u00e7a semble vide.<\/p>\n<p><strong><ins>8\u00e8me \u00e9tape &#8211; recherche de nouvelles lignes m\u00e9lodiques (ou harmoniques)<\/ins> :<\/strong> (pistes 5, 6, 9, 11)<\/p>\n<p>&#8211; Premi\u00e8re chose, ajouter encore un peu plus de coffre \u00e0 la m\u00e9lodie. Pour \u00e7a j&rsquo;ai doubl\u00e9 la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorit\u00e9s de cors. J&rsquo;ai mis un pan gauche 25% \u00e0 la piste 4 et droite 25% piste 6.<\/p>\n<p>&#8211; Ensuite j&rsquo;ai cr\u00e9\u00e9 la piste 5, qui reprend les m\u00eames instruments que la piste 4, afin de cr\u00e9er un contrechant \u00e0 la fin de l&rsquo;introduction. Ce qui donne \u00e7a : (pistes 4 et 5)<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe4.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p>&#8211; J&rsquo;ai ensuite doubl\u00e9 la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)<\/p>\n<p>Voil\u00e0 qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.<\/p>\n<p>&#8211; La piste 11 est \u00e0 mon sens une des plus importante pour l&rsquo;harmonie du morceau. C&rsquo;est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus gr\u00e2ce \u00e0 la tierce majeure d\u00e8s son entr\u00e9e. Tierce majeure qui n&rsquo;est en fait qu&rsquo;une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d&rsquo;autant plus qu&rsquo;on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure \u00e0 ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le th\u00e8me arrivera sur la tierce mineure, plus tard.<\/p>\n<p>La piste 11 est compos\u00e9e de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d&rsquo;harmonie).<\/p>\n<p>Je vous propose d&rsquo;\u00e9couter les deux versions, la premi\u00e8re sans la piste 11, la seconde avec (l&rsquo;entr\u00e9e se fait \u00e0 la seconde 16) :<\/p>\n<p><strong>Sans :<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe5.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p><strong>Avec :<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe6.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p>Le morceau contient maintenant la plupart des ingr\u00e9dients, mais maintenant <strong>il est temps d&rsquo;ajouter toutes ces \u00ab\u00a0petites\u00a0\u00bb choses<\/strong> qui n&rsquo;ont pas l&rsquo;air importantes comme \u00e7a, mais qui donnent de la valeur ajout\u00e9e.<\/p>\n<p><strong><ins>9\u00e8me \u00e9tape \u2013 De nombreux agr\u00e9ments<\/ins> :<\/strong> (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)<\/p>\n<p>&#8211; On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu&rsquo;un sample boucl\u00e9 de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre&#8230;<\/p>\n<p>&#8211; Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un r\u00f4le tr\u00e8s important \u00e9galement. Ils font fondamentale \u2013 quinte durant toute la premi\u00e8re et deuxi\u00e8me partie. Puis se d\u00e9cha\u00eenent en triolets durant la troisi\u00e8me partie.<\/p>\n<p>&#8211; La cloche (piste 19), tr\u00e8s en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois \u00e0 la laisser bien bien en retrait.<\/p>\n<p>&#8211; La piste 20 ensuite, compos\u00e9e de diff\u00e9rentes cymbales donne l&rsquo;\u00e9lan n\u00e9cessaire pour donner une r\u00e9elle impulsion \u00e0 la fin de l&rsquo;intro.<\/p>\n<p>&#8211; La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un c\u00f4t\u00e9 f\u00e9\u00e9rique \u00e0 la composition. Je ne sais pas trop comment d\u00e9crire cet instrument alors j&rsquo;envoie un lien wikipedia : <a href=\"http:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Wind_chime\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/en.wikipedia.org\/wiki\/Wind_chime&#039;);\"><ins>Qu&rsquo;est-ce que le wind chimes<\/ins> ?<\/a><\/p>\n<p>&#8211; Pour finir, la fl\u00fbte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut \u00e0 la fin en jouant fondamentale \u2013 quinte de l&rsquo;accord de 4\u00e8me degr\u00e9 FaM.<\/p>\n<p><strong>R\u00e9sum\u00e9 de l&rsquo;\u00e9tape 9 :<\/strong> (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)<\/p>\n<p>https:\/\/www.latroika.com\/mp3\/tanguy-follio\/blog\/back to olathe7.mp3<\/p>\n<p><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n<p><strong><ins>Quelques conseils<\/ins> :<\/strong><\/p>\n<p><strong>&#8211; Panoramiques :<\/strong><\/p>\n<p>Je n&rsquo;ai pas ou peu parl\u00e9 des panoramiques mais il convient d&rsquo;y toucher un mot. Pour ma part j&rsquo;en fais une utilisation quasi syst\u00e9matique sur chaque piste. Il est tr\u00e8s important de spatialiser toutes ces tranches d&rsquo;instruments, de r\u00e9partir les tessitures.<\/p>\n<p><strong>&#8211; Stereo Enhancer :<\/strong><\/p>\n<p>Pour augmenter cette impression d&rsquo;espace il peut \u00eatre utile d&rsquo;utiliser un effet tel que M\/S pour Mono\/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.<\/p>\n<p><strong>&#8211; Reverb :<\/strong><\/p>\n<p>Il faut particuli\u00e8rement faire attention \u00e0 avoir une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa r\u00e9verb (ou simulateur d&rsquo;espace) int\u00e9gr\u00e9e. Il faut donc \u00eatre vigilant et parfois la meilleure solution est de n&rsquo;utiliser que les banques en mode \u00ab\u00a0close\u00a0\u00bb, c&rsquo;est \u00e0 dire sans effets ajout\u00e9s, afin de pouvoir utiliser un seul type de r\u00e9verb sur chaque tranche instrument. Il en r\u00e9sultera une meilleure homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et un meilleur rendu.<\/p>\n<p>Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les param\u00e8tres de la reverb :<br \/>\n<a href=\"http:\/\/fr.audiofanzine.com\/reverb\/editorial\/dossiers\/les-parametres-des-reverbs-numeriques.html\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/fr.audiofanzine.com\/reverb\/editorial\/dossiers\/les-parametres-des-reverbs-numeriques.html&#039;);\"><ins>Article sur les param\u00e8tres de la r\u00e9verb (Audiofanzine)<\/ins><\/a><\/p>\n<p>Et ceux qui veulent tout savoir sur la r\u00e9verb \u00e0 convolution :<br \/>\n<a href=\"http:\/\/fr.audiofanzine.com\/plugin-reverb\/editorial\/dossiers\/viva-la-convolution.html\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/fr.audiofanzine.com\/plugin-reverb\/editorial\/dossiers\/viva-la-convolution.html&#039;);\"><ins>Article sur la r\u00e9verb \u00e0 convolution (Audiofanzine)<\/ins><\/a><\/p>\n<p><strong>&#8211; Automation :<\/strong><\/p>\n<p>Le travail sur l&rsquo;automation est tout aussi essentiel. De nombreux \u00ab\u00a0apprentis\u00a0\u00bb compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l&rsquo;automation. Or on ne peut atteindre un tr\u00e8s bon r\u00e9alisme sans toucher \u00e0 celle-ci.<\/p>\n<p>Voil\u00e0 j&rsquo;esp\u00e8re avoir \u00e9clair\u00e9 certains ou certaines d&rsquo;entre vous avec cet article relativement long. J&rsquo;ai essay\u00e9 d&rsquo;\u00eatre  complet et clair dans mes explications. N&rsquo;h\u00e9sitez pas \u00e0 partager l&rsquo;article, \u00e0 donner votre avis ou \u00e0 poser des questions.<\/p>\n<p>Et merci \u00e0 Tanguy pour ce blog fantastique.<\/p>\n<p>Guillaume Baron<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.guillaumebaron.com\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" onclick=\"javascript: pageTracker._trackPageview (&#039;\/blogout\/guillaumebaron.com&#039;);\"><ins>www.guillaumebaron.com<\/ins><\/a> <\/p>\n<p>Pour suivre mes actualit\u00e9s sur Facebook, rendez-vous sur ma <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/pages\/Guillaume-Baron\/158314104266727\" onclick=\"window.open(this.href, &#039;google&#039;); return false;\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><u>Page Pro<\/u><\/a> et cliquez sur \u00ab\u00a0j&rsquo;aime\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aujourd&rsquo;hui, je laisse la parole \u00e0 mon coll\u00e8gue Guillaume Baron \ud83d\ude09 Tanguy &#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;- Explications d\u00e9taill\u00e9es sur la construction de l&rsquo;intro de \u00ab\u00a0Back To Olathe\u00a0\u00bb Qui n&rsquo;a jamais r\u00eav\u00e9 que John Williams nous explique comment il a compos\u00e9 le Main Title de Star Wars ? 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