Quelques exemples de changements de tempo dans la musique de film

J’ai noté quelques exemples frappants où la musique s’accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d’action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.

Par exemple, dans l’extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection (John Frizzell), l’accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s’accélère !

Dans cet extrait (embuscade) que j’ai composé pour un documentaire animalier, la musique s’accélère légèrement pour appuyer le côté « poursuite » (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l’inévitable capture.

Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :

• Ralentissement progressif :

  Volte-Face (John Powell)

• Accélération par paliers (avec changement de tonalité) :

  Titanic puis Braveheart (James Horner) :

  
  

• Placement d’un silence entre 2 fragments de tempos différents :

  Matrix Reloaded (Don Davis) :

• Pose de son entre 2 fragments de tempos différents :

  Planet Of The Apes (Danny Elfman) :

• Changement de tempo lié à un changement de mesure (ex : ternaire vers binaire) :

  Hook (John Williams) :

• Etc… etc…

On s’en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l’écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.