\nQuand j’ouvre un livre d’une symphonie de Mahler, je songe fr\u00e9quemment au travail qui a \u00e9t\u00e9 fait en amont par les sp\u00e9cialistes de la gravure musicale : un v\u00e9ritable travail d’orf\u00e8vre. Pour avoir tent\u00e9 plusieurs fois d’\u00e9diter moi m\u00eame mes partitions, je me rends compte combien c’est difficile d’obtenir un r\u00e9sultat carr\u00e9 et soign\u00e9.<\/p>\n
Je place ici une interview que j’ai r\u00e9alis\u00e9e aupr\u00e8s de Jean-Paul Gilles<\/ins><\/a>, \u00e9diteur et professionnel de la gravure musicale. – Y a-t-il une diff\u00e9rence entre l\u2019appellation \u00ab graveur musical \u00bb et \u00ab copiste \u00bb ?<\/strong><\/p>\n La diff\u00e9rence, pour moi il en existe bien une, tend \u00e0 se diluer avec l’adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus Le graveur quand \u00e0 lui intervient pour la mise en forme finale avant \u00e9dition de la musique, avec une notion de lisibilit\u00e9 avant tout, mais aussi d’harmonie graphique et d’application des r\u00e8gles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interpr\u00e8tes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de p\u00e9rennit\u00e9.<\/p>\n Il existe une belle vid\u00e9o sur le travail de gravure traditionnelle sur Youtube. – Quel est le support le plus fr\u00e9quent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre \u00e9diteur)<\/strong><\/p>\n G\u00e9n\u00e9ralement c’est un manuscrit, mais il m’est arriv\u00e9 de travailler (relev\u00e9) \u00e0 partir de vid\u00e9os ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les \u00e9diteurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d’\u00e9viter le recours \u00e0 un \u00ab\u00a0copiste-graveur\u00a0\u00bb ou tout au moins limiter le r\u00f4le de ce dernier. Proc\u00e9d\u00e9 tr\u00e8s mal accept\u00e9 par beaucoup de compositeurs.<\/p>\n – Actuellement, quels sont les \u00e9diteurs de partitions les plus utilis\u00e9s par les professionnels de la gravure ?<\/strong><\/p>\n Il y a une quinzaine d’ann\u00e9es c’\u00e9tait Score le plus utilis\u00e9. Il fonctionnait sous MS Dos, \u00e9tait tr\u00e8s efficace au prix d’un apprentissage cons\u00e9quent. Il g\u00e9rait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd’hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une libert\u00e9 de notation tr\u00e8s importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs m\u00e9langent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d’ Illustrator pour certaines notations contemporaines.<\/p>\n Finale pour la musique de film<\/ins><\/a> – Concernant la musique de film de l\u2019\u00e2ge d\u2019or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc\u2026) alors que l\u2019informatique n\u2019existait pas, prenait-on le temps de \u00ab graver \u00bb la musique ou bien les musiciens devaient-ils d\u00e9chiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de d\u00e9lais). Je pense que l’on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes exp\u00e9riment\u00e9s avaient une dext\u00e9rit\u00e9 et une clart\u00e9 d’\u00e9criture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs… \u00e0 m\u00e9diter.<\/p>\n – A la fin, combien d\u2019exemplaires livrez vous \u00e0 vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc\u2026<\/strong><\/p>\n Pour les orchestres<\/ins> : – Quelles sont les \u00e9tudes \u00e0 suivre pour exercer votre m\u00e9tier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un dipl\u00f4me ? (conservatoire ou autre).<\/strong><\/p>\n A ma connaissance, pas d’\u00e9tudes particuli\u00e8res. Il existe des classes de maniement \u00e0 Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes \u00e9coles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d’\u00e9criture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqu\u00e9. (C’est de ces r\u00e8gles d’\u00e9criture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes am\u00e9ricains et ont toutes les m\u00eames caract\u00e9ristiques). Il faut bien s\u00fbr maitriser la lecture, la transposition et les r\u00e8gles – Quelles sont les principales qualit\u00e9s pour exercer ce m\u00e9tier ?<\/strong><\/p>\n Je dirais d’abord la patience (en dehors bien s\u00fbr, de la maitrise du sujet), ensuite la t\u00e9nacit\u00e9 et la facult\u00e9 \u00e0 ne pas se laisser d\u00e9courager par la somme de travail que repr\u00e9sente la gravure d’un op\u00e9ra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je re\u00e7ois le manuscrit d’un compositeur avec lequel je travaille pour la premi\u00e8re fois, j’imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps \u00e0 d\u00e9chiffrer son \u00e9criture et, au bout de quelques pages, j’ai int\u00e9gr\u00e9 sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre \u00e0 la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.<\/p>\n – La concurrence sur la march\u00e9 est-elle rude ?<\/strong><\/p>\n J’imagine que oui dans les grosses maisons d’\u00e9dition et avec l’av\u00e8nement des \u00ab\u00a0usines \u00e0 copier la musique\u00a0\u00bb du Maroc, de Chypre et maintenant d’Asie. Je me situe un peu en dehors du d\u00e9bat car je grave moi m\u00eame ce que j’\u00e9dite et que j’ai un petit r\u00e9seau de compositeurs et d’orchestres qui me font confiance.<\/p>\n Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des r\u00e8gles typographiques et musicales maitris\u00e9es au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n’exclut pas la cr\u00e9ativit\u00e9 (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes repr\u00e9sentant au mieux les id\u00e9es du compositeur en repoussant ou en d\u00e9tournant les capacit\u00e9s des logiciels. C’est bien \u00e9videmment la part du travail que je pr\u00e9f\u00e8re !<\/p>\n Merci \u00e0 toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilit\u00e9 \ud83d\ude09<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Quand j’ouvre un livre d’une symphonie de Mahler, je songe fr\u00e9quemment au travail qui a \u00e9t\u00e9 fait en amont par les sp\u00e9cialistes de la gravure musicale : un v\u00e9ritable travail d’orf\u00e8vre. Pour avoir tent\u00e9 plusieurs fois d’\u00e9diter moi m\u00eame mes partitions, je me rends compte combien c’est difficile d’obtenir un r\u00e9sultat carr\u00e9 et soign\u00e9. 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\nUne sujet qui ne traite pas seulement du cin\u00e9ma, mais du monde de la musique en g\u00e9n\u00e9ral :<\/p>\n
\nperformants et faciles \u00e0 mettre en \u0153uvre. Le copiste est celui qui travaille dans l’urgence pour fournir aux musiciens un mat\u00e9riel lisible en un temps record (modification en s\u00e9ances d’enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu’il composait avait toujours une arm\u00e9e de copistes qui \u00e9crivaient le mat\u00e9riel pour l’orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidit\u00e9.<\/p>\n
\nhttp:\/\/fr.youtube.com\/watch?v=Q65Jzfr7YpE<\/ins><\/a><\/p>\n
\n
\nEt pour Sibelius<\/ins><\/a><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\nEn g\u00e9n\u00e9ral et sauf demande particuli\u00e8re, je livre les scores d’orchestres imprim\u00e9s en 2 exemplaires (A3) et le mat\u00e9riel (parties s\u00e9par\u00e9es) (A4) en autant d’exemplaires qu’il y a de pupitres \u00e0 l’orchestre. Je fournis souvent pour le r\u00e9gisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.<\/p>\n
\nPour les \u00e9diteurs<\/ins> :
\nJe livre des fichiers PS, EPS ou m\u00eame PDF (de plus en plus) selon les sp\u00e9cifications de l’imprimeur.<\/p>\n
\ntypographiques de l’\u00e9criture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux \u00e9ditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell \u00e9ditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une \u00e9tude graphique pouss\u00e9e des partitions des grands \u00e9diteurs.<\/p>\n
\n– Pensez vous que le graveur musical soit \u00e0 la fois un artisan et un artiste ? (part de cr\u00e9ativit\u00e9\u2026)<\/strong><\/p>\n